31.12.12

El surrealismo de Serge Sunne

Ghost ship, de Serge Sunne (2005).
Tenía una imagen de este artista perdida por el disco duro, y para no dejarla más tiempo abandonada, la subo aquí. ¿Conocéis la obra de Serge Sunne? Es un pintor y música letón cuyo estilo surrealista, a veces rememorador de Giger, ha evolucionado con los años hasta convertirse en todo un evocador de otros mundos. Veo que también le ha dado por la música y tiene en su web diversos trabajos de lo que yo creo que debe de ser dark ambient disponibles para bajar. ¡Disfrutadlo!

30.12.12

Cerrando 2012: libros

Este año ha sido uno particularmente fructífero para mí en lo que a lecturas se refiere. He llegado casi a la cincuentena de libros leídos (sin contar los cómics, que han sido muchos más), y en esa cantidad ha habido un poco de todo. En este post de Papel en blanco he hecho una selección de lo que más me ha gustado de lo leído en 2012, independientemente de cuándo se editara.

22.12.12

Cerrando el año: Los mejores discos de metal de 2012

Voy a intentar hacer algún que otro post para resumir el año en lo que a aspectos culturales toca, y voy a empezar por la música.
Sí, he elegido esta imagen para el post por motivos obvios, porque no, no es lo mejor del año.

En 2012 he seguido de nuevo escorado hacia el metal y sus distintos géneros; no sé, creo que tengo temporadas y este último año mis escuchas se han concentrado en este estilo. Os doy mi impresión general de algunos de los discos que recuerdo haber escuchado (por lo que tengo en el disco duro, igual habría más:
Alcest publicó su disco Les voyages de l'âme, que es como un poco el resumen de su estilo musical, con piezas más tranquilas y otras más cañeras. Un grandísimo disco con una presentación excepcional. Tuvimos la ocasión de verlos en directo este año en Barcelona, valió la pena.  A final de año me introduje en el grupo Anaal Nathrak con su último disco (para saber por qué todo el mundo habla tan bien de ellos) y me encontré con un sólido álbum, Vanitas, un muro de sonido crudo y rabioso, con algunos puntazos increíbles. Anathema sacó nuevo disco, Weather Systems, en la misma línea preciosista de We are here... Me gusta la deriva que ha tomado la banda. Artic Plateau, el gran desconocido del sello Prophecy, publicó The Enemy Inside, un disco que si os gusta el sonido de Les Discrets disfrutaréis. Estos últimos también sacaron disco, Ariettes Oubliees, que sin ser tan grande como su Septembre et... vale mucho la pena. Carach Angren, la esperanza alemana del symphonic black metal, sacaron Where the Corpses Sink Forever, y creo que estuvieron más acertados que en su anterior obra; Ihsahn volvía a lo grande con Eremita, un disco que me ha gustado bastante más que sus dos trabajos anteriores, no tan experimental quizá, más cañero, pero muy personal. El que me pareció decepcionante (y lo he escuchado bastante para intentar quitarme esa idea) fue el Dead End Kings de Katatonia, creo que estos suecos han ido decayendo desde su The Great Cold Distance. Si su anterior Night is the New Day era una fotocopia de aquel, su último trabajo es una fotocopia de éste, y ya sabéis qué pasa cuando se hace una fotocopia de una fotocopia de una fotocopia. Y hablando de decepciones, Mägo de Oz sacó nuevo disco, Hechizos, pócimas y brujerías, ya sin Jose Andrea: el resultado es simplemente "meh". (Es curioso que, en una reciente entrevista en Metal Hammer, el líder de la banda Txus dice que no quiere hablar del tema de la expulsión del cantante pero luego se pasa toda la entrevista rajando sobre él...). Un disco nacional que sí me ha gustado mucho es el de Obsidian Kingdom, Mantiis: mezclando todo tipo de influencias han logrado un disco potente, original y muy personal. Dos decepciones más, los nuevos trabajos de Therion, Les fleurs du mal, que se han puesto para la ocasión a versionar... ¡canciones pop francesas de los 60! con un resultado para mí muy flojo (Therion no levanta cabeza desde Gothic Kabbalah, para mí su último disco escuchable), y el de Tiamat, The Scarred People, que como alguien apuntó en last.fm, suena a una mala copia de los Sisters of Mercy. Un disco que parece que ha todo el mundo le ha gustado es el producidísimo Time I de Wintersun, progressive death metal que ha tardado diez años en ver la luz, y se nota cuando lo escuchas que tiene un trabajo de estudio muy importante; el resultado es verdad que es muy espectacular. Y finalmente, tres discos que me han parecido de lo mejor: el Tragic Idol de Paradise Lost, donde han vuelto incluso en mejor forma que su anterior trabajo; el ...To North de los desconocidos para mí King of Asgard, una mezcla brutal del sonido de Amon Amarth, Rotting Christ y Satyricon con letras relacionadas con la mitología nórdica, y la obra póstuma de Woods of Ypres, Woods 5: Grey Skies and Electric Light, del que había de ser el sucesor natural de Pete Steele pero que un accidente se llevó el año pasado.

