Cómo funcionan los libros

[Visto en Eatliver]

Nobody expects the Spanish Revolution!

I'm an amendment to be

Siguiendo con el rescate de momentos gloriosos de Los Simpson, os dejo con una de mis canciones preferidas, la de la enmienda constitucional, incluida en el episodio "El día en que la violencia murió". Lástima que esté subida desde un episodio en italiano y en espejo (para retrasar su retirada), pero la canción sigue en versión original:

Me encanta la parte de la letra que dice:

There's a lot of flag-burners,
Who have got too much freedom,
I want to make it legal
For policemen to beat'em.
'Cause there's limits to our liberties,
At least I hope and pray that there are,
'Cause those liberal freaks go too far.

Cocinando al estilo black metal

[Visto en Machacas]

Store Wars, la guerra de las verduras

Esta tontada la vi mientras guardaba a los alumnos de 1º de ESO en informática, mientras hacían ejercicios de Inglés relacionados con la comida. Nos hizo gracia y por eso lo pongo:

[Visto en Englishexercises.org]

Impresiones de lecturas

Ando abrumado por la cantidad de lecturas que tengo que hacer. He dejado el volumen de Saki Los juguetes de la paz, editado para Valdemar, para más tarde, puesto que ya he encontrado el cuento que versionaremos para la siguiente revista Cthulhu. Saki es un autor que no había leído aún y que me ha gustado mucho: combina cuentos que pueden ser de terror, con otra línea de un humor que es el antecedente directo de Tom Sharpe o Roald Dahl; en todo caso es muy recomendable.

Con la avalancha de novedades en cómic, me he puesto a ellas. Leo con deleite el impresionante tomo de Patrulla-X: Segunda génesis, de Chris Claremont y Dave Cockrum, un tochazo de seiscientas páginas que engloba los primeros cuatro años de la serie, justo en su resurrección comercial tras casi ser suspendida por la falta de ventas. Me sumerjo en ese voluminoso tomo con la ilusión del niño que fui, disfrutando de esas aventuras que no recordaba -y sin embargo, las había leído ya en un coleccionable semanal de Planeta hace unos cuantos años. No puedo evitarlo, para mí los X-Men son una debilidad, puesto que por ellos entré el universo mutante y por extensión en todo el cómic de superhéroes americano, gracias al compañero Rorschach. Pero antes de eso, de mucho más pequeño, recuerdo haber leído un tomo de Vértice o Novaro de Patrulla-X (que se corresponde con el de Biblioteca Marvel X-Men #4), donde había una historia que siempre me impresionó: el malísimo Conde Nefaria encerraba la ciudad de los X-Men en una cúpula irrompible... Eso y sus extrañísimos ayudantes villanos me impactaron...

También me he puesto con el American Splendor de Harvey Pekar que ahora edita de forma integral La Cúpula. Algunas de las historias que dibujó Crumb ya las había leído, pero la gran mayoría son nuevas para mí. Unas mejores, otras peores, es muy interesante leer el volumen para ser testigo de los inicios del género autobiográfico, cuando aún las cosas que se contaban, a pesar de ser trivialidades o historias costumbristas sin más, tenían cierto interés, no como en muchos de los cómics de este género que se editan ahora. Alguno me ha llegado especialmente, lo que demuestra la capacidad de empatizar de Pekar a pesar de las diferencias que pueda tener con el lector, y me ha renovado el interés por seguir leyendo su obra.

Y como nota bizarra, apuntar la lectura de El reino salvaje. Este cómic es desconcertante. ¿Es un ejercicio de surrealismo, es el arte abstracto llevado al cómic, o es que yo no me he enterado de nada? Me ha dejado tan sorprendido, tan anonadado, que aún no soy capaz de decir si me ha gustado o no... En todo caso, su valor experimental está fuera de toda duda.

Pero aún me quedan muchas cosas más por leer; lo peor es que después de diez minutos en la cama al acostarme, que es generalmente el único momento que tengo para leer tranquilamente, me quedo dormido del cansancio...

