Algunas citas

Algunas citas que he leído últimamente y que quiero compartir aquí.

· Nico Rey, crítico de televisión, sobre No es programa para viejos: "Quiero creer que no a todos los adolescentes españoles se les engaña encerrándolos en un plató con ambiente de macrobotellón en el párking de un puticlub. Me gustaría pensar que suman una legión los chavales que miran abochornados la pantalla, y exclaman ¡tierra, trágame!". Visto en Teletridente.

· A propósito de la polémica con este programa de mierda, recomiendo la lectura de este post (y su primera parte) de Rafael Robles, un profesor de ética al que intentaron invitar al programa. No tiene desperdicio.

· Arturo Pérez Reverte, sobre el patriotismo: "El patriotismo es sentirte agusto con tu lengua, con tus vecinos, en un partido de fútbol, paseando por la calle. El patriotismo no es morir por la patria sino, más bien, sentir afecto por la tierra de tus antepasados, de tus amigos y del futuro de tus hijos. Eso de los enemigos de la patria, matar por ella y defender la verdad, todo ese tipo de exaltación constante alrededor de la patria es una patología, una enfermedad. El patriotismo es sereno y es cultura, es memoria, solidaridad. Es la plaza en la que creciste de niño y el cementerio de tus abuelos. Lo demás son milongas." Visto en el blog de Macvamp.

Los Simpson en Wii: entrañable homenaje a los videojuegos

La historia comienza como cualquier otro episodio de la serie.

No sé si ya lo comenté aquí, pero desde hace unos meses tenemos una wii (quizá algún día cuente por qué en otro lugar). El caso es que, aparte de la emulación de mis consolas favoritas y alguna que otra excepción entre las novedades, esperaba más de la wii. Pero un juego del que he disfrutado y que hace unas semanas terminé, jugando junto a Black Aria, es el de Los Simpson.

Homer vuelve por unos momentos a la famosa "Tierra de chocolate" que imaginó cuando los alemanes compraban la central a Burns.

El juego tiene dos puntos fuertes. El primero es el guión. Mucho mejor que todos los capítulos de las últimas temporadas juntas, tiene pasajes en los que sí te puedes reír de los diálogos, o de las muletillas que van soltando los personajes. Pero aparte de ese esfuerzo, muy valorable, de conseguir una historia mejor, me interesa mucho el juego de la metaficción dentro del videojuego. Quizá ya esté algo visto, pero la manera en que gradualmente la familia va entendiendo que no son más que personajes de videojuegos, controlados por una inteligencia externa, y que toda su vida es una farsa (vida que está atada a la caducidad de un productor de consumo), hasta llegar al punto más alto de la cadena, con Groening como uno de los enemigos finales, es un punto a favor de la obra.

Marge tiene un gran poder de convicción moral sobre el resto de springfieldianos.

Esa reflexión sobre la caducidad de los videojuegos, con el encuentro de sus propias versiones más pixeladas, procedentes de otros videojuegos más antiguos, marca la inflexión de un juego que, de ser interesante pasa a ser brillante y apunta ese segundo punto fuerte del juego. A partir de buscar su propio Mago de Oz (consideremos también otros precedentes de personajes que se revelan ante su creador: Baroja, nada más lejos), se enhebra un bonito homenaje a la historia de los videojuegos, una historia que, con cerca ya de 30 años, tiene momentos que todo tipo de jugadores podrá captar. Desde Donkey Kong, a Super Mario, la leyenda de 8 bits Gauntlet, Street Fighter, Zelda, pero también a clásicos contemporáneos como toda la saga Sim, Medal of Honor o Grand Theft Auto, para terminar en la modernidad más rabiosa con el epítome actual de Guitar Hero. Dentro del propio juego, podremos ir recolectando unos ítems que no son más que lo típicos tópicos de los videojuegos, que el tipo de la tienda de cómics nos irá comentando con su habitual indolencia: puertas que no se abren, aguas que no pueden ser franqueadas, plataformas de salto...

Los homenajes a los videojuegos que marcaron época no cesan en esta historia.

Por si no fuera poco, las referencias a televisión, cine y videojuegos siguen ahí, como siempre, atestiguando el valor de Los Simpson como resumen de la cultura popular de nuestro tiempo. Detalles ingeniosos como el Grand Theft Rasca, la transformación de Bart en Bartman, el recurso de usar momentos de la serie que todos recordamos (el ataque de los delfines asesinos, el producto de limpieza japonés que se parece a Homer, el regreso del perro Poochie, la escena de "la tierra de chocolate", entre otras), y el hecho de usar el mismo doblaje español que la serie hace subir puntos a este videojuego.