Habría quizá más títulos, como el nuevo de In Mourning, Mendel o Soen, pero no tengo más tiempo para ello. Buscando en la etiqueta música podéis encontrar algunas reseñas o referencias en este blog de los discos comentados arriba.

Algunas páginas especializadas han empezado a hacer sus tops (de metal), aquí algunos enlaces:
· Metal Storm (por votación popular)
· Metal Sucks (listas de críticos y de los propios músicos)
· No Clean Singing (I)
· No Clean Singing (II)
· That Devil Music 
· Diversos tops en Heavy Blog is Heavy
· La lista de Loudwire


5.12.12

Reseñas extremas mínimas (XI)

Sólo unas líneas para escuchar tres discos que he estado escuchando últimamente, tres discos que no tienen absolutamente nada que ver uno con otros:

· King of Asgard: ...To North (2012). La verdad es que me ha entrado por el oído derecho el (creo) segundo disco de esta banda sueca. Para definirlo con exactitud, yo diría que se trata de un grupo que combina algunas melodías folk del viking metal de Tyr con la potencia rugiente del black de Satyricon y letras relacionados con la mitología nórdica; el resultado se parece a unos Amon Amarth algo escorados hacia el black metal. Puntos destacados: Nine Worlds Burn o Gap of Ginnungs. Habrá que seguirles la pista.




· Lacuna Coil: Dark Adrenaline (2011). Creo que de este álbum ya hablé cuando salió, pero lo he recuperado comprándolo a través de Amazon por unos míseros 5 ó 6 euros. Lacuna Coil ha vuelto con un grandioso disco, después del colosal fallo de Shallow Life (a excepción de la canción Spellbound). Dark Adrenaline tiene muy buenas canciones, que nos traen de vuelta a los Lacuna Coil que añoramos: canciones como Upside down, Kill the light, o Trip the Darkness son ejemplos del magnífico trabajo de Cristina a las voces, Andrea a la segunda voz, y de unas guitarras fantásticas que a veces parece que nos devuelven a los tiempos de Karmacode o Comalies.


· Angel Witch: Angel Witch (1981, reedición deluxe de 2010). No conocía a esta banda de la NWOBHM, contemporáneos de los inicios de Iron Maiden, y que hoy parecen haber sido olvidados por el gran público a pesar de su calidad. Este disco recoge el trabajo que sirvió de debut a una banda que contribuyó a crear el sonido del heavy de los ochenta, con canciones que a pesar de tener un trasfondo diabólico, no tienen nada de extremo, puesto que es puro buen metal clásico. Vale la pena recuperarlos para corear Burn the white witch o You're an angel witch!

31.10.12

'Pesadilla antes de Navidad', recitada por Christopher Lee

Ya que llega la pagana festividad de Halloween, aprovecho para poneros un video que seguro que os gustará: el poema original de Tim Burton 'Pesadilla antes de Navidad', recitado por el maestro del terror don Christopher Lee. ¡Disfrutadlo!


