31.8.09

Calígula, el emperado monstruo

De Calígula conocemos sobradamente las barbaridades que cometió. Es más, se le recuerda como una de las personas más crueles y salvajes de la Historia occidental. Suetonio, historiador romano poco al uso, dejó de Calígula un retrato no sólo del político y gobernante, sino también del hombre y del monstruo. Hoy es el aniversario de su nacimiento. He aquí unos fragmentos de su vida extraídos de Vida de los doce césares:

Hasta aquí he hablado de un príncipe; ahora hablaré de un monstruo. Se había rehecho llamar Piadoso hijo de los campamentos, padre de los ejércitos, César óptimo y máximo. Varios reyes, que habían ido a Roma a saludarle, disputaban entre sí a su mesa acerca de la nobleza de su origen; oyólos él y exclamó en griego: no hay más que un dueño, no hay que más que un rey; y poco faltó para que en el acto tomase la diadema, y en vez de las insignias de su autoridad, todos los signos de la realeza. Pero le dijeron que era superior a todos los príncipes y reyes de la tierra, y a partir de entonces empezó a atribuirse la majestad divina. Hizo traer de Grecia las estatuas de dioses más famosas por la excelencia del trabajo y el respeto de los pueblos, entre ellas la de Júpiter Olímpico, y a la cual quitó la cabeza y la substituyo con la suya. (Cap. XXII)

Expondré ahora los principales rasgos de su barbarie. Como costaban muy caros los animales para el mantenimiento de las fieras destinadas a los espectáculos, las alimentaba con la carne de los criminales, echándoselos vivos para que los devorasen; cierto día en que visitaba las prisiones, ordenó, permaneciendo en el rastrillo y sin consultar siquiera el registro en que constaba cada pena, que en presencia suya echasen indistintamente a todos los prisioneros a las fieras. A un ciudadano, que había hecho voto de combatir en la arena por la salud del emperador, le obligó a que cumpliese su promesa; asistió al combate y no le dejó ir sino vencedor y esto después de reiteradas súplicas. A otro, que había jurado morir por él si era necesario, le aceptó el voto, y viéndole vacilar, le hizo coronar como víctima, con verbena y cintas; lo entregó después a un grupo de niños que habían recibido la orden de perseguirlo por las calles recordándole su voto, hasta precipitarle desde la roca Tarpeya. Condenó a las minas, a los trabajos de los caminos y a las fieras a gran número de ciudadanos distinguidos, después de haberlos señalado con el estigma. Encerrábalos también en jaulas, en las cuales tenían que mantenerse en postura de cuadrúpedo, o bien los mandaba aserrar por la mitad del cuerpo. (Cap. XXVII)

No consintió que se castigara a nadie de una manera a la ligera, sino con frecuentes golpes, con la orden de siempre y ya conocida: "Hiere de tal forma que se dé cuenta de que muere". Habiéndose castigado a muerte por un error del nombre otro distinto del que había destinado, dijo que los dos habían merecido igual pena. A menudo repetía aquel verso de una tragedia: "Que [me] odien, mientras [me] teman." (Cap. XXX)


Cierto día se colocó por burla al lado de la estatua de Júpiter y preguntó al trágico Apeles cuál de los dos le parecía más grande, y como vacilase en contestar, le hizo azotar acto seguido, haciéndole notar entonces que tenía la voz agradable y hermosa en las súplicas y hasta en los gemidos. (Cap. XXXIII)

En sus despilfarros superó la extravagancia de los más pródigos. Ideó una nueva especie de baños, de manjares extraordinarios y de banquetes monstruosos; se lavaba con esencias unas veces calientes y otras frías, tragaba perlas de crecido precio disueltas en vinagre; hacía servir a sus convidados panes y manjares condimentados con oro, diciendo que era necesario ser frugal o césar. (Cap. XXXVII)


