28.10.10

Novedades en Iconotropía

En Iconotropía las reseñas de cómics siguen fluyendo; entre las últimas entradas subidas, tenéis:

· El Borbah, de Charles Burns (La Cúpula).
· El almanaque infantil de El Jinete Azul.
· Alice in Sunderland de Bryan Talbolt (Mondadori).
· Caída de bici de Etienne Davodeau (Ponent Mon).
· El cuervo de Lou Reed y Mattotti (Alfabia) y El despertar de Heisenberg, de Gisbert y Auladell (El Jinete Azul).
· Peanuts 65-66, de Charles Schulz (Planeta).
· Diario de guerra, de López Solano (Panini).
· Viaje con Bill, de Matthias Schultheiss (Glénat).
· Mutts de McDonnell (Panini) y Other Lives de Peter Bagge (La Cúpula).
· Razones para leer Spiderwoman de Bendis y Maleev (fotos de la modelo).
· Carlos Gardel, de Muñoz y Sampayo.
· El samurái que vendió su alma (Glénat).
· Wally Wood: exposición en Palma.
· Spiderwoman de Bendis y Maleev, y Daredevil: Born Again, de Miller y Mazzuchelli (Panini).
· Templanza, de Cathy Malkasian, y Rapide! de Angel Muñoz (De Ponent).
· El gourmet solitario, de Jiro Taniguchi (Astiberri).
· Sudando tinta, de Peter Bagge y Wilson, de Daniel Clowes (La Cúpula).
· Area 10 (Panini) y Luchadores Five (Dibbuks).
· Hellblazer de Milligan y Bisley (Planeta).
· El cumple de Charlie Brown, por Josep Maria Aguiló.
· Caperucita roja, de Víctor Rojas (Patito Editorial) y Tom Sawyer-Huckleberry Finn de Meritxell Ribas (La Galera).
· Y si todo sale bien este domingo, Luis va a la playa de Guy Delisle, y Las historias de Maese Zorro de Bruno Heitz (La Faktoría K de Libros).

Si habéis leído alguna de esas obras, os animo a comentar vuestra opinión aquí o allí.

24.10.10

¿Cuál es tu pintor prerrafaelita preferido?


En la encuesta de esta semana, a pesar de un inicio renqueante, finalmente se ha llevado el gato al agua John Everett Millais, el autor del conocido cuadro de Ofelia. Sobre Millais volveremos en la serie Arte en la música extrema.


John Everett Millais
5 (27%)
Dante Gabriel Rossetti
2 (11%)
William Holman Hunt
0 (0%)
Edward Burne-Jones
1 (5%)
Arthur Hughes
0 (0%)
John William Waterhouse
4 (22%)
Un prerrafaelita de verdad, de los de antes de Rafael.
3 (16%)
Ninguno de estos, idiota.
3 (16%)

22.10.10

Arte finisecular en la música extrema (I): Doré

Los diversos subgéneros del heavy metal más extremo suelen tener cierta afinidad, sino intelectual, sí al menos estética con el arte que el fin de siglo XIX creó. Románticos, simbolistas y prerrafaelitas mostraban al mundo en sus pinturas otro mundo: a veces, apocalípticas visiones de muerte y desolación; otras, sublimes recreaciones de una belleza perdida y recuerdos de otras épocas y otros lugares. Los mismos paisajes, en definitiva, que el metal extremo quiere evocar con sonidos. Por ello, es natural que muchos grupos acudieran a tales obras pictóricas para sus portadas.
En la primera entrega de esta serie Arte finisecular en la música extrema repasaremos algunos de los grabados de Doré que han sido portadas de discos. No es un trabajo exhaustivo y sí una labor que he ido haciendo durante mucho tiempo, sin pretenderlo, hasta que he tenido una cantidad significativa. Habrá, seguramente, muchas más, pero tampoco quiero ser completista, simplemente mostrar lo que Doré ha dado de sí en las portadas de metal extremo.
Y es que Doré es uno de esos genios irrepetibles que supo en sus grabados encontrar una belleza que era clásica y a la vez perturbadora y moderna.


La banda de Christian Death de Rozz Williams, en el breve período en que éste consiguió recapitanear el grupo por un breve espacio de tiempo, escogió dos grabados de Doré para sus álbumes gemelos The Path of Sorrows y The Rage of Angels. El primero es de La divina comedia y el segundo del Paraíso Perdido.