29.10.12

Apadrina un árbol con proTierra


Con un sencillo gesto en tu blog puedes contribuir a la reforestarización de nuestros bosques. Apadrina un árbol te permite con un sencillo gesto (añadir un botón gráfico a tu blog como el que tenéis abajo, el de CO2 Neutral) conseguir el apadrinamiento de un árbol. Sólo sigue el enlace de proTierra, lee cómo puedes hacerlo y en breve recibirás un diploma como el que os adjunto. Si se ha plantado o no ese árbol, yo no tengo forma de saberlo, pero si he contribuido al menos mínimamente a la conversación de nuestro patrimonio forestal, me alegro.

26.10.12

Ghoul’s Night Out: recopilación musical de Halloween

 

Se acerca la festividad pagana por excelencia, y en el blog That's How the Kids Die nos proponen una pequeña recopilación de canciones ideales para esos días. El mixtape incluye bandas como Misfits, Electric Wizard, Cradle of Filth o Type 0 Negative. Podéis escucharla online aquí o (más o menos) en esta lista de Spotify.

10.10.12

Dilema de profesor


Ayer, mientras los chicos de 3º de ESO me acribillaban a preguntas sobre el Cantar de Mio Cid y la Edad Media, algunas de las cuales no tenían mucho que ver con el tema que estamos explicando, me asaltó esta duda, que el meme del skeptical Fry de Futurama plasma a la perfección (ver historia del meme aquí).

8.10.12

Taller de escritura: greguerías (II)

Como cada año, repito en 1º de ESO el ejercicio de crear greguerías al estilo de Ramón Gómez de la Serna. Éstos han sido los mejores resultados de este año:

La S es la serpiente alfabética.

La pasta no es cuece en el banco.
                                           Lucía F.

El llavero es el instrumento que te permite perder varias llaves a la vez.
                                           Paula M.

Lo abstracto es una nube de dudas que no sabemos clasificar.
                                            Laura M.

La luna se refleja en los ojos de buhos.
                                            Nicolás H.

Los que beben champán utilizan sombrero de copa.

La h es la letra callada que sólo habla con la c.
                                                Adrián H.

El pintauñas es el rimmel de las uñas.
                                           Salma L.

La cebra es el animal más viejo porque está en blanco y negro.
                                      Paula M.


[Más talleres de escrituras en CN:]
· Cadáver exquisito I
·
Cadáver exquisito II· Cadáver exquisito III
· Greguerías
· Haikus

· Haikus II
· Microrrelatos
· Microrrelatos II

 

4.10.12

Las cinco mejores canciones de Los Simpson

Los Simpson son ya una tradición inevitable en mi familia, he visto las temporadas "clásicas" posiblemente más de 20 veces y no me canso de ver esos episodios. Por eso y porque, por fin, tras meses buscando un buen precio, por fin pude comprar dos de los cds de canciones de Los Simpson y ya los tengo en casa, quiero compartir mis cinco canciones preferidas de la serie. Es muy difícil elegir porque hay decenas y decenas, y seguramente ésta es una selección fruto de las circunstancias, pero en todo caso, allá van. Los videos en Youtube no suelen durar mucho así que no os extrañéis si pulsáis play en alguno y ya no está disponible.

5. We Do, del episodio donde Homer se hace cantero (stonecutter en el original). Un episodio clásico con una canción buenísima.

4. Planet of the Apes: The Musical. Interpretado magistralmente por Troy McClure, a quien seguramente recordaréis de otras apariciones estelares. 




3. Kampamento Krusty (Kamp Krusty). Otro clásico que recuerdo con cariño, al que luego se le añadió una divertida anécdota personal de mi colega la doctora Pirkheimer asistiendo a un curso de verano en la Mallorca profunda.