Lo único malo de este juego, puesto que también tiene contras, es que uno no pueda dar una vuelta por Springfield como en el anterior Hit & Run, pero sobre todo, el horrible control de cámara, que dificulta bastante el control de los personajes. La intervención de un segundo jugador en modo cooperativo es muy interesante, pero añade más problemas al control al tener que partir verticalmente la pantalla en dos.

Con todo, es un juego que se puede jugar fácilmente (si yo lo he terminado quiere decir que NO es demasiado difícil), lleno de detallitos para fijarse (los minijuegos intentan explotar el potencial del wiimote, pero no son gran cosa), que para un fan de la familia amarilla se convertirá en imprescindible.

Premios 2008 Bitácoras.com

Va, dadle una alegría al viejo Cisne y votad este blog en los premios Bitacoras.com... No nos vamos a llevar nada porque tengo pocos lectores, pero bueno, yo qué sé, por probar... ¡Gracias!

Música de rebajas (II)

El pasado lunes en el diario hicimos un poquito de merendola por los que cumplen años este mes y por los que dejan el trabajo. Como salí pronto, di una vuelta por El Corte Inglés y rebuscando en las ofertas encontré dos cosillas a buen precio. Por mucha crisis que viva la música, a mí si me ponen los cds a este precio, pico seguro.

· Black Sabbath: The Dio Years. Con una presentación sobria y elegantísima en el interior, este cd editado en 2007 recopila las mejores canciones del período de Black Sabbath con Dio. A mí los Sabbath de Ozzy me apasionan; con Dio es otro rollo. Es puro hard rock, más cercano a Rainbow, que el proto-doom metal de los primeros cinco o seis discos. Así que lo compré y me alegro de ello. Contiene algunos de los mejores himnos del heavy: sólo para empezar, la increíble Neon Knights, que a mí personalmente me parece de lo mejor que ha cantado Dio. También están Heaven and Hell, Lonely is the Word, Children of the Sea, Lady Evil... Todas canciones redondas. Para finalizar, hay tres canciones nuevas, que superan con buena nota lo que en general suelen ser sólo relleno para que los fans que ya tenían los discos vuelvan a picar con este recopilatorio. En ellas se percibe el aroma de los viejos Sabbath -con partes muy pesadas-, del buen hacer de Dio y, claro, una producción moderna y potente. Me gusta especialmente Shadow of the Wind (nada que ver con Ruiz Zafón) o The Devil Cried. Muy recomendable, y sólo por 6,95 euros.

Discover Black Sabbath!

· Nirvana: Sliver (The Best of the Box). Otro disco que tenía pinta de caro en su momento y que, si no engaña su título, debe de ser un extracto de una compilación mayor de rarezas al estilo de la caja que sacaron sus colegas Alice in Chains. Este cd me ha producido sensaciones encontradas, ya que por una parte, a lo que juega la discográfica es a intentar sacar los cuartos a los fans irredentos del grupo (no es mi caso, el primer cd de Nirvana que tengo lo compré hace pocos meses en Alcampo, también de oferta) editando todo el material disponible, por malo que sea, intentando, imagino, anular el comercio de bootlegs de las mismas grabaciones. Porque lo incluido en esta edición no dejan de ser demos y pruebas o grabaciones caseras de los inicios del grupo. En alguna de ellas, la entonación de Cobain hace sangrar los oídos del oyente. No es ciertamente material que necesitara ser publicado, pero claro, estamos ante una banda de culto, donde todas las grabaciones, además, se convierten en testimonios/reliquias musicales. Por otra parte, y esta es la segunda apreciación, algunas de las grabaciones tienen ese aire cálido, poderoso, de algo mayor en ciernes. No sé si me explico. Son canciones que profetizan el advenimiento de algo, y se nota. Uno se siente como escuchando tocar a un viejo amigo. Como no podía ser de otra manera, las canciones emblemáticas están ahí (Come as you are, Rape Me, Smells Like Teen Spirit), pero también hay curiosidades, como una pequeña versión del Heartbreaker de Led Zeppelin. La presentación del álbum es también de destacar. También por 6,95 euros. Así da gusto comprar música.

