Diez cosas que me encantan de Miyazaki

Las botas de Heidi, Mujercitas o Sherlock Holmes.

La comida: esas sopas o potajes de Conan o el queso fundido y los panecillos de Heidi siempre me parecieron irresistibles.
Los inverosímiles aparatos voladores: desde el castillo volante de Laputa a los monstruosos aviones piratas en Porco Rosso, Miyazaki siempre demostró su interés por las grandes superficies en el aire.

La apropiación de un personaje como Lupin III en El castillo de Cagliostro.
La señorita Hudson, de la que todos nos enamoramos un poquito.

Esa auténtica epopeya ecologista que es Nausicaä, obra maestra del manga.

Conan el nen del futur. Sin comentarios.

Los entrañables piratas del aire de Porco Rosso y sus tribulaciones.
El malo más carismático de todos los tiempos con el permiso de Darth Vader y Pilaf: el Moriarty de Sherlock Holmes versión perruna. ¡Jajejijojú!

Y cómo no... Totoro. Imprescindible. Si no te emocionas viendo esta película es que no eres humano.

Drácula de Bram Stoker

Bienvenido a mi casa. Entre libremente y por su propia voluntad...

Aprovechando que Cuatro emite esta medianoche la magistral Drácula de Bram Stoker de Coppola, he pensado que sería una buena ocasión para escribir sobre ella. Después de todo, ¿cómo podría ser esto Cisne Negro sin haber hablado de Drácula?
Reconozcámoslo: el mito del vampiro nos fascina. Es por eso que ha logrado esa pervivencia en el inconsciente colectivo desde que Stoker asentara definitivamente su figura literariamente. Drácula es todo un hijo de la neurosis de fin de siglo, otro monstruo surgido de la represión de la férrea sociedad victoriana, como el Mr. Hyde de Stevenson. El libro de Stoker, estructurado en forma epistolar, y que si alguien quiere leer, que lo haga en la imprescindible edición de Cátedra Letras Universales (tiene un estudio preliminar fantástico y completísimo), ha sido adaptado centenares de veces al cine, pero en 1992 Francis Ford Coppola realizó su versión pretendiendo volver un poco al origen del mito, de ahí la coletilla Bram Stoker's. Personalmente creo que es una de las adaptaciones más fieles al libro original, pese a que Coppola se permite una licencia: el establecer esa historia de amor inmortal entre Drácula y Mina, lo cual no resta fuerza al argumento, sino que le da un giro más romántico (en el sentido decimonónico) que le otorga un nuevo valor finisecular a la cinta. Aquí, Drácula es un flamante y seductor aristócrata que viaja hasta Londres, no por unas tontas propiedades (la famosa abadía de Whitby) sino porque ha visto en el retrato de Mina a su amada muerta siglos ha. La puesta en escena es fantástica, el plantel de actores, brillante (el camaleónico Gary Oldman, el siempre acertado Anthony Hopkins, la angelical Winona Ryder, ¡la excepcional aparición de Tom Waits como Renfield!), el vestuario, increíble... Por no hablar de la multitud de guiños y referencias que se hacen a anteriores versiones del mito: Murnau, Browning... Esta película es simplemente una obra maestra.

Ya he cenado. Y nunca bebo... vino.

Mención aparte es la extraordinaria banda sonora de la película, compuesta por un soberbio Wojciech Kilar (El pianista, La novena puerta, entre otras), que realiza en esta partitura su particular obra maestra. El uso de varios leitmotivs, la magnífica orquesta, los crescendos majestuosos, los ecos de la música tradicional de la Europa del este, la intervención de Diamanda Galás... El resultado es una música que es un completo trasunto de la personalidad de Drácula: elegante, mística, diabólica. Kilar nos seduce desde los primeros y malévolos acordes de The Beginning. En The Brides consigue evocar toda la oscuridad del castillo de los Cárpatos con unas cuerdas que se van deslizando a modo de waltz maligno como las novias del vampiro que capturan a John Harker. En The Ring of Fire, la tensión (y las voces de la Galás) consigue poner los pelos de punta. Toda la banda sonora, en fin, constituye una de las mejores que he escuchado nunca.