2. A medida que nos acercamos a la cima de este top, es más difícil de encontrar una versión de calidad en video que no haya sido controlada por la Fox. Una de las mejores canciones, que resumen la serie a la perfección, aunque esté dedicada a un burdel, es We put the spring in Springfield, la canción de la Maison Derriere.


1. Y la mejor entre las mejores, la que pongo en castellano porque, aunque en general me gustan más las versiones originales de las canciones, aquí el doblaje español lo bordó. Una canción que en internet todo el mundo ha versionado caseramente, ya sabéis, la famosa escena del vestidor del sr. Burns: Ya lo ven o Mocasines saltarines (según a quién preguntes, el original era See my vest).

¿Cuáles son vuestras favoritas?

3.10.12

Austral lanza sus 'Básicos': Obras maestras por 2,95€


La editorial acaba de lanzar su nueva colección 'Austral básicos', donde, en un formato reducido y muy simple, irá publicando algunas de las grandes obras de la literatura española y universal. Su atractivo principal, además de su pequeño tamaño (10x15cm): su competitivo precio. La colección tiene un precio único de 2,95€ por libro. Las primeras obras en ser editadas en esta línea básica son: el 'Lazarillo de Tormes', la nívola de Miguel de Unamuno 'Niebla', 'Crónica del rey pasmado' de Gonzalo Torrente Ballester, el 'Tirano Banderas' de Valle-Inclán, 'Las flores del mal' del gran Charles Baudelaire, y una antología del portugués Fernando Pessoa.

2.10.12

Parecidos razonables (XII): Electric Wizard vs. The Devil's Bride

Parecidos razonables entre la portada del álbum Witchcult Today, de los stoners Electric Wizard; y arte de la película de 1968 The Devil's Bride, dirigida por Terence Fisher con guión de Richard Matheson.






20 aniversario del 'Dirt' de Alice in Chains

Hace unos días, el 29 de septiembre, se cumplían veinte años del lanzamiento de Dirt, la obra maestra de Alice in Chains y una de las cimas del grunge. Para celebrar esta efeméride, refloto el post que hace un tiempo le dediqué a uno de los discos más tristes pero más bellos de mi discoteca:



Siguiendo con la serie Discos que adoro, y ya que en las entregas anteriores hablamos de un disco de los 70 y otro de los 80, he pensado que lo mejor para continuar es comentando uno de la siguiente decada. A veces he oído afirmar que los 80 fueron una década de excesos estéticos y que no produjeron música realmente interesante. He de decir que, cuanto más va, más en desacuerdo estoy, y con el tiempo he establecido una más que amorosa relación con la música de la década que me vio crecer. No es menos cierto, también, que la década que siguió, fue una década un poco confusa, al menos por lo que a identidad musical se refiere, y si bien muchos géneros siguieron evolucionando, hay uno que normalmente es que suele recordarse como identificativo de los 90: el grunge. Y si bien el grunge es evidentemente Nirvana, yo entré en el género un poco a toro pasado y, además, a través de otro grupo: Alice in Chains. Aunque a ambas bandas, originarias ambas de Seattle, la cuna del grunge, se las metió en el mismo saco, Nirvana seguía un estilo más cercano a The Pixies, buscando contrastes entre melodía y agresividad, mientras que Alice in Chains siempre estuvieron mucho más cerca del metal.
Bien, la cuestión no es dar una lección de historia que podéis encontrar en cualquier sitio; yo quiero hablar de Dirt. Se trata del segundo largo de la banda tras Facelift, editado en 1992, que deja atrás el sonido primero del grupo, menos rabioso e incluso optimista, deudor aún de influencias como la de Soundgarden, para contruir un disco totalmente enfermizo. No es extraño que, tras leer las oscuras y pesimistas letras del álbum, todo el mundo sospechara de las más que evidente adicción de Layne Staley a las drogas. No hay más que escuchar Sickman para darse cuenta de ello: cómo las delirantes letras y las raras escalas y ritmos de la canción parecen llevar al oyente a un trance psicotrópico.