Guía de las casas nobles y personajes de Juego de Tronos

Si sois como yo y a veces os hacéis el lío padre con tantas casas reales, enlaces entre familiasy  parentelas varias de la saga Juego de tronos, aquí tenéis un magnífico esquema que quizá os ayude a aclararos (o a liaros más, quién sabe). En todo caso, ideal para imprimir, plastificar y usar de marcapáginas durante la lectura de la saga. Click para ampliar:

[Visto en Machacas via Blame it on the voices]

La intro de Juego de Tronos, versión metal

[Visto en Zona Fandom]

¿Sigues usando Messenger?

La semana pasada os preguntaba si aún seguíais usando el Messenger, entendiendo por ello básicamente el Messenger de Microsoft. Para mí se ha hecho un programa tan poco amigable, con una interfaz tan pesada y tan poco útil, que he terminado por abandonarlo.Y a eso hay que añadirle que, desde que uso gmail, ya prácticamente no uso para nada el correo de Microsoft. Por eso os lanzaba esta pregunta, y el resultado ha sido:

Sí.	10 (43%)
No.	13 (56%)

Votos hasta el momento: 23 

Pensaba que el resultado sería más amplio, pero veo que aún seguís con él. ¡Curioso!

Vida y muerte de Enrique VIII

Esta semana hemos completado la serie Los Tudor, producción irlando-canadiense para Showtime y que durante cuatro temporadas nos ha acercado al reinado de Enrique VIII de Inglaterra. Si habéis visto imágenes, tráilers o cuñas de esta serie, quizá os haya parecido una historia más de intrigas y sexo (como es costumbre en Showtime), pero Los Tudor es mucho más que eso.

Aunque la serie contenga muchas desviaciones de los hechos reales (y para eso están los frikis de la Wikipedia, ojo, la española, para dar cuenta de ello), no hemos de olvidar que se trata de un producto de ficción. Y como tal, es normal que se coja cuantas licencias quiera para reforzar la idea dramática. Pero si obviamos todo esto, nos encontramos con una serie histórica realmente interesante. Nos introduce en un momento histórico de efervescencia, cuando la pugna por los intereses de España, Francia e Inglaterra en Europa están álgidos. Con el nacimiento de la imprenta, las ideas reformistas se propagarán rápidamente y llevarán a lo que es el núcleo temático de la serie. Porque Los Tudor no es una serie sobre un rey que tuvo seis esposas. No es una serie en la que el sexo es el protagonista. Puede parecerlo en las primeras temporadas, cuando el rey es más ardiente y sus amantes se suceden en el lecho real. Pero ese tono se va apagando a medida que Enrique VIII se hace mayor. Los Tudor es una serie sobre religión. Una serie en la que aparece Tomás Moro (como protagonista también), la férrea resistencia de Roma y la Contrarreforma como reacción a las ideas de Lutero que están incendiando Europa, la negativa del Papa de conceder al rey su divorcio de Catalina de Aragón y el posterior nacimiento de la iglesia anglicana. Durante toda la serie somos testigos de sesudas disquisiciones religiosas, de acusaciones de herejía, de intrigas reformistas, de las mujeres que quieren convertir a Enrique VIII a la reforma luterana y a la que éste se niega, sin querer tampoco volver al seno de Roma... Los Tudor es un fresco de la época barroca, en el que además aparecen el gran compositor Thomas Tallis, el martillo reformista de Inglaterra Thomas Cromwell, y por supuesto, las seis esposas de Enrique VIII, especialmente Ana Bolena.

El último capítulo de la serie es especilamente brillante, porque se abre con una reflexión sobre la vida por parte de Enrique VIII, en la que la compara la vida terrenal con la entrada de un gorrión en una estancia cerrada de la que enseguida sale. Al final del episodio, cuando el rey ha dejado todos sus asuntos en paz y contempla el retrato que Hans Holbein le ha hecho, lo último que vemos es un pajarilo que cruza la estancia por detrás. Todo encaja.

Son en total 38 episodios de una serie que no baja la guardia, incluso se pone más interesante a medida que avanzan los capítulos. Si os gusta la historia, estáis buscando alguna serie que ver, o simplemente tenéis curiosidad por ver cómo se puede tratar de una forma seria un tema como la religión en una producción dirigida a un gran público, os recomiendo esta serie.