Cisne Negro en el Youthing

Me sorprende Jesús diciéndome que este blog aparece en el Youthing de esta semana: ¡es verdad! Aquí está la prueba. Pues nada, muchas gracias a quien lo haya escrito, la verdad es que no me esperaba nunca volver a ver este blog reseñado de actualidad. Por cierto, a mí tampoco me gustan los tochones en los blogs, por eso procuro evitarlos en la medida de lo posible. Creo que internet no está hecho para lecturas largas en demasía, así que intento ser conciso. No sé si servirá de algo para los demas...

Diez cosas que me encantan de Miyazaki

Las botas de Heidi, Mujercitas o Sherlock Holmes.

La comida: esas sopas o potajes de Conan o el queso fundido y los panecillos de Heidi siempre me parecieron irresistibles.
Los inverosímiles aparatos voladores: desde el castillo volante de Laputa a los monstruosos aviones piratas en Porco Rosso, Miyazaki siempre demostró su interés por las grandes superficies en el aire.

La apropiación de un personaje como Lupin III en El castillo de Cagliostro.
La señorita Hudson, de la que todos nos enamoramos un poquito.

Esa auténtica epopeya ecologista que es Nausicaä, obra maestra del manga.

Conan el nen del futur. Sin comentarios.

Los entrañables piratas del aire de Porco Rosso y sus tribulaciones.
El malo más carismático de todos los tiempos con el permiso de Darth Vader y Pilaf: el Moriarty de Sherlock Holmes versión perruna. ¡Jajejijojú!

Y cómo no... Totoro. Imprescindible. Si no te emocionas viendo esta película es que no eres humano.

Lapidario de fin de siglo

· No dejes que se bifurque tu voluntad: un solo camino. Al final de ese camino, un solo amor. (Amado Nervo)

· No pido riquezas, ni esperanzas, ni amor, ni un amigo que me comprenda; todo lo que pido es el cielo sobre mí y el camino a mis pies. (R. L. Stevenson)

· No tener vicios no añade nada a la virtud. (Manuel Machado)

· No es la victoria lo que yo quiero, sino la lucha. (August Strindberg)

· No me gusta el trabajo, a nadie le gusta; pero me gusta que, en el trabajo, tenga la ocasión de descubrirme a mí mismo. (Joseph Conrad)

La poesía total de Walt Whitman

Creo que una brizna de hierba no es inferior a la jornada de los astros
y que la hormiga no es menos perfecta ni lo es un grano de arena...
y que el escuerzo es una obra de arte para los gustos más exigentes...
y que la articulación más pequeña de mi mano es un escarnio para todas las máquinas.
Quédate conmigo este día y esta noche y poseerás el origen de todos los poemas.

Hace unas semanas terminé de leer Hojas de hierba de Walt Whitman, regalo de una alumna. Ahora entiendo por qué se le considera como el gran poeta de la modernidad en Norteamérica, con permiso de Poe. Whitman es... es enorme, su poesía parece abarcarlo todo, es realmente un Poema a la Creación. Canto a mí mismo es interminable, pero en él advertimos el eco que luego reverberará en Canto general, en todo Neruda... Es una poesía de la plenitud, de la celebración de la vida... Leer a Whitman es como hacer un simbólico vuelo a través de toda Norteamérica, desde los desiertos californianos a las tundras heladas de Alaska, para conocer la esencia de una tierra que es inabarcable como su poesía... y conocer al granjero, al leñador, al cuáquero, al urbanita, al mendigo, a la esclava, al político, al libertino, a todas las formas de vida que pueblan un continente lleno de matices... Hojas de hierba no es el tipo de poesía que personalmente me gusta (poesía en forma de cascada, que se derrama página tras página, libre de ataduras, de rimas, de estructuras, poesía extensa en todos sus sentidos), pero leer este libro ha sido toda una experiencia, es palabra hecha conocimiento. Recomendación final: leerlo desnudo y bajo el cielo en un cálido atardecer, como a Whitman le hubiera gustado.

Loud as it can be

ADN dice en su portada de mañana (jueves):
Triunfo de Disney con la moda del rock light.

A eso digo: ¡No!

So mister DJ play just one for me
you know the one with the crashin' and the screams
'cause only one thing really sets me free

HEAVY

LOUD

AS

IT

CAN

BE!!!