Escuche... ¡Son las criaturas de la noche! ¡Qué musicalidad!

Si no habéis visto la película, os invito a hacerlo, y si ya lo habéis hecho, no estará de más revisitar esos brumosos parajes transilvanos una vez más.

Max Payne da el salto a la gran pantalla

Hace la friolera de tres años ya comentábamos el proyecto. Ahora ya está confirmado. Me diréis: ni de coña, pero yo me imaginaba al Max Payne real más o menos así:

A Peter Krause lo recordaréis de 'A dos metros bajo tierra' y 'La habitación perdida'.

Y no así, como al final va a ser:


No me gusta nada este tío (Mark Wahlberg), la verdad.

Cine de verano 2008 (I)

Un año más, voy a intentar ver algo de cine (lo que no he hecho en el resto del año) y a comentar brevemente cada película. Lo que sigue son sólo mis impresiones de las películas que he visto, no recomendaciones. Aviso.

· Control (2007). He empezado mi ciclo particular con una película que tenía ganas de ver. Se trata del biopic del cantante de Joy Division, Ian Curtis. Dirigida por el también fotógrafo musical Anton Corbijn, es un retrato muy interesante de la ascensión de la que sería "la" banda post-punk por excelencia. Destaca la actuación de Sam Riley, que con su parecido al vocalista y su acierto en la imitación sobre un escenario hace que parezca que estamos viendo al verdadero Curtis. Ian debió ser un tipo interesante, tremendamente complejo, pero que -precisamente como dice el título- perdió el control sobre su vida. Como todos los suicidas a los que recuerda su final (Rozz Williams, Kurt Cobain), el enigma de su muerte es sólo una de las preguntas que deja sin responder. La otra, hasta dónde podría haber llegado su genio de no hacerlo (tenía sólo 23 años cuando se ahorcó). Buena película. Por cierto, esta misma semana, la piedra que le recuerda en el cementerio de Chesire fue robada.

· Café solo o con ellas (2007). No sé por qué bajé esta cinta española, supongo que la sinopsis debió atraerme en algún momento... Pero, por Dios, qué película más mala. Es como ver un episodio de Los Serrano de una hora y media (por Alejo Sauras), sólo que sin los histrionismos de Antonio Resines, es decir, sin nada que valga la pena. Buscando el cartel de la película he pasado por blogs que hablaban bien de esta película: a esa gente no le gusta el cine, lo mismo le da ver la teletienda que La clave. Digámoslo claro: esta película es una puta mierda y la razón por la que nadie da un duro por el cine español. Chistes malos, situaciones muy previsibles, y alguna chica desnuda. Lo típico de una peli de nuestro país.

· El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007). Como ya dijimos, la banda sonora de esta película, de Nick Cave y Warren Ellis, es una de las mejores que jamás, repito, jamás se ha escrito. Sólo por eso tenía que ver esta película. Quizá precisamente porque venero esa banda sonora me dio la impresión de que, aún siendo un buen film, no está a la altura de su música. La película se centra en el personaje de Bob Ford y hace un retrato distante y mítico de Jesse James. Uno siente que, tras dos horas de película, al igual que Bob, no conoce a Jesse. Y eso que lo que vemos de él es puramente el hombre, y no el forajido. Una película algo larga, con un tempo lento, pero que lo compensa con una extraordinaria fotografía y unos exteriores increíbles. La mejor parte de la cinta, para mí, es a partir de la muerte de Jesse, cuando los Ford se plantean realmente las consecuencias de lo que han hecho, y el final. Esta sí la recomiendo. Más la semana que viene. ¿Alguna sugerencia?