La gloria de Tululo III

Cuelgo aquí un texto que circula desde hace unos años por la red y que es bastante popular entre profesores. Es un artículo titulado Tululo III, de la sección Lo que hay que oír de Francisco García Pérz, y que apareció en La Nueva España el 27 de abril de 2006. Si tenéis un poco de paciencia para leerlo, vale la pena:

La profesora echó un vistazo por el ventanuco desde el que se divisaba una esquina de La Caleta de Cádiz. Daba clase en un colegio de la provincia, y, aunque era sevillana cerrada, los gaditanos le encantaban. Encima de la mesa de su estudio, unos cien exámenes para corregir. No se dejó invadir por la pereza, se sirvió un té frío y se sentó a la tarea. Antes, una última ojeada a la luz inmensa sobre el mar.

Los ejercicios, 4.º de la ESO, trataban sobre las lenguas peninsulares y alguna cuestión de cultura general que había conseguido ir metiendo con calzador a los chavales: un poco de arte, unas pinceladas de historia.

Leyó el primero: «Los versos utilizados en España antes del Renacimiento eran, mayormente, el dodecaedro y el octoedro». ¡Virgen Santa del Rocío! Tachó la respuesta, pero incorporó un «jajajá» con el rotulador rojo en el margen. No se desmoronó. En el tercero de los folios, se afirmaba literalmente: «El euskera es una lengua bilingüe». Se quitó las gafas, se masajeó las sienes: no podía ser cierto. Pero lo era, porque, según otro alumno: «El euskera se cree que llegó del Cáucaso [sic] con una familia de inmigrantes». Y todo ello, claro, escrito en lo que quería ser un andaluz fonético. Por ejemplo: «El gallego es de origen griego derivado del latín», que aparecía como «er gayego e dorihen jriego deribao der latín».

De pronto, una respuesta le hizo fijar su atención de modo especial: «Tululo III». Allí estaba, como contestación a la pregunta número 12. «Tululo III». ¿Tululo Tercero?, se preguntó, ¿pero cuándo hablé yo de un Tululo Tercero? ¿Qué habría entendido aquella alma cándida? Preocupada, repasó la lista de reyes, de papas. ¿Tululo Tercero? ¿Acaso había querido decir Tululo Tres? Es posible, pero ¿quién es Tululo Tres, en todo caso? Ya está, pensó, este elemento metió aquí a algún cantante de moda o a algún personaje de «Gran hermano», a algún Camilo Sesto moderno, armándose un taco. Se preparó otro té, más frío aún. Sonrió recordando aquel gazapo de un periódico que puso como pie de foto «Inocencio Díez» bajo una reproducción del retrato velazqueño del Papa Inocencio X.

Ahí fue cuando se le encendió la bombilla. Recordaba, en efecto, haber explicado algo de pintores famosos en una de las clases. Recordó enseguida que había insistido mucho en que prestaran atención, que aquello iba a ser asimismo materia de examen, que guardaran silencio. Sí, incluso había llevado diapositivas al aula. La intuición le fue creciendo dentro como un irresistible golpe de mar. Algo tenía que ver el «Tululo III» de los demonios con aquella jornada. Algo, pero qué. Agitada, fue en busca de la cartera donde guardaba las preguntas del examen que había puesto. Encontró la de marras y aún quedó más perpleja. La había formulado así: «Escribe el nombre de algún pintor francés famoso». Y Tululo III ¿qué tenía que ver con eso? Ella misma fue repasando en su memoria los artistas franceses: Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Morisot, Delacroix, Renoir, Cézanne, Gauguin.

Cuando cayó en la cuenta, hubo de sentarse de golpe en el sofá. Aquella clase se le vino al punto, imagen tras imagen, palabra tras palabra: «A ver, niños, hoy vamos a estudiar a un pintor muy bohemio y muy bueno que se llama Toulouse Lautrec». Y, claro, ¿cómo pronuncia esa frase una sevillana adoptada por Cádiz? Muy sencillo: «Vamo a estudiá a un pintó mu bohemio y mu güeno que ze yama Tululotré». Y el niño, sabedor de Felipes III, de Carlos III, de Abderramanes III, de tanta gente que ha sido III en la historia, no tuvo duda al copiar en su cuaderno el nombre del artista: «Tululo III». ¡Ole y ole, chaval!