El grupo Legion of Doom también eligió esta escena de Dante para su For Those of the Blood, EP de The Horned Made Flesh.


Otro grabado ilustra un disco de Warforged, The Black Age of Light's Fall.


La banda de black metal Brenten Engler (Ángeles quemados) usa para este disco de 2009 un grabado del Paraíso Perdido.


Evoke the Desecrator (2003) de Bestial Mockery, también lleva un grabado procedente de Paradise Lost.


Stillhet ilustra con este grabado de El cuervo su disco Gjemt I Skyggene.



Gates of Enoch y su The Banishing.


Pestilential Shadows usa la genial ilustración de la caída de Lucifer para su Embrace After Death.


Judas Iscariot utiliza esta parte de La rima del viejo marinero para su To Embrace the Corpse Bleeding.

En este bootleg de los doomeros Candlemass se usó un grabado de la serie Las cruzadas.

No podemos obviar los grabados de Doré que los emperadores del black metal usaron en la primera época de su carrera, como en su álbum Anthems to the Welkin at Dusk o en As the Shadows Rise.
La imaginería de Doré sigue y seguirá inspirando las pesadillas sonoras de muchos grupos, que encuentran un punto de identificación en esos claroscuros tan marcados, esas visiones del fin del mundo y ese enfrentamiento eterno entre el Bien y el Mal que Gustav Doré plasmó en su obra.
En la próxima entrega de esta serie veremos cómo otros grupos han usado obras de Millais, Waterhouse o Bilibin, entre otros, para poner en imágenes sus oscuros sonidos.

21.10.10

¿Qué clase de geek eres?

No, no es la encuesta de la semana (pero quizá lo sea más adelante). Se trata de una infografía de Flowtown que detalla la evolución del geek (lo que en España también se conoce como friki: estaría bien escribir un artículo sobre la evolución y fusión de varios términos parecidos en el caso español). ¿Alguien se identifica con alguno? La verdad es que el gráfico está muy bien, pero me da la impresión de que los ha compartimentado mucho, y que en realidad el geek clásico es geek en bastantes aspectos a la vez.
(Click para ampliar)

[Fuente: Flowtown vía Microsiervos.]

18.10.10

Los Simpson son un ejemplo de fe católica para la Iglesia

Rescato una información de EFE que he visto hoy publicada en ABC:

Roma, 18 oct (EFE).- La serie estadounidense "Los Simpson", que ha llevado a la pequeña pantalla a una de las familias más famosas de la televisión, son un buen ejemplo de fe católica según la Iglesia, que ha aceptado estos dibujos animados como fuente de aprendizaje para niños y adolescentes.

"'Los Simpson' son de los pocos dibujos animados de gran difusión en los que la dimensión religiosa, el sentido de la vida y la pregunta sobre la existencia de Dios están siempre muy presentes", argumentó hoy a Efe el padre Francesco Occhetta, responsable del área de derecho y sociedad de la revista "La Civiltà Cattolica".

A partir de un capítulo de la sexta temporada titulado "Padre, hijo y el espíritu invitado", en el que Homer y Marge Simpson deciden inscribir a su hijo Bart en una escuela católica, el jesuita analiza en un artículo la serie desde un punto religioso y antropológico y afirma que los personajes difunden una imagen positiva de la Iglesia Católica.

"Los Simpson no atacan a la religión, están muy atentos a los testimonios de la Iglesia y respetan el núcleo del evangelio", asegura Oncchetta, que basa su afirmación en la relación positiva que establece con un cura un Homer convencido de convertirse al catolicismo.

Pero en ese mismo episodio los dibujos de Matt Groening satirizan sin miedo todos aspectos de la escuela católica y representan a un resignado Bart Simpson que sufre los castigos violentos de las monjas.

Occhetta admite que el capítulo tiene un tono irónico y burlesco y afirma que esas imágenes revelan "la relación negativa que Estados Unidos tiene con las escuelas católicas", pero sostiene que los valores de respeto, unión y fidelidad están reflejados en la serie y cita una frase del propio Bart: "Para poder salvarme a mí mismo tengo que salvar a los demás".

"Es una frase muy evangélica, y bastaría con que miles de niños pudieran recibir esa enseñanza de Bart Simpson para que el pueda cambiar el mundo", sentencia.