El disco se abre con la gran fuerza de Them Bones y casi sin respiro se encadena con el pesado riff casi-sabbathiano de Dam That River. A partir de Sickman el disco entra en una espiral de oscuridad y depravación. Junkhead (el título ya lo dice todo) narra puramente una noche en la que el yo de la composición va a buscar a un camello para aprovisionarse. De nuevo la atmósfera opresiva se consigue con ritmos lentos, riffs descendentes y tenebrosas voces dobladas. Dirt, la canción que da nombre al disco y que está justo en su punto medio, tiene un aire orientalista, para contar una historia de desamor que engarza bien con el resto de letras del álbum:
I have never felt such frustration
or lack of self control
I want you to kill me
and dig me under, I wanna live no more

(...) You, you are so special
yo have the talent to make me feel like dirt.

En realidad podríamos hablar de cada una de las 12 canciones que forman este disco, todas con algún detalle que las hace brillante. La voz arrastrada y doblada en Hate to Feel, la enfermiza ambientación de Angry Chair, la belleza del triste tiempo lento de Down in a Hole... El disco se cierra con Would?, el remate a un disco redondo, y que por cierto hace poco versionó Opeth (de forma algo sosa, en honor a la verdad).

En abril de 2002, justo ocho años después de la muerte del otro mártir del grunge, Kurt Cobain, encontraban el cadáver de Layne Staley, víctima de una sobredosis a los 34 años. Se iba con él otro de esos genios de los que nunca sabremos dónde podrían haber llegado. Dirt permanece como la obra maestra de Alice in Chains, la conjunción brillante de unos músicos excepcionalmente talentosos (especialmente Staley y Cantrell), y un auténtico viaje musical por los infiernos de la personalidad humana. Aquí podéis escuchar el disco entero online; aquí, descargarlo. Y no olvidéis que suele estar de oferta en las grandes superficies.


Imagen alternativa de la portada de Dirt, perteneciente el cd2 de Music Bank, que contiene más o menos el álbum entero pero en tomas descartadas.

En anteriores entregas:
I: Led Zeppelin - Physical Graffiti
II: Thin Lizzy - Thunder and Lightning

1.10.12

Arsenio Lupin, detective

Impresionante desliz en el libro Guía de clásicos de la literatura infantil y juvenil- Tomo I. En ella, el autor, Luis Daniel González, confunde al ladrón Arsène Lupin, obra de Maurice Leblanc, con Auguste Dupin, el detective creado por Edgar Allan Poe y predecesor de Sherlock Holmes: 
Conan Doyle había leído a Poe y a Gaboriau, creadores de los detectives Arsenio Lupin y del inspector Lecoq respectivamente.
Bueno, a mí me parece impresionante, pero teniendo en cuenta que ambas obras eran coetáneas y que la popularidad que alcanzó el personaje de Lupin en Francia puede ser comparada con la del detective británico en los países anglosajones, perdonamos al autor del libro.

28.9.12

El día en que Edison filmó a Mark Twain


Hoy quiero compartir una curiosidad documental que sin duda gustará a los amantes de la literatura norteamericana. Se trata de una grabación, de poco menos de dos minutos, en la que aparece el escritor Mark Twain en su hogar en Stormfield, Connecticut. Las imágenes fueron tomadas en 1909 por Thomas A. Edison y son las únicas en las que el autor de Las aventuras de Tom Sawyer aparece en movimiento, paseando alrededor de la casa y jugando a las cartas con sus hijas Clara y Jean. Mark Twain moriría apenas un año más tarde de tomarse estas imágenes, de las que no se conserva sonido y que tienen una calidad muy pobre por su antigüedad. Sin duda es toda un material raro y una de esas pocas ocasiones en las que podemos ver 'en vivo' a un autor del cambio de siglo.

[Via  Fogonazos]

15.9.12

Distopías de fin de siglo, serie de posts en Papel en Blanco

En Papel en blanco inicio un pequeñísimo repaso a algunas obras que sitúan su acción en un marco distópico o apocalíptico y que fueron escritas en los albores del siglo XX, que como sabéis, es una de mis épocas preferidas tanto de la literatura como del arte y la sociedad.