[Describe su físico] Era Calígula de elevada estatura, pálido y grueso; tenía las piernas y el cuello muy delgados, los ojos hundidos, deprimidas las sienes; la frente ancha y abultada, escasos cabellos, con la parte superior de la cabeza enteramente calva y el cuerpo muy velludo. Por esta razón era delito capital mirarle desde lo alto cuando pasaba, o pronunciar, con cualquier pretexto que fuese, la palabra cabra. Su rostro era naturalmente horrible y repugnante, pero él procuraba hacerle aun más espantoso, estudiando delante de un espejo los gestos con que podría provocar más terror. No estaba sano de cuerpo ni de espíritu: atacado de epilepsia desde sus primeros años, no dejó por ello de mostrar ardor en el trabajo desde la adolescencia, aunque padeciendo síncopes repentinos que le privaban de fuerza para moverse y estar en pie, y de los que se recuperaba con dificultad. Conocía su enfermedad y había pensado más de una vez en curarse buscando para ello un oculto retiro. Se cree que Cesonia le dio un filtro para que la amara, que no produjo otro efecto que el de volverle furioso. Le excitaba especialmente el insomnio, porque nunca conseguía dormir más de tres horas y ni siquiera éstas con tranquilidad, pues turbábanle extraños sueños en uno de los cuales creía que le hablaba al mar. Así la mayoría de las noches, cansado de velar en su lecho, se sentaba a la mesa o paseaba por vastas galerías esperando e invocando la luz. (Cap. L)


[Muerte] El 9 de las calendas de febrero, cerca de la hora séptima (104 bis), mientras dudaba si se levantaría para comer, porque tenía el estómago cargado aún de la comida de la víspera, le decidieron a hacerlo sus amigos y salió. Tenía que pasar por una bóveda, donde se ensayaban entonces algunos niños pertenecientes a las primeras familias del Asia y que él había hecho acudir para desempeñar algunos papeles en los teatros de Roma. Detúvose a contemplarlos y exhortarlos a hacerlo bien, y si su jefe no le hubiese dicho que perecería de frío, ya retrocedía para disponer que comenzase el espectáculo. No están de acuerdo todos acerca de lo que sucedió después: según unos, mientras hablaba con los niños. Querea, colocado a su espalda, le hirió violentamente en el cuello con la espada, gritando: ¡Haced lo mismo! y en el acto el tribuno Cornelio Sabino, otro conjurado, le atravesó el pecho. Pretenden otros que Sabino, después de separar a todos por medio de centuriones que pertenecían a la conjuración, había, según costumbre, preguntado a Calígula la consigna, y que habiéndole dicho este Júpiter, exclamo Querea: Recibe una prueba de su cólera; y le descargó un golpe en la mandíbula en el momento en que volvía la cabeza hacia él. Derribado al suelo y replegado sobre sí mismo, gritó que vivía aún, pero los demás conjurados le dieron treinta puñaladas. La consigna de estos era ¡Repite!, y hasta hubo uno que le hundió el hierro en los órganos genitales. Al primer ruido acudieron a auxiliarle sus porteros con los bastones, así como también los soldados de la guardia germánica, que dieron muerte a varios de los asesinos, y hasta a dos senadores inocentes del crimen.

Vivió Calígula veintinueve años y reinó tres años, diez meses y ocho días. Su cadáver fue llevado en secreto a los jardines Lamianos, lo chamuscaron en una pira improvisada, y lo enterraron luego cubriéndole con un poco de césped. Más adelante sus hermanas, vueltas del destierro, lo hicieron exhumar, lo quemaron y dieron sepultura a sus cenizas. Se asegura que hasta esta época aparecieron fantasmas a los guardias de aquellos jardines, y por la noche, en la casa donde le asesinaron resonaban espantosos ruidos. Su esposa Cesonia murió al mismo tiempo que él, asesinada por un centurión; a su hija la estrellaron contra una pared. (Caps. LVIII y LIX)

Podéis leer el libro entero dedicado a Calígula aquí.

30.8.09

De Crowley, El secreto, y otras hierbas psicológicas

Hace poco vi la versión en video de El secreto, el libro de autoayuda de Rhonda Byrne. Me llamó la atención la especie de comunidad que se ha formado en torno a esta especie de revelaciones secretas que conocían las grandes personalidades que ha dado la Humanidad. Para el que no conozca el libro original, se puede resumir rápidamente en que las cosas que le suceden a uno son atraídas por uno mismo. A partir de ahí, lo que quiera conseguir uno, sólo tiene que desearlo de verdad para que se ponga a su alcance. Todo lo cual me recordó bastante a las teorías psicológicas de visualización, pero sobre todo al legado mágico de Aleister Crowley. En la magia, la visualización del objetivo es también fundamental para su consecución (para su incorporación, en todos los sentidos, a la realidad), a la vez que el uso de sigilos o representaciones de ese objetivo que se lanza al exterior.