Persépolis

Persépolis

Por fin fui a ver Persépolis en el Renoir de Palma. No estaba en V.O., pero no seré yo quien me queje. Al menos llegó. No me ha decepcionado en absoluto. El film no es exactamente la novela gráfica, y eso agradará a quien ya la hubiera leído: no es que cuente cosas distintas, es que es complementaria. El cómic explica con más detalle cosas que en la película pasan brevemente, pero se detiene en escenas que no habíamos visto antes. Una animación tradicional, que ha respetado al máximo el trazo de Satrapi, es el mejor vehículo que esta historia podía encontrar. Nada de actores reales, que hubieran dramatizado en exceso la historia, o una animación 3D, que personalmente me parece cada vez más real pero más fría. La trama en la película se enfoca un poco más en el desarrollo de Marjane desde su infancia a su madurez. Como ya dijimos aquí hace poco, Persépolis es toda una denuncia sobre un país del que apenas sabemos nada y que nos entrega un fresco lleno de personas que, como nosotros, tienen sus sueños y aspiraciones, pero viven en una situación por la que nosotros rezaríamos por no pasar. Magnífica e inteligente película, sin dogmatismos ni moralejas metidas con calzador. Hay que verla y una vez más reivindicar el cómic como instrumento para la reflexión y el análisis de la sociedad, una sociedad que muy en su mayoría piensa que eso siguen siendo "dibujillos para niños".

Persépolis

Persépolis

Si necesitábais todavía un argumento de autoridad para ir a ver Persépolis, antes de que la quiten de la cartelera, aquí tenéis el de Luis Miguel Fernández, profesor de Semiótica y de Literatura Hispanoamérica, además de buen amigo y maestro:

Gracias a un muy buen amigo, gran artista y mejor persona, José Oliver, descubrí una de las obras que más me han impactado este año y que he llegado a leer hasta tres veces además de todo el resto de sus libros de la genial dibujante iraní Marjane Satrapi, que ahora vive exiliada en París. Este fresco en blanco y negro del noveno arte que es Persépolis ha sido ahora llevado al cine y es candidato a los Oscars de 2008. En su versión original está doblado por Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroainni, todo un lujo para el paladar de los sentidos.
Pesépolis queda como herencia universal para toda la humanidad contra todo clase de integrismos: religiosos, políticos y de cualquier pelaje fascista, que nos hace meditar desde el corazón y desde la rabia sobre la torpeza humana que no logra liberarse de esos lastres oscurantistas después de ya tantos siglos. Un texto que está a la altura de la orwelliana Rebelión en la granja. Satrapi hurga también en nuestra conciencia insolidaria hacia los pueblos árabes sometidos a la opresión de teocracias medievales y que necesitan toda nuestro apoyo para liberarse de las mismas y no el intervencionismo militar, porque violencia, tortura y muerte ya han sufrido de sobra; como diría Mercè Rodoreda 'Quanta, quanta guerra'. Unas culturas que tienen un derecho ineludible a recuperar su libertad y su antiguo esplendor glorioso.
Son pocas las mujeres que dibujan cómics, pero la iraní es un hito que abre un camino feminista y plástico para muchas generaciones que deben aportar su visión de la vida a través de la viñeta, que, como de otros terrenos de la vida, fueron excluidas a causas de un discurso androcéntrico.

Cine de verano (IV)

Cine de verano (IV... cada vez més exiguo)

· Klimt (2006). Tenía muchas esperanzas depositadas en esta película, que iba a recrear la vida del excelso pintor vienés Gustav Klimt, uno de mis artistas favoritos. Y todo un vividor: se dice que su estudio siempre albergaba a modelos desnudas y a sus queridos gatos, y que una vez murió, e incluso todavía en vida, le sallieron hijos de por todas partes. Qué decepción ver un film de marcado carácter surrealista que podría resumirse en "el delirio de un comatoso moribundo", en el que ni siquiera se molestan en usar reproducciones aceptables de los cuadros del autor. Hay que ver en qué embolaos se mete John Malkovich. Pocas cosas se salvan de la cinta. Como por ejemplo, las escenas en las que pinta a sus modelos.

· Samsara (2001). Después de un período de tres años sumido en la meditación más profunda, el joven monje Thasi vuelve al monasterio y allí tiene que enfrentarse de nuevo con las tentaciones mundanas, sobre todo con el despertar de la carnalidad en su propio cuerpo. Ello le hará dejar los hábitos y casarse, y, al final, preguntarse cuál es verdaderamente su camino. Algo falla en esta película, pero no sabría decir qué...