El primer post está dedicado a una de las obras menos conocidas y más pesimistas de Julio Verne: El eterno Adán, una de sus últimas novelas y que algunos expertos creen que no llegó a redactar él, sino su hijo. Tenéis el texto completo aquí.

La serie de posts es ésta:
· Distopías de fin de siglo (I): 'El eterno Adán', el legado crepuscular de Julio Verne 
· Distopías de fin de siglo (II): 'Vril, el poder de la raza venidera' de Edward Bulwer-Lytton
· Distopías de fin de siglo (III): 'La zona envenenada', el exterminio de la raza humana visto por Conan Doyle
· Distopías de fin de siglo (IV): 'El país de la noche', la pesadilla futurista de William Hope Hodgson

3.9.12

'Knock Out': los relatos de boxeo de Jack London

A partir de este mes se inicia mi colaboración en los blogs Papel en Blanco y Zona Fandom, donde iré escribiendo sobre temas relacionados con la literatura y el cómic y la subcultura respectivamente. Así que para los cuatro gatos interesados, iré dando cuenta de los posts que vaya publicando, aquí y en Iconotropía. Para empezar con buen pie, he hecho una reseña de Knock Out: Tres historias de boxeo, el libro de Jack London que Libros del Zorro Rojo ha publicado este año. Tenéis la reseña aquí.

27.8.12

Camisetas frikis: Keep Calm + The Cure

Camiseta friki que une el conocido aviso del metro de Londres con el título de una de las canciones de The Cure:

Camisetas frikis: Keep Calm + Queen + Meme Freddie

Camiseta friki que une el conocido aviso del metro de Londres con unas letras de Queen y el meme que circula de Freddie:

Camisetas frikis: Keep Calm + Metallica

Camiseta friki que une el conocido aviso del metro de Londres con unas letras del primer disco de Metallica. Enjoy!

Camisetas frikis: Keep Calm + Manowar

Camiseta que mezcla el famoso aviso del metro londinense con una referencia a Manowar:

Beer + Bauhaus: Camiseta Brauhaus

Camiseta Brauhaus  | Redbubble:

20.8.12

"No dejar saber es una forma de dominar"

"Esto ya lo decían los griegos, me parece que Tucídides: “Se tiene que escoger entre ser libre o descansar”. Ya sabían que la libertad no te la regalan." "Es terrible el hecho de que este tipo de programas se estén emitiendo continuamente, que invadan toda la programación. ¿Sabes qué pasa entonces? Pues que este lenguaje tan ordinario, sin ningún tipo de respeto, se utiliza para argumentar, cuando solo son gritos, insultos y descalificaciones. ¿Y quién gana? El que grita más, el que descalifica más, el que insulta más. ¿Qué pasa entonces? Pues que se crea un modelo social. Y, claro, la sociedad que puede salir de ahí… " 

No puedo dejar de enlazar la magnífica conversación con Rosa María Calaf que publica Jot Down. Si tenéis ocasión de acudir a sus charlas con alumnos de ESO, os lo recomiendo encarecidamente.

31.7.12

Tráiler de "Pollo con ciruelas" (de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud)

¿Sabíais que habrá versión cinematográfica de Pollo con ciruelas? Yo no tenía ni idea, pero investigando sobre Marjane Satrapi me he encontrado con el tráiler:


Bonus track:
· Persépolis vista por el profesor Luis M. Fernández.
· Mis impresiones del estreno de Persépolis.
· Recomendación de Persépolis, allá por 2003.

30.7.12

Entrevista(s) a Marjane Satrapi


"So the use of the drawing for me is that first of all, I am a very lousy writer. I have tried actually, you know, at one time to write. If I had to write this short article or something, here I am good. But for a novel, just forget about it. I lose all my sense of humor, I lose completely all my decency, and I become completely lousy and pathetic. If I say to myself, “Now you are a serious girl and now you are going to make some serious work,” there’s nothing worse than wanting to make a serious work for me. So drawing gives to me the possibility of this sense of saying what I want to say."
Marjane Satrapi, en una entrevista concedida a Robert Root y publicada en Fourth Genre: Explorations in Nonfiction en 2007. El texto completo, aquí (en inglés).