Con El secreto, dice uno de sus seguidores,
"Tu puedes tener, hacer o ser todo lo que quieras."
Lo que a mí me recuerda bastante al conocido lema de Crowley:
"Do what thou wilt shall be the whole of the Law." (Haz lo que quieras será toda ley)
Lou Marinoff, a la sazón autor del exitoso Más Platón y menos prozac (una diatriba a favor de la filosofía como mediación de los conflictos), escribe en Pregúntale a Platón:
"(...) Esto es ante todo una cuestión de voluntad. Visualice el tipo de lugar que necesita para llevar a cabo sus próximas tareas en la vida, para cumplir con su deber tal como usted lo concibe. El siguiente paso consiste en lograr que dicha visualización sea lo más clara posible y persista con terquedad para hacer realidad esa visión. Entonces el camino para hacerla realidad se irá materializando gradualmente".
Que conste que no considero a Marinoff otro chamán de la nueva era. La teoría de Marinoff consiste en desechar a la religión y a la psiquiatría como agentes actuales para el alivio del espíritu y poner a la filosofía en tal lugar. A pesar de ser una buena idea, sus libros (titulados en España como simples libros baratos de autoayuda: The Middle Way se convierte en El ABC de la felicidad...) no dejan de dar una cierta idea de que son tan sólo una promoción de su lucrativa idea del philosophic consultant. Pero, no nos desviemos, volvamos al tema: en el fondo, el fragmento de Marinoff (en el que presenta un caso particular real en la que un hombre cuyos vecinos no le dejan descansar se debate entre tomar represalias y mudarse a otro lugar) está hablando de la misma voluntad que Crowley. La película pseudo-documental What the bleep do we know? (¿Y tú qué sabes?) también va en el mismo sentido, asociando todo esto a la mecánica cuántica y a la "física de posibilidades", territorio que ni conozco ni del que creo que pueda hablar.

¿Diferentes formas de decir lo mismo? ¿Lavado de cara new age a un conjunto de viejos saberes? Porque en el fondo, ¿todo esto es lo mismo que rezar a Dios hasta que lo que se busca ocurre o decir aquello tan viejo de "si deseas de verdad algo lo conseguirás"? Opiniones, por favor...

Por cierto, el día en que empecé a escribir esto era el cumpleaños de Coelho. :P

25.8.09

Mytvshows, web 2.0 gestora de series

(Click para ampliar)

Si sois de los que siguen una miríada de series y llegáis a perder el control de por qué episodio vais de cada una, quizá Mytvshows.org os pueda ayudar. Se trata de una página donde uno se hace un usuario y va añadiendo las series que sigue: introduce las temporadas que ha visto/está viendo y la web le indica cuántos episodios de la temporada le quedan por ver. Además, como web 2.0, uno puede valorar y comentar cada episodio, ver las puntuaciones de otros usuarios, cambiar las imágenes que representan cada serie, etc. Al ver un episodio hay que ponerle "mark as seen" para estar al día de cómo vais. Una curiosidad que quizá os puede ser útil.

24.8.09

Grans cites de Teo Salvà (integral) - Cap. VII

· Per veure això no cal anar a cercar el 'Makinavaja'.

· Aquest estiu m'he posat les botes de tortosí!

· Estímuls? Això més aviat em sona a 'Lo que necesitas es amor'!

· (Davant la massiva absència d'alumnes) Aquest part pareix avui de la Segona Guerra Mundial!

· Qué és catalanoparlant? El que no parla català? Noo!!

· (El primer dia de classe)
Avui és el segon dia de classe, no?

· Aquesta senyoreta és més viva que una geneta.

· (Dibuixant una versió del Quixot que ningú desxifrà)
Sóc un dibuixant exquisit.

· Prats, escrius a marxes forçades -com Cèsar dirigint-se a les Gàlies.