Cine de verano (III)

Cine de verano (III)

· La caja Kovak (2006). Un escritor de ciencia ficción llega a una isla y se ve envuelto en una trama de suicidios en cadena a propósito de la leyenda que circuló con la canción Gloomy Sunday (recientemente hablamos de ella en Les Fleurs du Mal). Daniel Monzón dirige una película que está bien -para lo que es el cine español, saturado de películas de vertiente social-, aunque hay momentos en que parece un refrito de ideas de otras obras. Eso sí, la película tiene una fotografía y un uso de exteriores (rodados en Mallorca) fantástico. Por cierto, en la Isla existe realmente una fundación llamada Kovacs. Pero se dedica al dolor de espalda, no a los experimentos conductistas.

· Los tres entierros de Melquíades Estrada (2005). Tommy Lee Jones dirige e interpreta a un capataz tejano en esta suerte de western moderno que cuenta la muerte de un obrero mexicano sin papeles y los posteriores acontecimientos respecto a su descanso definitivo. El discurso narrativo, que va dando saltos en el tiempo, y una fotografía magnífica, hacen de ésta una película muy interesante.

· Teresa (2007). Los puritanos se rasgaban las vestiduras sólo de ver el provocador cartel de la película, temerosos de asistir a una nueva última tentación de Cristo, pero nada más lejos de la realidad. La cinta empieza con una Teresa que es presa de sus visiones extáticas, y sus delirios místicos como esposa de Cristo, pero luego la película toma una nueva dirección hacia su faceta como fundadora de la orden carmelita, con lo que se queda finalmente como un biopic bastante decente. Eso sí, una banda sonora demasiado pretenciosa que llega a clavarse en los tímpanos en según qué escenas.

· Miss Potter (2006). Y de biopic a biopic, éste cuenta la vida de Beatrix Potter, la primera escritora de cuentos infantiles bestsellers inglesa. Había leído que la película resultaba flojita. A mí me ha parecido buena, la verdad. Bien interpretada, con sentimientos, con drama y con momentos de humor. Y siglo XIX, qué caray. Como dirían en un conocido foro, "pues a mí me ha gustado".

Cine de verano (II)

Cine de verano (II)

Esta semana las películas han sido éstas. Que quede claro que esto no son recomendaciones, sino un simple repaso a lo visto, más que nada, para que en un futuro me quede alguna constancia de ello. Si las veis, es por vuestra cuenta y riesgo.

· Scoop (2006). Con esta película Woody Allen vuelve a esas comedias de enredo al estilo Misterioso asesinato en Manhattan. Brillante por dos cosas: primero, porque aparece él, haciendo el papel de siempre, lo cual es de agradecer; segundo, por la magnífica idea de contar con Scartett Johansson, además, con escena de traje de baño. A mí me ha gustado, a la crítica parece que no tanto.

· El despertar del amor (The fine art of loving, 2005). Dentro de las películas encuadradas en el género de "drama carcelario", debería haber un subgénero llamado "drama de internado". Este film empieza como parece prometer el título y termina como un dramón al estilo Innocence -nota para Kyra: ¡mira que era mala!. Su único punto a favor: adolescentes en camisón siglo XIX, una debilidad mía. Esta crítica le hace bastante justicia.

· Las nueve revelaciones (The Celestine Prophecy, 2006). Un pastiche místico-new age que no lleva a ningún sitio. Para incondicionales de las energías, las auras y los militares/curas malísimos.

· Más extraño que la ficción (Stranger than Fiction, 2006). Comedia romántica de fondo unamuniano donde el protagonista se da cuenta de que es el personaje de una novela y que, además, está a punto de morir. Will Ferrell hace el papel de siempre, Emma Thompson está bastante bien y Maggie Gyllenhaal no sé qué tiene, pero me gusta.