Aparte del error que comete, no sé si EFE o la fuente, de que el capítulo pertenece a la sexta temporada (en realidad es de la 16), se hace patente que Occhetta no debe de ser espectador habitual de Los Simpson. Primero, porque éste es un episodio anecdótico, puesto que la familia no es católica: acude cotidianamente a una parroquia protestante (bueno, para ser más exactos, la rama oeste del presbiluteranismo reformado americano, y segundo, porque en numerosas ocasiones, la serie ha mostrado su ironía acerca de toda religión organizada posible: en capítulos como el de la secta de los movimientarios y su Felizonia, la caída del meteorito -cuando el reverendo Lovejoy abjura de su fe-, los momentos surrealistas de la escuela dominical (¿si un ventrilocuo muere, la marioneta va al cielo?), las diatribas de Krusty el payaso y su padre... ¿Y a vosotros, qué os parece la noticia?

Fuente: ABC.

17.10.10

¿Cuál es tu vampiro preferido?


En la encuesta de la semana pasada os planteaba cuál era vuestro vampiro favorito. Aunque hubo una cierta pugna entre el Lestat de Anne Rice y la Carmilla de LeFanu, finalmente venció el clásico entre clásicos.

Orlock
3 (12%)
Drácula
6 (25%)
Varney, el ídem
0 (0%)
Edward
0 (0%)
Lestat
5 (20%)
Carmilla, yum yum.
5 (20%)
Blade
0 (0%)
Mikel Erentxún, el de True Blood.
1 (4%)
¿Quién es Edward?
4 (16%)
Otro que no recordaste, idiota.
2 (8%)

16.10.10

Los Stalkers, en Metro 2033


"Stalker" a pesar de su sonido extranjero y extraño, esta palabra había entrado en la legua rusa. Originalmente designaba a individuos que habían caído en la miseria y se arriesgaban a entrar en campos de pruebas abandonados por el ejercito. Su objetivo era encontrar proyectiles y bombas no utilizados para desmontarlos y vender las partes metálicas en desguaces. También se refería a todo tipo de personajes dudosos que en tiempos de paz se arrastraban por las alcantarillas y hacían otras cosas por el estilo. Todos ellos tenían algo en común: se arriesgaban a correr peligros extremos, se enfrentaban a lo desconocido, lo incomprensible, lo terrible, lo inexplicable. ¿Quien sabía lo que podía encontrarse en los campos de pruebas abandonados, donde la tierra, contaminada por la radiación, desfigurada por millares de explosiones, atravesada por trincheras y perforada por catacumbas, podía haber alumbrado montuosas criaturas? Y tan sólo la imaginación alcanzaba a concebir lo que habría crecido en las cañerías de aquella ciudad monstruosa, desde que los dueños de las viviendas hubieran cerrado los accesos con el fin de aislarse para siempre de aquel tenebroso, angosto y fétido laberinto. En el Metro se llama "Stalkers" a los temerarios que se atrevían a ascender a la superficie. Provistos de trajes aislantes, máscaras de respiración con los anteojos empañados, armados hasta los dientes, subían para proveerse de bienes que la comunidad necesitara: municiones, máquinas, piezas de recambio, sustancias inflamables. Las personas que se atrevían a subir se contaban por cientos, pero eran pocos los que regresaban con vida. Eran considerados de gran valor. Su rango era todavía más alto que el de los antiguos trabajadores del Metro. Arriba acechaban todo tipo de peligros, desde la propia radiación hasta las terroríficas criaturas que ésta había engendrado. Sí, aun había vida en la superficie, pero no podía compararse con lo que comúnmente se entendía como tal. Todos y cada uno de los Stalkers eran leyendas en vida, semidioses. Jóvenes y ancianos les miraban con fascinación. Los niños nacían en un mundo en el que ya no era posible nadar ni volar, en el que las palabras "piloto" y "marinero" apenas si se utilizaban., y por ello lo que los chicos querían hacerse eran Stalkers. Marcharse envueltos en una armadura brillante, acompañados por cientos de miradas temerosas y emocionadas, hacia lo alto, allá donde moraban los dioses. Luchar contra monstruos, y luego, tras regresar bajo tierra, ofrecerles a los hombres carburante, municiones, luz y fuego. Es decir: la vida.