· Vosaltres pot ser ioditzau. Jo no. Sóc un mestís.

· Ara faré de professor normatiu de castellà: no vos enganeu, no heu de dir 'soy de Falladolid'.

· Què és iodització? Un insult? (...) Imbècil? Idiota?

Tomas falsas de The IT Crowd


Tomas falsas de la primera temporada de The IT Crowd (en inglés sin subtítulos). ¡Que lo disfrutéis! (Han desactivado la inserción).

19.8.09

Who watches Moore?

Una parodia de un momento de Watchmen a propósito de su versión cinematográfica. Click para ampliar.

17.8.09

Reseñas extremas mínimas (VI)

· Ghost Brigade: Guided by Fire (2007). Es difícil etiquetar a esta banda sin dar quizá una impresión equivocada. Simplemente decir que leí en una revista la reseña del nuevo disco del grupo, Isolation Songs (2009), y me pareció interesante lo que se decía de ellos. Al final, resultó que me gustó más su primer disco, este Guided by Fire, que el nuevo. Los he visto catalogados como dark metal, metalcore, melodic death metal... Y comparados a Katatonia o Swallow the Sun. A mí, en las canciones más tranquilas, me recuerdan más a Ascension of the Watchers, que tampoco era fáciles de etiquetar. Precisamente su heterodoxia es lo que los hace interesantes: saben crear atmósfera, pero también pueden alternar bien las voces limpias con las guturales. Me gusta, además, la cada vez más frecuente tendencia a realizar portadas sobrias y elegantes. Podéis escuchar el disco íntegro aquí.

· Isis: Wavering Radiant (2009). Otro grupo difícil de encajar si uno no lo conoce. Había oído muy poquito de ellos antes del nuevo Wavering Radiant (un prehistórico The Red Sea), pero éste último me ha acabado convencido, si quiera por las veces que lo he estado escuchando y que me ha ido entrando a base de escuchas. Post-rock, post-metal, ritmos atmosféricos que combinan partes más ligeras con partes más pesadas. Isis es una banda de culto y toda una referencia en el estilo que tocan. Vale la pena dedicarle un par de audiciones, puesto que, aunque quizá sea difícil entrar en un género como el que Isis parece dominar tan bien (las voces, que combinan cierta agresividad con voces limpias, pueden ser algo disuasorias), el resultado merece la pena. Podéis escuchar el álbum íntegramente aquí.

· Slough Feg: Ape Uprising (2009). La banda anteriormente conocida como The Lord Weird Slough Feg (un nombre mucho más elegante y bombástico) editó este año su nuevo trabajo, Ape Uprising. Lo escuché un tanto escéptico, porque sus últimos trabajos no me habían convencido; creo que sus mejores álbums son sin duda Twilight of the Idols y Down Among Dead Men. Pero éste no está mal: tras un inicio bastante doom (en, precisamente, The Hunchback of Notre Doom), llegan las canciones más características del grupo: heavy metal tirando a ochentero con alegres dosis de folk celta. Así es en Simeon Manifesto, White Cousin o la canción que da título al álbum (la más destacable del disco y de diez minutos de duración). Una agradable sorpresa que esta banda siga fiel a sus raíces.

Por cierto, quiero volver a recomendar Grey Day Zine como un excelente blog de crítica musical. Sus reseñas suelen ir orientadas hacia el doom, stoner, sludge y derivados, pero vale la pena echarle una ojeada; yo he descubierto algunos buenos discos gracias a ellos, por lo que se lo agradezco desde aquí. Avisados quedáis.

16.8.09

Corrida Fail


Click para ampliar.

Mi modesta contribución al fenómeno "fail" de internet.

13.8.09

Zalamea, todos a una (contra la $GAE)

Zalamea planta cara a la SGAE

El alcalde de la localidad considera "un atraco" los 14.000 euros exigidos por la entidad por una adaptación sobre la obra de Calderón

EFE - Mérida - 13/08/2009

El alcalde de Zalamea de la Serena, Javier Paredes, criticó abiertamente que la Sociedad General de Autores de España (SGAE) trate de cobrar entre 12.000 y 14.000 euros al Ayuntamiento de dicha localidad por la representación de la adaptación que Francisco Brines hizo de la obra de Pedro Calderón de la Barca.