Bonus track: divertida entrevista en formato cómic, también a la Satrapi, por Mike Russell en CulturePulp (en inglés).

10.7.12

Oda a la cutrez (I): Hijos de la noche (1991)

Ayer noche tuvimos la desventura de ver la película Hijos de la noche (Children of the Night, 1991), una película de terror de serie z que produjo Fangoria (la conocida revista de género), y ni que decir tiene que fue una de peores películas que he visto en mi vida. Por eso mismo merece un post.
En un tranquilo pueblo remoto de Estados Unidos, la cripta inundada de una iglesia abandonada guarda un terrible secreto: ahí yace ahogado el malvado clérigo que se cargó a un montón de niños. Dos jovencitas van a la cripta a bañarse -sin quitarse la ropa, lo que me extrañó- como celebración de su emancipación universitaria. Pero lo que hacen es despertar al bicho asqueroso que mora en las aguas: un vampiro terrible cuya principal característica es que respira ¡con los pulmones por fuera!
Una de las chicas resulta infectada, y a partir de aquí conocemos al protagonista, un profesor de literatura al que su amigo cura llama al pueblo. Su cuñada (y ¡ah! amante) y sobrina (una de las que estuvieron en la cripta) han sido mordidas y las tiene recluidas en el desván de la casa. El cura envía al profesor a ver qué ha ocurrido con la otra chica, y a partir de aquí, se descubre que esta extraña especie de vampiros acuáticos está tomando el pueblo, así que el dicho profesor, la chica y un borrachín negro que pasaba por ahí se encargarán de devolver la paz al pueblo.
Hijos de la noche es un pastiche de ideas de los relatos de Stephen King, un aderezo a lo Lovecraft y John Carpenter y una pizquita de gore, con un nivel de coherencia cero. Personajes histriónicos, acciones que nadie se creería (la chica protagonista, que ha huido de casa, se ve forzada por la policía a volver al hogar, aun a sabiendas de que su familiar es un vampiro, pero ella accede) y situaciones completamente ridículas (la abuela vampira que llama a la policía para que le devuelvan a su nieta; los vampiros que huyen de la furgoneta con la cruz del borracho; o lo mejor, los vampiros que se lanzan directamente a las estacas en sus saltos), son algunos de los ingredientes de esta producción.
En fin, que es una película realmente deleznable: está bien verla si te gustan las películas malas, si quieres reir un rato con tus amigos y sobre todo has crecido con esas películas de los 80 y los 90, porque verlas también es un acto de nostalgia entrañable. Para todo lo demás, creo que es hasta punible por la ley.

Bonus track. Han dicho de ella:
· "No tiene precio las secuencias del lechero vampiro o la secuencia de la anciana vampira". Post de ¡Horror...!¡El horror! del que he cogido alguna información.
· "The dialogue sounds like it was written for a demented community theater actor". Reseña en Classic Horror (en inglés).

15.6.12

"Queen: la història de Bohemian Rhapsody" , en Canal 33

L'any 1975, Queen van arribar al capdamunt de les llistes d'èxits britàniques de singles amb una extravaganza de 6 minuts que barrejava òpera, rock i música a capel·la. La cançó, inclosa a l'àlbum "A night at the opera", ha passat a la història com la peça més popular del grup de Freddie Mercury. Amb "Bohemian rhapsody", Quen van ser, á més, pioners del vídeoclip: el vídeo promocional que la banda va rodar per poder aparèixer a televisió sense haver de fer playback s'ha convertit en un dels clips musicals més icònics de tots els temps.



Amb l'ajut dels músics, del productor, del realitzador del clip i de l'entorn més íntim de la banda, el documental "Queen: Bohemian rhapsody" reconstrueix el procés de creació d'un dels èxits més insòlits de la història del pop.