[Fuera edulcorantes, joder. Hace poquito escuchaba con Black Aria el Louder than Hell de Manowar (la letra de arriba es suya, pero de su primer disco), y me reía porque después de años y años, recordaba aún las por otra parte ridículas letras de sus canciones. Pero un sentimiento mezcla de diversión, desvergüenza y cierto orgullo tribal me recorría al hacerlo. La imagen está sacada de Metal: A Headbanger's Journey, un documental muy recomendable que intenta indagar sobre el por qué de la pasión de tanta gente por el heavy metal, y que hace un recorrido desde su nacimiento en los 70, pasando por el glam, los clásicos como Black Sabbath y Dio, el nu metal, y el extraordinario caso del black metal y su oscuro inicio en Noruega.]

Satanismo, ¿realidad o márketing?

Desde el blog Heavy Metal de Alejandrovsky, que se dedica a la descarga directa (y quien hace poco ha estrenado otro dedicado al rock) pero con la diferencia de que suele acompañar cada álbum con un comentario bastante interesante, salto a este artículo por partes llamado El satanismo en el heavy metal: ¿realidad o márketing? Aunque no explica nada que quizá ya no sepamos, y pese a que podría haber profundizado más en según qué aspectos, es interesante para quien no haya leído mucho sobre el asunto. De todas formas, no sé por qué algunos siguen buscando backmaskings satánicos en la música pop/rock, cuando hay cientos de bandas que te dicen directamente a la cara que adoran al Diablo...

Reflexiones sobre la lengua

Este mes voy a intentar escribir cada día. No creo que lo consiga, pero al menos lo intentaré. Para empezar de forma ligera, hoy sólo enlazaré a dos artículos que me han parecido interesantes. Los he leído en Elcastellano.org, una de las páginas más veteranas sobre lengua y de larga vida en internet, que lleva ya en línea desde hace la friolera de doce años. El primer artículo es La profesión de corrector anda mal, un artículo que me ha parecido bastante relevante por la parte que me toca (tras cuatro años ejerciendo de corrector en un periódico) y que apareció originalmente en el blog En el ático. El otro es una llamada a la sensatez del idioma: Género y sexo en castellano, o por qué no tenemos que decir "violencia de género", que habla sobre la confusión con el concepto inglés gender e insiste en el valor del término no marcado del español para nombrar a un colectivo. Dos artículos interesantes aunque no seáis del ramo.

La nueva sangre

Antes de que termine el mes quiero darles la enhorabuena a algunas personas cercanas por sus recientes logros. Quiero felicitar a mi compañero y amigo Josep Pizà i Vidal por el premio de poesía Vall de Sóller 2008, que será próximamente publicado. A mi querida Raquel Gelabert Goldinger, que se ha hecho con el Premio Rei en Jaume de poesía en inglés de Calvià de este año con Journey through time. Cuando la conocí en la universidad enseguida supe que llegaría lejos y no equivoqué; enhorabuena también a ella. A Alejandra Vacuii, en la distancia, por su primera exposición fotográfica individual, que sólo constata lo que ya sabemos: que es una fotógrafa genial. Y a Medusa Dollmaker, que el año que viene verá uno de sus sueños hechos realidad publicando su primer libro de ilustraciones. ¡Me alegro tanto por todos vosotros! Significa que la nueva sangre sigue corriendo, que no todo está perdido, que aún hay gente joven con la cabeza llena de quimeras que sigue siempre adelante. Es una suerte y un honor encontrarse con personas así en el camino.

Enlaces a Directorios

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Una ayuda para Priscilla Hernández

Medusa me envía una mala noticia. La cantante Priscilla Hernández (que hace poco actuó en las Islas) fue asaltada al volver de un festival internacional. Les sustrajeron todo el material de directo y estudio que llevaban para la gira, así como efectos personales, documentación y todo el efectivo recogido en el festival. Para poder ayudarla se ha iniciado una campaña de donaciones con la que se puede colaborar aquí. En esta web se explica un poco el tema. Un abrazo para ella y a seguir adelante.

¿A la caza del fantasma de Lovecraft?