Yo entiendo que a veces uno se caliente e intente responder a su propia mediocridad aludiendo a que al menos cobra por ella. Efectivamente, a veces se da el caso. Pero lo que es triste es insistir y hacer una sátira que intenta zaherir a alguien en particular -cuando todo lo que dice se le puede aplicar exactamente al autor- y que nadie venga a jalearte. Llegados a este punto, recuerdo la dedicatoria del Pascual Duarte de Cela, que decía "a mis enemigos, que tanto me han ayudado en mi carrera."

The Boatman's Call

Ayer fui a comprarme una camisa. Volví con una camisa, dos cds y dos cómics. En cuanto a música, encontré una versión de las obras de Bártok interpretadas por él y por Benny Goodman (si tenéis Spotify, concretamente es éste). La grabación es de los años 40 y suena bastante mal, pero tiene ese encanto de las grabaciones antiguas... Y el otro cd era The Firstborn is Dead de Nick Cave. Concretamente la remasterización de 2009, que viene en un doble digipack con un bonus dvd (si tenéis Spotify, concretamente este otro). 

Lamentablemente para mí fui de los capullos que se compró unos cuantos cds de Nick Cave & The Bad Seeds cuando, hace un par de años, se ofrecían de saldo. Evidentemente, esto fue porque la salida de la susodicha remasterización era inminente. Pero es que ahora me encuentro con esa misma remasterización de saldo. Es increíble. Así que, mientras me planteo si volver a comprar otra vez el disco que ya tengo porque la nueva edición es mejor (que levanten la mano los que, como yo, pican muchas veces en dicha treta), me pongo a escuchar el disco, que tampoco me acaba de matar, y de paso vuelvo a poner The Boatman's Call, uno de esos que tampoco tenía muy escuchado hasta ahora, pero que he redescubierto gratísimamente.

Si una de las cosas que me gustaba de Nocturama (2002), era el predominio de las canciones lentas y melancólicas, en The Boatman's Call (1997) es eso precisamente lo que encontramos. Editado justo después del memorable Murder Ballads, Cave acababa de pasar por la ruptura con su mujer y con PJ Harvey, y el resultado del disco es obvio: un disco triste y dedicado al (des)amor. Junto a canciones muy conocidas de su repertorio, como Into my arms o (Are you) The one that I've been waiting for?, hay otras igualmente bellas como Lime Tree Arbour o There's a Kingdom, pero básicamente todas van hacia la misma dirección. Las melodías muchas veces incluyen un doliente violín que no puedo menos que atribuir a la presencia de Warren Ellis en los Bad Seeds, porque suenan terriblemente a lo que luego serán sus bandas sonoras juntos.

The Boatman's Call es un disco tranquilo y sentido, os lo recomiendo vivamente: escuchadlo relajados, o de fondo. Es una gran experiencia. Como dicen en una reseña en Sputnik Music: "If you only buy one album exploring love and the loss of it, make it this one."

25 años de la catástrofe nuclear de Chernobil

Por muchos S.T.A.L.K.E.R. jugados o discos de Der Blaue Reiter escuchados, no debemos olvidar que el accidente nuclear de Chernóbil en 1986 fue real: una tragedia devastadora de la que aún pagamos el precio. Se conmemoran hoy los 25 años de aquel triste día. En Ucranía hoy se recuerda a todos aquellos que murieron por la catástrofe, ya sea por las secuelas, o bien porque, como auténticos héroes, dieron su vida -acaso sin saberlo, o plenamente conscientes- intentando sellar la planta nuclear en las horas siguientes al desastre, en un ambiente totalmente envenenado por la radiación. Lo cuenta hoy ABC:

 Chernóbil, el mismo paisaje 25 años después

En el área comprendida dentro del radio de 30 kilómetros alrededor de la central de Chernóbil es como si aquel 26 de abril de 1986 se hubiera detenido el tiempo. El ejemplo más evidente lo constituye la ciudad de Prípiats, situada a tan sólo dos kilómetros del reactor que hizo explosión.