· Daywatch (Дневной дозор, 2006). Prosigue la moderna trilogía rusa de lucha entre Luz y Oscuridad, y yo cada vez me entero menos de lo que pasa. Aunque posiblemente, la culpa la tengan los nefastos subtítulos de www.cinesubtitulado.ya.st (además de no tener ni pies ni cabeza, llega un momento en que el subtitulador se aburre y empieza a poner frases como "apa, adéu!" o "qué pasa, neeng!").

Cine de verano (I)

Cine de verano (I)

Breves reseñas de mis sesiones matinales...
· No soy nadie sin ti (Me without you, 2001). Por recomendación de Kyra: la historia de dos amigas de la infancia, Holly y Marina, a través de los años; una relación que cada vez se vuelve más y más difícil. Bonita ambientación y buena interpretación. De esas películas que hay que ver con buen estado de ánimo, porque si no...

· Azur y Asmar (2006): bonita cinta de animación digital que ilustra un cuento de fantasía exótica con un mensaje claro hacia el respeto y la tolerancia. Un gran trabajo.

· Los magnates del sexo (The Moguls, 2005): en un pueblo de mala muerte donde todos se conocen tienen una gran idea: filmar una película porno amateur. Una divertida comedia con un Jeff Bridges en un papel parecido al del "Nota" en El Gran Lebowsky.

· Copying Beethoven (2006): Anna Holtz es una joven compositora que acompañará los últimos años de Beethoven ayudándole a transcribir la Novena Sinfonía. Curioso ver a Ed Harris caracterizado como Beethoven; hay algún que otro préstamo de una cinta parecida, Amor inmortal, no demasiada lejana en el tiempo. Contiene, además, algunas consideraciones sobre la naturaleza de la música que personalmente valoro mucho. La mejor de esta semana.

· La ciencia del sueño (La sciencie des rêves, 2006): curioso experimento de lo que algún crítico ha llamado "la ola indie-surrealista", en la vena de películas como Olvídate de mí. Ésta no llega a su nivel, pero tiene algunas ideas interesantes que hacen que sea una cinta que sobresalga por encima de la media.

· La búsqueda (2005): después de Hero o La casa de las dagas voladoras, esta película nos devuelve al Zhang Yimou más intimista de Camino a casa o Ni uno menos. En ella, nos cuenta la historia de un hombre japonés que viaja a China para cumplir el último deseo de su hijo. Muy buena la confrontación ante el carácter japonés y el chino. Aún así, algo floja en comparación con trabajos anteriores.

· Un café en cualquier esquina (Man push cart, 2005): un ejercicio de slice of life puro y duro sobre un joven pakistaní, antes cantante conocido en su país, ahora vendedor de donuts callejero. Sin más ni más. En realidad, no hay mucho más argumento. Creo que podría dar más de sí, sobre todo porque llegas al final de la película y te quedas con un la boca abierta...

Y después de Watchmen, otra adaptación imposible

Y después de Watchmen, otra adaptación imposible

Watchmen no será el único proyecto de muy difícil adaptación que verá pronto la luz en la gran pantalla. El coguionista de Mar adentro y Tesis Mateo Gil ha decidido aceptar el reto de escribir y dirigir la versión fílmica del clásico de Juan Rulfo Pedro Páramo, que comenzará a rodarse en México a finales de año (más info aquí). Me parece una propuesta muy difícil, la verdad. Si no conocéis la obra, ya estáis tardando en leerla: Pedro Páramo es una pequeña obra maestra dentro de la literatura del siglo XX. Y Rulfo, además de ser un extaordinario escritor, es también un impresionante fotógrafo. Os invito a conocer su obra.

¿Scarlett Johansson, estrella porno?

Buffffff...

Parece ser que si los deseos de Jenna Jameson se vieran finalmente cumplidos, la bellísima Scarlett Johansson podría ser la protagonista de una película inspirada en la vida de esta estrella del porno. El film se basará en el libro autobiográfico de Jenna Jameson, How To Make Love Like A Porn Star: A Cautionary Tale, que actualmente se encuentra en negociaciones con las productoras para comenzar a rodar el año próximo.