En Gothamist (via Ikrus) podemos leer lo que podría ser la última aparición de H.P. Lovecraft. Dice la noticia que

Desde que se mudaron a un apartamento de Brooklyn Heights ocupado por el escrito H.P. Lovecraft en los años 20, un par de compañeros de habitación ha estado teniendo algunas experiencias extrañas. Un cuadro "saltó misteriosamente" de la pared, el martillo con el que se colgó el cuadro desapareció, una sesión de espiritismo con Ouija hizo que los participantes huyeran atemorizados, y un extraño ruido en la casa sigue siendo inexplicable. Uno de los arrendatarios, Nellie Kurtzman (hija de Harvey Kurtzman, fundador de Mad Magazine), dijo a los medios que ella no cree en fantasmas, pero que concede que el apartamento, que Lovecraft describió como "algo malsano, algo furtivo, algo que yace bajo tierra en un ominoso sueño" en su historia El horror de Red Hook, es extraño. O tal vez Lovecraft esté solamente disgustado por el hecho de tener a "dos judíos viviendo aquí. "

¡Pobre Lovecraft si en vez de descansar en su Providence natal decidió seguir en su casa de Brooklyn que tanto odió! No deja de tener su coña que uno de los inquilinos sea la hija del fundador de Mad... Que lo miren por el lado bueno: ¡podría haber sido peor! ¡Podría haberse manifestado Cthulhu!

Argumento para una próxima novela

Desde los bancos de la plaza de Porta de Santa Catalina, un grupo de amigos observa cómo van llegando los invitados la inauguración de la última exposición de arte en Es Baluard: una colección de pañales de personas mayores usados con los que se han compuesto cuadros posmodernos. La fiesta incluye una performance de un reputado artista finlandés en la cual, mientras va recitando distintos pasajes de los libros sagrados de las más importantes religiones, el propio artista es operado sin anestesia de monorquidismo, mientras unas mujeres vestidas con trajes lapones forman un círculo a su alrededor y salpican al público con las cocteleras que llevan atadas a la cabeza. Pensando que ésa tiene que ser la última vez que el Arte sufre una violación de esa gravedad, los cinco amigos (un músico ambulante, un antiguo poeta, un aspirante a actor, un profesor en paro y un crítico literario) deciden pasar de las palabras a los hechos. En Los mártires de Delacroix, Jaume Reina narra la historia de un grupo de personajes desesperados por la perversidad del mundo moderno que deciden tomar la justicia por su mano y formar el primer grupo terrorista contra el arte posmoderno. Para ello, su principal misión será entrar en La Seu para destruir esa masa informe de barro que mancha el santuario gótico-modernista: la Capella del Santíssim de Miquel Barceló. Pero el reto personal de Víctor Mas, uno de los protagonistas, va más allá. Si lo cumple, será el nuevo Guy Fawkes mediterráneo: volar el emblema principal de esa farsa artística en Palma, Es Baluard. Los mártires de Delacroix es una novela trepidante, con abundantes dosis de humor y corrosiva crítica hacia la sociedad de consumo. Es un minitratado de arte, de anarquismo... pero también de amistad y de principios. Algún día en sus librerías...

¿Qué fueron, sino verduras de las eras?

Los que durante un tiempo tuvieron cierto impacto en la blogosfera española, los amiguitos que se escondían detrás del pseudónimo único de Borjamari, y que se dedicaron a la crítica -la mayoría de las veces destructiva- de blogs, echaron el cierre a su bitácora homónima en noviembre pasado. Hace tiempo ya, pero lo descubrí esta semana, pasando por casualidad. Los que se creían los reyes del mambo por poner a todo el mundo en su sitio se cansaron de jugar a los niños traviesos. Qué cosas. Este blog empezó su andadura dos años antes que Borjamari y ahora le sobrevive diez meses y con todo el futuro por delante. ¡El tiempo nos pone a cada uno en su sitio, amigos!

Rebajas

Las únicas veces que vale la pena entrar en El Corte Inglés son cuando consigues encontrar auténticos chollos como los que encontré el sábado pasado. Sepultados por toneladas de novelas casposas (eso sí, magníficamente editadas) de misterios esotérico-religioso-medievales en la ola de El código Da Vinci, por 5,95 cada uno, encontré los dos primeros tomos de Historia del cuerpo (I y II; hay un tercer volumen), valorados en 35€ el tomo. Una obra muy interesante: Bela, seguramente los conozcas de tus investigaciones, pero si no, creo que te pueden ser bastante útiles. Ah, me encanta ir de caza y encontrar alguna pieza suculenta. Ahora tengo el segundo tomo empezado en la mesilla de noche, junto a la biografía de Crowley, que tendré que devolver por un tiempo a la biblioteca sin haber podido terminar.
Ya puestos, pasé por la sección de música. Después de primero escandalizarme y luego reírme a gusto con los precios de algunos discos (¿cómo pueden ser tan cretinos de tener discos a 18 euros que puedes encontrar de oferta en grandes superficies por 5 ó 6?) rebusqué entre las ofertas de música clásica y encontré esta edición de un doble cd Pergolesi con el Stabat Mater (y el Salve Regina, que me había recomendado escuchar Azuldeblasto) por 7,50, y las Variaciones Goldberg de Gould del 55 por 3,75. Por ese precio me los lleve, qué caray.