Leyendo Metro 2033, la novela de Dmitry Glukhovsky en la que se basa el videojuego homónimo y que tiene diversos puntos de conexión con el universo STALKER, me encuentro con esta alusión (pg. 45) a nuestros viejos amigos. Metro 2033 es una novela de ciencia ficción que presenta una Rusia barrida por una hecatombe nuclear, en la que los últimos hombres se han refugiado en la antaño gloriosa red de metro de Moscú.

11.10.10

¡Leed, leed, Vampiros!

Tenemos que reconocerlo, los vampiros nunca habían estado tan de moda. En mayor medida, entre las adolescentes de medio planeta, claro, gracias a la saga crepuscular de Stephenie Meyer. Pero aunque haya sido ésta la espita que ha causado la explosión, no es la única: en la televisión, True Blood, Blood Ties, Moonlight, Crónicas Vampíricas, la triste imitación española No soy como tú... En cómic, DC-Vertigo se ha afañado en sacar American Vampire, un cómic que tiene como principal atractivo a Stephen King como coguionista. Incluso en Marvel han pensado en vampirizar a sus héroes más conocidos en uno de esos macro-crossover que no sólo buscan hacer caja. En literatura, en cambio, hemos podido disfrutar de la reedición de una auténtica joya. La editorial Atalanta ha reeditado la antología Vampiros, que apareció por primera vez en 1993 bajo el sello Siruela y que pretendía ser la más completa y documentada hasta el momento en español. Atalanta ha actualizado la edición, que ahora cuenta con una larga y muy interesante introducción de Jacobo Siruela, una extensa bibliografía, y tres cuentos nuevos respecto a los que se publicaron en la primera edición.

Hay dos estudios sobre la literatura vampírica que pueden considerarse imprescindibles para adentrarse en este género. Uno es el de Juan Antonio Molina Foix, en la edición de Cátedra del Drácula de Bram Stoker, y otro es el aquí incluido del Conde de Siruela. A lo largo de sus 32 páginas, se hace un exhaustivo análisis de la concepción del mito del vampiro, de sus raíces en el relato, de su morfología a través del tiempo, de su relación con los casos reales durante la Edad Media, y finalmente su reencarnación definitiva en la época romántica y la fijación de alguno de sus rasgos más característicos a partir de la obra clásica del irlandés Stoker.
La selección de los relatos es tan acertada como atractiva. Especialmente en los primeros relatos, donde se forja la imagen del vampiro por excelencia. En No despertéis a los muertos, de Johann Ludwig Tieck, un hombre pierde a su gran amor y se vuelve a casar algo más tarde. Pero no puede olvidar a su antigua novia y al encontrar una forma de devolverla a la vida, no lo duda. Pero es una mala idea: el ser fantasmagórico que vuelve de la tumba no es ya aquella que amó. Otro ejemplo: el clásico Lord Ruthven, protagonista de El vampiro de John Polidori, que ofrece ya la caracterización nobiliaria del chupasangres que más tarde tan popular se haría.
Más relatos, todos ellos auténticos clásicos de la literatura de vampiros: la Berenice de Poe, o La muerta enamorada de Théophile Gautier, ésta última heredera directa de la novela negra o gótica, protagonista de un relato donde tentará a un cándido seminarista; o un fragmento del Varney, el vampiro de J.M. Rymer y que, sin embargo, parece que ha caído hoy en día en el olvido.
Mención aparte merece la inclusión del cuento de Alexei Tolstói, primo de Leo, La familia del vurdalak. En él, el mito vampírico da un giro local que se aleja de la imagen que tenemos habitualmente. Nos presenta un relato ambientado en la Rusia profunda donde un diplomático visita un miserable pueblo en el que es atendido por una familia preocupada por la ausencia de su patriarca, que ha ido a cazar bandidos. Su temor es que vuelva convertido en vurdalak, una especie de vampiro que sólo se alimenta de su propia familia. El cuento tiene una fuerza inusitada y perturbadora; el carácter localista y oscuro sin duda hacen de él uno de los mejores de la antología.
La antología tiene, además, otros aciertos. Entre los textos incluidos encontramos uno de los poemas que Charles Baudelaire dedicó al tema en sus Flores del mal, la novela corta de Sheridan Le Fanu Carmilla, que llama la atención por su incipiente sensualidad lésbica; la siempre excelente aportación de M.R. James con El conde Magnus; el terriblemente perturbador cuento de Horacio Quiroga El almohadón de plumas-el más terrible de su narrativa, quiero insistir- o las aportaciones ya más modernas de autores importantes de género, como son August Derleth (el discípulo aventajado de Lovecraft) o Richard Matheson (autor de Soy leyenda). El más famoso de los vampiros está obviamente presente también: de Bram Stoker la antología ha optado por descartar un capítulo de la novela Drácula como hizo en su primera edición y opta por el relato inicial-precuela El invitado de Drácula, menos conocido e igualmente interesante.
Completan la antología los relatos de Francis Marion Crawford, Edward Frederick Benson y Robert Aickman y una bibliografía bastante completa.
En fin, una antología que debería tener todo buen lector y cualquier aficionado a este oscuro género de los chupasangres. ¡Que lo succionéis bien!