Allí vivían los trabajadores e ingenieros de la planta y su población llegó a alcanzar los 50.000 habitantes. Tuvieron que abandonar el lugar deprisa y corriendo al día siguiente del accidente, llevando consigo poco más que el documento de identidad y el cepillo de dientes.

Hace tres años, aquellas personas recibieron por primera vez permiso para visitar su antigua ciudad, pero a condición de no coger nada de lo poco que los saqueadores dejaron en sus viviendas. Todos los objetos continúan estando contaminados por la radiación.

Una ciudad fantasma

El aspecto que Prípiats ofrece hoy día es fantasmal. La hierba crece a través de las grietas abiertas en el asfalto y las ramas de los árboles envuelven las fachadas de las casas. La parafernalia comunista continúa intacta. “Cumpliremos las decisiones del XXVII Congreso del Partido Comunista de la URSS”, dice uno de los rótulos instalados sobre el edificio de la administración local.

En el interior de las casas hay centenares de mascarillas antigás, que se emplearon para evitar la inhalación de partículas radiactivas, y botellas vacías de vodka. Creían que la ingestión de alcohol mitigaba los efectos de la radiación. En los descansillos de las escaleras sigue habiendo muebles que los pobladores de Prípiats intentaron inútilmente acarrear consigo el día de la evacuación.

Dentro de la zona de exclusión se encuentra también el pueblo de Chernóbil, enclavado a 13 kilómetros al sureste de la central. Tras su “desactivación”, que incluyó una importante tala de árboles y la demolición de edificios enteros, alberga actualmente los laboratorios de distintas organizaciones encargadas de limpiar la zona y realizar labores de observación.

Permiso para volver

El área acotada tenía entonces 120.000 habitantes y comprendía cerca de 200 aldeas. La mayoría están deshabitadas y otras, las más contaminadas, sucumbieron bajo las palas de los bulldozer. Hay, sin embargo, unas cuantas familias, compuestas fundamentalmente por ancianos, que recibieron permiso para volver a sus casas. Son los únicos habitantes permanentes de la “zona de exclusión”. Sus nietos suelen pasar con ellos el verano sin temor a los efectos que la radiactividad pueda ejercer sobre el organismo de los menores.

La escasa presencia humana ha hecho que aumente el número de animales silvestres, lo que indica que la valla de delimitación está rota en algunos sitios. La principal novedad es que, desde 2008, cualquiera que lo desee puede ir a una agencia de viajes y comprar una excursión de un día para ver la central, el sarcófago que recubre el reactor 4, la ciudad de Prípiats y algunas de las aldeas con sus pintorescos moradores.

Coincidiendo con esta trágica efeméride, Glénat acaba de publicar el cómic Chernóbil - La zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez. Un cómic quese asoma a los huecos de la intrahistoria para contarnos tres casos relacionados entre sí de personas que se vieron afectadas por la tragedia. Gente sencilla, humilde, con sus sueños y esperanzas, que sufrieron el silencio y las mentiras de la administración soviética y más tarde las consecuencias de la radiación. Un cómic que retrata desde lo vivido por los testimonios de la tragedia con toda su crudeza. Acompañan al cómic un anexo con algunos datos tomados como investigación previa que ponen los pelos de punta. Una buena lectura si queréis acercaros a este evento que ha marcado de forma indeleble la historia del siglo XX. Podéis visitar aquí la miniweb que Glénat ha creado para el cómic.

Enlaces interesantes:
*El Chernobyl real:
· El blog de Carl Montgomery, un australiano valiente (o algo loco) que se dedica a visitar sitios peligrosos: aquí podéis ver su sección dedicada a su viaje a Chernobyl y su FAQ.
· Video del susodicho Carl Montgomery en Chernobyl.
· La ciudad de Prypiat en Google Earth/Google Maps.
· Fotos de Prypiat de 2009.


*El Chernobyl de la ficción:
· La saga de videojuegos S.T.A.L.K.E.R., que tiene como telón de fondo la central de Chernobil y la Zona de exclusión, analizados en Cisne Negro:
· S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl, el suave apocalipsis.