El primer edil aprovechó la rueda de prensa que presentaba el montaje, en el que participan desinteresadamente unos 600 vecinos del municipio, para manifestar su total disconformidad con la decisión adoptada por la SGAE. Paredes calificó como "un atraco a mano armada" el hecho de que la sociedad pretenda cobrar esta cantidad en concepto de derechos de autor.

El alcalde de Zalamea de la Serena precisó que lo reclamado por la Sociedad General de Autores equivale a la taquilla de un día, de los tres en los que se venden entradas, ya que el primer día el montaje está abierto a invitados y familiares de los vecinos que participan en él. Ante esta situación, Javier Paredes no descartó que el año que viene se planteen hacer una adaptación libre de la obra de Calderón de la Barca para no tener que pagar los derechos de autor.

Por su parte, el director del montaje, Miguel Nieto, explicó que eligieron la adaptación de Francisco Brines hace 16 años por considerar que era un texto mucho más accesible que el original de Pedro Calderón de la Barca, "muy farragoso". Nietó recordó además que Francisco Brines regaló la adaptación de su obra durante unos años al pueblo de Zalamea de la Serena. La obra, que celebra su XVI edición, se pondrá en escena los días 20, 21, 22 y 23 de agosto.


Fuente: El País.
Enlaces alternativos: El Mundo.

10.8.09

Novedades en Iconotropía


He actualizado Iconotropía con el jpg de las páginas dominicales que aparecieron en julio. Además, la versión web de las que llevamos en agosto (reseñas de El arte de volar, El fin del mundo, Gaku, Team Medical Dragon, etc.) y la segunda colaboración con la revista Illes Magazine, donde esta vez aparece una selección de las mejores tiras que ahora están en el mercado (en el índice buscando Iconotropía - Crítica de cómic).

No, no voy a hablar de ETA.

Primero, porque si queréis informaros, hay mil sitios mejores que éste. Segundo, porque para opinar, estoy seguro de que todos adivinaréis qué opino de toda esta mierda. Y tercero, porque si les damos cancha, si realmente piensan que pueden afectar nuestra vida, aunque sea en esta isla donde nos pensábamos a salvo de esta lacra, habrán ganado.

9.8.09

Cine de verano (II): La guerra de los mundos y La invasión de los ladrones de cuerpos

Creo que ya he hablado aquí varias veces de mi completa fascinación por el musical de La guerra de los mundos de Jeff Wayne; de hecho, seguramente algún día volveré sobre él, porque es un tema del que se puede hablar largo y tendido. Pero no es lo que hoy nos ocupa, sino la versión que en 1952 se rodó del clásico de H.G. Wells. La guerra de los mundos es una obra que siempre ha ejercido una gran fascinación sobre mí, principalmente, claro, por la huella indeleble que me dejó el mencionado musical, pero también porque es una obra que mezcla literatura de anticipación, ciencia ficción y el género "ocaso de la civilización". La primera versión que se rodó de esta obra es uno de esos clásicos de su tiempo que ahora puede parecernos ingenua y hasta cutre, pero tenemos que verla con los ojos de su época y no abominar de unos efectos especiales que, aunque ahora nos suenen a chiste, ganaron el Oscar a esa categoría aquel año. A todo esto, destacar que pude hacerme con una copia del dvd en edición coleccionista por unos miserables 4,95€. El dvd contiene diversos extras interesantes, como comentarios en audio y el famoso programa radiado por Orson Welles que consiguió que cundiera el pánico en todo Estados Unidos.