Enlaces para hoy

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· ¿Queréis ver monísimos gatitos caracterizados como personajes Marvel (o al revés)? ¿Un póster de propaganda communist style de Cobra (los malos de G.I.Joe)? ¿O haceros vosotros mismos una de esas cucas motas de polvo de Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro? Todo esto, gracias a Super Punch.

· ¿He dicho propaganda (política, no publicitaria)? ¡OMG, en Super Punch tiene una etiqueta propia! ¡Y todos los pósters son geniales!

· Porn Versions of Classic Films, via Something Awful (ojo, puede ser NSFW).

· The Website of the Romantic Movement. 'Nuff said! (En inglés).

6.10.10

Si oyes "Miller", ¿en quién piensas?

En la encuesta de la semana preguntábamos a los lectores de Cisne Negro cuál era el Miller al que asociaban en primer lugar ese nombre... y el resultado es...

Mother. Fucker.


Arthur Miller, el dramaturgo y marido de Marilyn.
5 (18%)
Frank Miller, el de Sin City y 300.
11 (40%)
Glenn Miller, el de la orquesta homónima.
3 (11%)
Henry Miller, de Trópico de cáncer y esas cerdadas.
2 (7%)
Sienna Miller, la actriz y tía buena.
3 (11%)
Wentworth Miller, el de Prison Break.
0 (0%)
Alguien que tiene un molino.
2 (7%)
Nadie de éstos, idiota.
1 (3%)

¡Sois unos frikis, parece mentira!

3.10.10

15 personajes de los Simpson basados en la realidad


Como el anterior post sobre nuestra familia amarilla favorita os entusiasmó, aquí va otro: Neatorama recopila una breve semblanza de 15 personajes de Los Simpson que están basados en personas reales (en inglés). Podéis comprobarlo aquí. [Visto en Oink]

1.10.10

Silent Star Wars

Una feliz idea: ¿cómo sería la trilogía original de Star Wars en la época del cine mudo? Pues posiblemente algo parecido a lo que unos aficionados han hecho aquí, en la famosa escena de El imperio... ¡sencillamente genial!

Taller de escritura: microrrelatos

Como cada año, les propuse a mis alumnos de 1º de ESO una actividad consistente en crear microrrelatos a partir de algunos ejemplos que les pasé. A pesar de que los resultados no han sido tan brillantes como en otras ocasiones, siempre hay alguno que brilla con luz propia. Éstos son algunos de los resultados más destacados:

Los colores
Los colores primarios eran tan primitivos que al hacer fuego por primera vez, en lugar de salir fuego salieron los secundarios.

La mariposa
Era una araña muy inexperta que al intentar hacer una telaraña, se envolvió a sí misma y al cabo de tres días salió una mariposa.
Núria F.

Defectos
Había un señor que, decidido a conseguir novia, buscó en internet. En su perfil puso: soy guapo, atlético, listo, etc. Pero soy un mentiroso.

Castigos justos
Pepe siempre decía "mi perro se comió los deberes". Y ni siquiera tenía perro. Cuando el profesor le pilló, se inventó otra excusa: "Vaaale, fue el cocodrilo".
Marcos C.


Un buen saludo
"Hola", le dije a un buen señor. Él no me contestó.
Alfredo B.


Dormido
Un día que estaba en casa, mirando la televisión, se durimió y cuando despertó la tele ya no estaba allí.
Guillem M.


Imaginativo
Cerró y abrió los ojos, todo estaba en blanco.
Cerró y abrió los ojos, todo estaba pintado.
Cerró y abrió los ojos, todo estaba coloreado.
Cerró y abrió los ojos y despertó del sueño.
Carlos S.
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