Un poco más de música

Hoy quiero detenerme a comentaros, ni que sea brevemente, algunos discos que he estado escuchando últimamente y de los que -a diferencia de otros posts, donde sólo eran reseñas y no recomendaciones- me gustaría hablaros porque me han gustado bastante y quiero compartirlos. Esta vez es música mucho más accesible, así que leed sin miedo.

· El primero es Música i cants sefardís d'Orient i Occident, de Aman Aman, otro de los proyectos de los músicos que componían L'Ham de Foc (de los que hablamos hace poco aquí). En esta formación, en vez de buscar inspiración en la tradición para crear nuevas composiciónes, nos ofrecen un retablo de música sefardí tradicional, en la fantástica voz de Mara Aranda. Qué decir de este disco: pues que tiene una producción exquisita, los instrumentos tradicionales suenan sublimes, y el repertorio tiene canciones muy interesantes (El rey Nimrod, Por qué lloras blanca niña, Sien drahmas al día...). Puro Mediterráneo encerrado en estas canciones. Si os gusta L'Ham de Foc o Savina Yannatou, este disco también lo hará. En Goear he encontrado este ejemplo.


· Ophelia's Dream es un grupo menor dentro de lo que es el panorama ethereal con influencias neoclásicas. No tienen muchos trabajos publicados, y lo que tienen (Not a Second Time, All Beauty Is Sad) no es especialmente brillante, pero este EP en el que versionaron el Stabat Mater de Pergolesi sí que brilla con lu propia. Puede que la voz de la cantante no sea la mejor (una obra como ésta necesita de una gran voz y se nota no puede llegar a los registros altos con comodidad), pero yo he acabado prefiriéndola a ella antes que a las soprano y contralto de según qué versión más canónica. Pergolesi murió muy joven (26 años) pero nos legó una obra maestra como es este Stabat Mater de regusto muy mozartiano que Ophelia's Dream versiona con delicadeza y buen gusto. Una pequeña joya. En esta ocasión, si os gusta el Requiem de Mozart, esta obra es para vosotros. En su myspace hay uno de los cortes de esta obra, Vidiit Suum Dulcem Natum, con el que os podréis hacer una idea de por dónde van los tiros.


· Este mismo año los franceses Die Form, que normalmente están dentro del EBM, gótico electrónico y esas cosas raras, editaron el disco Bach Project, que originalmente prepararon para unos conciertos y que más tarden grabaron en estudio debido a su buena acogida. Bach Project (2008) es un homenaje al genial pelucas alemán que mezcla su música con la electrónica propia del grupo. El resultado obviamente no convencerá a los amantes de Bach, que verán en este disco unas versiones zafias del maestro, pero no así a quien no lo tenga tanto por mano. Las versiones, es cierto, en algún momento tienden a una electrónica algo chirriante en el conjunto (Tocata y Fuga en Re Menor), pero en algunas ocasiones, los resultados son muy buenos (Sonata 2 en Mi bemol mayor BWV 1031). El disco va en la línea de los trabajos con música antigua de O Quam Tristis o Lamia. que analizamos hace un tiempo. Recomendado a quien quiera entrar un poco más en Bach de forma poco ortodoxa.


· A medio camino entre el rock instrumental de los sesenta, el surf y el spaguetti western están los Twin Tones, una banda mexicana que tiene en sus canciones un fuerte sabor al lejano oeste. Sabor que está condimentando con samples de viejas películas del oeste, con diálogos en mono sobre Apaches o la frontera mexicana. El EP Salón Chihuahua (2006) es buen ejemplo de ello. Para fans de Morricone o The Shadows. En su myspace podéis escuchar algunas de sus canciones. Algunas de mis favoritas son Viendo el desierto desde el ferrocarril o Cotton Eyed.