· S.T.A.L.K.E.R.: Clear Sky, tras la sombra de Chernobil.

· S.T.A.L.K.E.R.: Call of Pripyat, se cierra el círculo.



· Análisis del disco temático Nuclear Sun, dedicado a la catástrofe nuclear, de la banda española de dark ambient Der Blaue Reiter.

25 monumentos yugoslavos abandonados que parecen del futuro

Muy interesante enlace el de 25 Abandoned Yugoslavia Monuments that look like they're from the Future que publicó hace poco el blog Cracktwo.com. ¡Echadle un ojo, especialmente los que os gusta la escultura y la arquitectura!

Cinco razones para ver Juego de tronos

· Por los espectaculares títulos de crédito que recrean el mapa de los Siete Reinos en una maqueta que se va construyendo. Y como no es lo mismo describirlo que verlo, ahí va:

· Por la fidelidad al libro de George  R. R. Martin a la hora de adaptar el argumento de la serie. Al menos en lo que se ve en el primer episodio, no recuerdo ningún olvido grave ni que chirríe con lo que se cuenta.

· Por el argumento en sí: una historia de crímenes, intrigas y maquinaciones por el poder que de fantasía sólo tiene la superficie. Leyendo el primer libro uno incluso tiene la sensación de que podría ser catalogada como novela de detectives, eso sí, ambientada en una edad media fantástica.

· Porque parece que no se escatimarán las escenas subidas de tono. Pero al contrario que en otras producciones calentitas como Roma o Spartacus, aquí esas escenas no son gratuitas: al menos estaban en la obra original. Haberlas omitido hubiera supuesto edulcorar la obra.

· Finalmente, por el buen cásting de la serie. Los personajes son creíbles y se ajustan bastante a la idea que tenía (yo al menos) de ellos.

Vamos, que la cosa tiene buena pinta. ¿Queréis probar? Aquí tenéis una ración de enlaces.

Recomendación para el Día del Libro

Una recomendación rápida para el Día del Libro: los tres últimos libritos de Edward Gorey que Libros del Zorro Rojo: El zoo absoluto (The Utter Zoo), El Wuggly Ump y El huésped dudoso, tres maravillas de Gorey, que como siempre Zorro Rojo edita con primor en tapa dura y con sobrecubierta. Son, como ya sabréis los que conocéis a Gorey, deliciosos, llenos de ese toque entre oscuro, infantil y surreal que tanto caracteriza a nuestro autor. El zoo absoluto es, a la manera de Los pequeñines macabros, un abecedario de criaturas imposibles; mientras que El Wuggly Ump es una historia en pareados de una feo bicho comeniños, y El huésped dudoso es el relato en verso de una extraña criatura que un buen día llega a una casa (Liniers hizo un homenaje a esta obra en uno de sus tomos de Macanudo). Son tres pequeños tesoros para releer una y otra vez. ¡Feliz Sant Jordi!

Música para Semana Santa: el Requiem de Virgin Black

Ya que vienen estas fiestas tan sentidas para la comunidad cristiana, no puedo dejar pasar la oportunidad de ofrecer algunas recomendaciones musicales idóneas para estas fechas, aunque sean algo traídas por los pelos. Y aprovechando que hace poquito se tocó el Réquiem de Verdi y el de Mozart, en días consecutivos, en la catedral de Palma, quiero proponer otro: el de Virgin Black.

Virgin Black es una conocida banda australiana de doom y gothic metal, aunque con gran preferencia por los arreglos y las colaboraciones orquestales. En 2006, tras la muerte del padre del líder de la banda Rowan London, la banda anunció una trilogía de álbums englobada en la idea de un Réquiem, dividido en diferentes grados: Pianissimo sería la entrega enfocada totalmente a la música clásica, con la colaboración de coros, la Orquesta Sinfónica Adelaide, y varios cantantes solistas; Mezzo Forte sería un disco a medio camino entre lo clásico y el metal, en la línea de lo que había sacado hasta el momento la banda; y Fortissimo sería un disco directamente de metal extremo, enfocado al doom y al death.