Y otro clásico que revisité fue
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), otro puntal del género que ha sido objeto de varios remakes a lo largo del tiempo. La original de los años 50, rodada por Don Siegel, es una película que ha resistido bien el paso del tiempo. No necesita de efectos especiales impactantes para funcionar: el ambiente claustrofóbico y paranoico se consigue rápidamente cuando el protagonista se ve arrastrado por una serie de circunstancias que, en principio, tendrían que poder ser explicadas racionalmente. Lo que empieza como un aparente caso de histeria colectiva se transforma de forma paulatina en un horror de consecuencias inimaginables. Esta revisión me dejó un cierto regusto lovecraftiano; quizá es que ahora lo veo por todas partes, o que asociemos ahora a Lovecraft un tipo de horror que es mucho mayor que su obra, pero la sensación de absoluto abandono y pura impotencia que siente el protagonista al verse rodeado por tal cúmulo de circunstancias (incluida la persecución final de todo el pueblo, al más puro estilo Innsmouth) le da ese toque de las obras del de Providence. Es evidente el trasfondo real que enmascara la obra, el miedo a la invasión comunista y la caza de brujas, que planea sobre la cinta y se delata en según qué diálogo entre los invasores y el protagonista. Da igual si la invasión es un poco tosca, si las famosas vainas en realidad sirven de poco... En conjunto se trata de todo un clásico que hay que ver y una de esas grandes películas de género que los años cincuenta nos dejaron.

5.8.09

Iván Bilibin, maestro del fin de siglo


Iván Bilibin fue un ilustrador ruso cuya fama saltó a finales del siglo XIX cuando realizó las ilustraciones para los volúmenes de los Cuentos populares rusos que el folclorista Afanasiev había recopilado. Conocí su arte precisamente en la edición que Anaya hizo hace muchísimos años de esa obra, editada en tres partes. Aparte del fantástico trabajo que Afanasiev hizo en dicha recopilación (a pesar de que era una edición infantil-juvenil, Anaya tuvo la feliz idea de incluir un estudio del mismo autor que, un poco someramente, a la manera de Propp, hacía una sistematización de los cuentos de hadas rusos), y de leer con delicia los propios cuentos, lo que realmente me subyugaba de esos volúmenes eran las ilustraciones que incluían. Bilibin, imbuido del fin de siglo como debía de estar (había estudiado en el Munich del Judgenstill), sus dibujos suelen llevar marcos de preciosistas motivos ornamentales.

Entre 1902 y 1904 Bilibin viajó por el norte de Rusia, donde quedó fascinado por la arquitectura antigua de madera y el folclore ruso. La capacidad de Bilibin para fusionar la fiebre ornamental del modernismo con los motivos decorativos eslavos es sublime. Y no sólo eso: los temas épicos, la predilección por el elemento fantástico (la bruja Baba Yaga, el ave fénix), la representación de una naturaleza salvaje en todo su esplendor, hacen de Bilibin un consumado maestro en su arte.


Bilibin también realizó escenografías para teatro y ballet, como la imagen que tenéis aquí arriba, casi siempre con motivos de la naturaleza o escenarios urbanos (ciudades lejanas, de inequívoca silueta eslava) que hoy bien podríamos asociar en estilo y colorido a las obras de P. Craig Russell.



Otra influencia importante en su arte fueron los grabados tradicionales japoneses, los ukiyo-e. Ello puede evidenciarse en las composiciones sencillas de sus ilustraciones y de nuevo esa preponderacia de la naturaleza como elemento compositivo del tema.

Una de las ilustraciones más hermosas de la serie que Bilibin realizó para Afanasiev es ésta, insertada en el cuento Vasilisa la bella, culminación o ejemplo perfecto de lo que hemos mencionado: tanto en la composición (Vasilisa temerosa se adentra en el bosque, con una calavera como farol, y al fondo vislumbramos la siniestra casa de Baba Yaga, con pie de pata de pollo), como el ornato de motivos vegetales, como el cuidado detallismo y color de la escena.

Otra de mis ilustraciones favoritas de los Cuentos..., la que tradicionalmente lleva el nombre de El caballero negro. Nuevamente una obra maestra, donde, enmarcado por funestas sirenas, vemos avanzar amenazadoramente en el atardecer a un caballero de oscuro semblante. Tanto el caballo, negro como la noche, y su pose cansada pero también peligrosa impactan al lector.

Después de cortos períodos en El Cairo y Alejandría, se estableció en París en 1925. Ahí se dedicó a decorar mansiones privadas e iglesias ortodoxas. Seguía añorando su tierra natal y, después de decorar la embajada soviética en 1936, regresó a la Rusia soviética. Dio conferencias en la Academia Soviética de las Artes hasta 1941. Bilibin murió durante el sitio de Leningrado durante 1942. Moría así uno de los artistas rusos y europeos más dotados de la encrucijada finisecular.