Al programa apareixen, entre d'altres, els membres de Queen Brian May i Roger Taylor, el productor Roy Thomas Baker, admiradors de la banda com Slash i el líder de The Darkness, a més de l'equip que va rodar el vídeoclip i d'un grup d'acadèmics que analitzen la lletra de la cançó.

L'emissió és DIUMENGE 17 DE JUNY, A LES 20.15 (Canal 33), amb una REEMISSIÓ DIMECRES 20, A LES 23.35 (Canal 33). Aquest programa estarà disponible en streaming a la pàgina d'Sputnik durant els 7 dies posteriors a la seva emissió.

4.6.12

Superhéroes post-11S, en Agitadoras (2ª parte)


En la edición de este mes de la revista digital Agitadoras, además de muchos otros contenidos, podréis encontrar la primera parte de un artículo mío sobre el tomo Ultimate Capitan America, de Aaron y Garney, titulado Superhéroes post-11S y su mensaje conservador (2ª parte), que intenta analizar un poco el mensaje político de Marvel y que sigue el artículo del mes pasado con el análisis de Veneno: el nuevo héroe de América. Lo tenéis aquí.

26.5.12

Avalancha de minirreseñas (III)

· In Mourning - The Weight of Oceans (2012): Tengo cierta debilidad por esta banda sueca desde que su escuché su impresionante debut Shrouded Divine. En 2010 nos volvieron a impresionar con Monolith y con él demostraron que es una banda muy sólida y de la que podemos esperar una trayectoria asombrosa. In Mourning es un grupo de death metal progresivo con puntos en común con Opeth, Ghost Brigade o Swallow the Sun, y en este The Weight of Oceans, de dagoniana portada, encontraréis la habitual mezcla del grupo entre death melódico, voz gutural, y pasajes instrumentales y voces limpias marca de la casa. Puntos fuertes del disco: un buen resumen del sonido In Mourning lo encontramos en From a Tidal Sleep; Celestial Tear es una buena balada aunque en algunos momentos demasiado empalagosa..


· Lacuna Coil - Dark Adrenaline (2012). Vuelven los milaneses Lacuna Coil, y había expectación para este nuevo trabajo tras el bastante decepcionante disco anterior Shallow Life, donde el grupo, a pesar de algunas honrosas excepciones, había derivado en un sonido mucho más comercial fruto de su nuevo productor. En este nuevo disco, a pesar de seguir con dicho productor, el sonido de la banda se acerca un poco más al de sus anteriores trabajos, volviendo a la alternancia entre las voces de Andrea y Cristina, los riffs poderosos, y la creación de ambientes llenos de emociones. En Dark Adrenaline, a pesar de que no llega al nivel de mis discos favoritos (In A Reverie, Unleashed Memories y Karmacode), uno puede reconciliarse con esta fabulosa banda. Puntos fuertes del disco: genial la obertura del disco con Trip the Darkness o la potente Kill the Light.

· Paradise Lost - Tragic Idol (2012). Y también vuelven estos genios del doom. Si ya con Faith Divides, Death Unite Us ya consiguieron buenas críticas, la comunidad metalera parece estar de acuerdo en que Tragic Idol es aún mejor, y que Paradise Lost ha conseguido con este nuevo álbum uno de sus mejores trabajos en años y años. Contundencia, melancólicas melodías, Nick Holmes con una voz pletórica, y muy buenas ideas es lo que caracteriza a Tragic Idol, que, además, en lo que respecta a presentación, ha contado con la colaboración del estudio Metastazis, que ha creado una pequeña joyita artística neomodernista. Paradise Lost ha vuelto con un disco pesado, duro, y que no decepciona. Puntos fuertes del disco: la inicial Solitary One, con unos teclados que aportan exactamente lo que la canción necesita para pasar de ser buena a ser memorable; o Theories from Another World, con unas guitarras aplastantes que arrojan riffs rompecuellos.
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