Mezzo Forte es un disco que está muy bien equilibrado entre la parte sinfónica, con voces principales operísticas y un protagonismo especial de la orquesta, que se funde perfectamente con los instrumentos metálicos.  Algunos calificaron este disco como un cruce entre los años más sinfónicos de Therion y el doom de Type 0 Negative, pero no debemos olvidar que la inspiración clásica de un Mozart o un Pergolesi está también presentes y es la que da la elegancia y la majestuosidad a un álbum que también es oscuro y maligno. Es precisamente ésa la baza de este disco: la grandiosidad que consigue uniendo la música clásica y el doom de una forma coherente y bella. Es evidente que Rowan London sabe lo que hace: él es el coautor de la música y las letras de los discos, y además de poner las voces guturales.... ¡es el tenor principal, y no lo hace nada mal! Es toda una sorpresa descubrir este dato, lo que en mi opinión le da un extra de credibilidad a la banda.

Una de las canciones más conseguidas es Midnight's Hymn, nueva versión de una canción previa del grupo, que con las voces de tenor y soprano y los instrumentos de cuerda consiguien llevarla a una nueva dimensión.

Podéis escuchar el disco íntegramente en Spotify (de momento, al menos).

Harina de otro costal es Fortissimo. En esta ocasión, London se deja las voces melódicas en casa y entrega un disco de doom con unas voces guturales (c)avernosas que se combinan con las de la soprano, y que crean un ambiente plomizo y desasosegante. Como dice la reseña de Metal Storm, "Above all, Virgin Black retains its slow, languishing atmospheres that turn anything they touch to gold. If you need an example of an album that can be dark and heavy without shredding and blasting 90% of the time, this record is for you." Efectivamente, estamos ante un disco de doom que crea un ambiente oscuro y mortuorio difícilmente superable. En conjunto, ambos discos complementan su sentido de progresión muy bien.

El primero en aparecer fue Requiem - Mezzo Forte, en 2007. Más tarde aparecería Fortissimo (2008), mientras que Pianissimo aún no ha sido editado, aunque se espera que, finalmente, tras varios años de retraso, aparezca este junio.

¿Qué usas para escuchar música en el PC?

En la última encuesta os proponía que comentarais cómo escucháis música cuando estáis delante del ordenador, y estos han sido los resultados:

Mis discos originales.	3 (8%)
Mis mp3	12 (35%)
Mis mp3 en Winamp	5 (14%)
Spotify	4 (11%)
Grooveshark	3 (8%)
Itunes (sí, soy un poco pijillo)	5 (14%)
Los cassettes de toda la vida. No, espera...	1 (2%)
Otros sistemas	1 (2%)

La mayoría de los votantes se inclina por los mp3 sin especificar con qué programa los reproduce. Un destacable 14% sigue siendo fiel al viejo colega Winamp (al igual que yo mismo), y otro 14% se las da de guay con su Itunes. A cuenta de todo esto, y especialmente porque Spotify se lleva un 11% de los votos, me gustaría destacar el artículo que el mismo programa sacó en su blog y que leí via Genbeta, donde se dice que a partir de ahora y en breve los usuarios gratuitos tendrán un límite de 20h de música al mes (lo cual es, al menos en mi caso, ridículo) y un enigmático "podrá escuchar gratis hasta 5 veces cada canción de nuestro catálogo" (si es cada mes, es razonable; si es para siempre, inverosímil). Primero fue la radio de Last.fm, ahora es Spotify el que se pone tonto... En fin. Que si no queda más remedio, seguiremos con las descargas de mp3 y comprando discos, no pasa nada...

¡Nos vemos en Barcelona!

Mañana marchamos a Barcelona para asistir al Saló del Cómic, en el que Bart y yo podremos presentar a nuestro tercer retoño oscuro de Shub-Niggurath: El joven Lovecraft 3. Si tenéis un ratito, estaré por allí el viernes tarde, el sábado desde el mediodía aproximadamente, y la mañana del domingo hasta la hora de comer, momento en el que volveremos a Palma. Estaré encantado de poder veros y charlar ni que sea un rato (es una pena lo de estos viajes relámpago: ¡tanta gente por ver y tan poco tiempo!). ¡Os esperamos a todos!