Hoy en día no tengo ni la más remota idea de si sus grabados están recogidos en alguna edición disponible para su adquisición, los tomo de Anaya que os he mencionado son de alrededor de 1985 y están descatalogadísimos. Pero si algún día encontráis una edición ilustrada con los trabajos de Bilibin no dudéis en haceros con ella, ¡o al menos, avisadme!

(Pulsad cada imagen para verla mejor)

Enlaces:
· Ivan Bilibin, en la wikipedia.
· Galería en Fantasygallery.net. y Sur La Lune (aquí hasta podéis comprar camisetas...).

1.8.09

Guerra de bandas: ¡Pirate metal!

(Pulsa la imagen para ver más grande el fantástico photoshop que me he currado)

La fiebre por los piratas ya había tomado los parques temáticos, los videojuegos (nuestra amada saga Monkey Island), los cines (con los Piratas del Caribe cosechando un éxito sin parangón), las librerías (piratas, piratas-ninja, piratas-vampiro...), y claro, no podía ser de otra forma: tenían que llegar a la música. Han coincidido en el mercado dos bandas de metal muy distintas entre sí, pero que llevan el sello de la temática pirata a su sonido. Estas dos bandas son Alestorm y Swashbuckle, ambas tienen ya por lo menos dos largos en el mercado y hoy se enfrentarán en este post para ver cuál de las dos es la vencedora. ¡Agarraos el/al mástil, perros de mar!



En primer lugar, tenemos a Alestorm, una banda que se anuncia literalmente como "true scottish pirate metal". Lo que tenemos en realidad es una banda de power metal, que tiene en el uso de melodías piratiles una de sus principales bazas para sonar mínimamente diferente a todo lo que se hace en este género ya un poco de capa caída. A partir de aquí, encontraréis lo típico: canciones de corte fantástico, estribillos pegadizos, coros épicos, tono grandilocuente marcado por los teclados a lo banda sonora de Hans Zimmer...
Lo mejor:
· Buena manera de introducir a alguien a un heavy bastante accesible. Esta virtud se convierte quizá al oído más experto en una desventaja, porque el conjunto no deja de sonar un poco "moña"... El arte de sus discos no está nada mal.
Lo peor:
· La voz principal deja bastante que desear.



Y luego está Swashbuckle. Un usuario de last.fm decía hace poco de ellos que "Swashbuckle would rape Alestorm if their ships met". Me hizo gracia el comentario, porque expresa algo que en apenas un par de audiciones demuestra. Si Alestorm era power metal para cantar en la taberna con los amigos y una pinta de cerveza en la mano, Swashbuckle es thrash-asesino-en-tu-puta-cara. Es una descarga de rapidez y agresividad en toda regla, en la línea de Slayer, que a veces va tan a saco que parece hardcore o recuerda a la época de Earth AD de los Misfits (el corte "Sharkbait". es básicamente el "Demonomania" de la banda de Danzig). En todo caso, una bomba de adrenalina. Alestorm es a la música lo que Piratas del Caribe es al fenómeno de la piratería, mientras que si aquellos asesinos de mar escucharan música, sería más probable que se decantaran por la carnicería musical de Swashbuckle.
· Lo mejor:
La combinación de la tralla con los numerosos pasajes acústicos de inigualable sabor folk se van alternando en los discos de la banda, que siempre rondan los veinte cortes en cada álbum. Este contraste hace que pueda valorarse más positivamente un disco que, de lo contrario, sería un disco de thrash más de los que cada año se editan decenas. De la misma forma que Alestorm, las portadas de sus discos son geniales.
· Lo peor:
Diametralmente distinto a Alestorm, es sólo para amantes de las emociones fuertes. La voz tampoco es de lo mejor en este disco.

En fin, ahora os toca decidir qué banda os gusta más, si os gustan las dos, o si pasáis de ambas. ¡Arrr!


· Escucha íntegro el disco Captain Morgan's Revenge y el Black Sails at Midnight de Alestorm en Spotify.
· Escucha el Back to the Noose de Swashbuckle en Spotify.
· P.D.: ¿El cantante de Swashbuckle es en realidad Guillermo del Toro? :P
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