Según ha declarado la Jameson a la edición británica de FHM, quiere que Scarlett sea la que de vida a su historia en el celuloide. Para ello la actriz tendría que aparecer desnuda, aunque ya ha declarado en varias ocasiones que no le supondría un problema, si le ofrecen un proyecto interesante. (Sólo puedo añadir que, como decía Bécquer, ¡hoy creo en Dios!)

(Via Blog de Cine)

El gran Lebowski

Ayer hablaba con Blackie sobre un trabajo que está haciendo de citas de películas y terminamos hablando de esta fantástica película de los Coen. Me encanta El gran Lebowski, es una de mis películas favoritas. Aquí dejo el vídeo de una de las mejores escenas de la película, o al menos para mí.

50 años de la muerte de Bela Lugosi

50 años de la muerte de Bela Lugosi



Hoy se cumplen 50 años de la muerte de Bela Lugosi, el actor que con su siniestra elegancia marcó un estilo de interpretar a Drácula. Las televisiones seguramente no se acordaran de él más que en un fugaz momento anecdótico en el telediario, con lo que no nos queda más que brindar con una copa (de sangre) y poner un disco de Bauhaus para rendirle nuestro particular homenaje.

¡Deuvélvanme a V!

¡Deuvélvanme a V!

Acabo de ver "V de Vendetta" en el cine, y creo que no voy a hacer una gran crítica de la película. Además, la mayoría de blogs de Tebelogs ya se ha encargado de ello, por lo que no diré nada nuevo, supongo. La impresión que me llevo es que podría haber sido muy fácil hacer una película fiel al cómic y que Alan Moore (el cual, finalmente, logró sacar su nombre de los títulos de crédito; entendemos por qué) no tuviera que rasgarse las vestiduras. Pero oh no, está visto que no tiene suerte, pobre hombre.
Quizá, sí, el film tiene una primera parte que es fiel al espíritu del original. Pero a medida que la cinta se acerca a su final empiezan los despropósitos, como la lucha final Matrix en la estación de tren, la incoherencia del papel de Evey, la llegada del detective a la estación de metro cuando está a punto de partir el vagón de explosivos (por no hablar del final), o, maldita sea, la forzada, artificial y estúpida relación amorosa entre V y Evey que se han inventado en el film, y que hace llorar (!) a V cuando ésta decide marcharse tras su "liberación". Habría mucho más que decir, pero para blasfemar siempre hay tiempo, y tenéis cientos de reseñas en la red si os queréis hacer una idea de esta película.
La pregunta, evidente en muchas de las adaptaciones de cómic al cine, pero patente en ésta, es: ¿por qué se empeñan en hacerlo mal cuando sería tan fácil hacerlo bien? Por Dios, no quiero ni pensar qué pasará si finalmente "Watchmen" pasa a la gran pantalla...

Algunas reseñas encontradas en Tebelogs y Technorati, para picar: De V de Vendetta a A de Austin Powers (Neuras y Paranoias); reseña en Zona Negativa; reseñas I, II, III, IV y V (Es la hora de las tortas) ; Vi Veri Veniversum Vivus Vici (Uruloki); reseña en Más allá de Orión; reseña en Dial V for Vendetta; Un susurro discrepante: V de Vendidos (Bajo la Máscara); V de Válida (Volatilis); V de Vergüenza (Cosas de Frikis); V de Zapatero (Dress for Excess); V de... ¿qué? (Con C de Arte); Vasectomía a V de Vendetta (Tierra Cero); Yo protesto (Diowulf)... Con todas estas reseñas, me pregunto quién es el más freak (sí, peyorativamente): ¿el que piensa que no es una buena adaptación o al que le ha gustado de todas formas este bodrio?

Alguien ya ha visto "V de Vendetta", pero tranquilos, que no he sido yo. En España parece que se estrenará el 31 de este mes o el 7 de abril, la página oficial no lo deja claro. Nos vemos en la taquilla.

Historias de Nueva York (lectura con audio)


Volví a ver "Historias de Nueva York", el pequeño retablo cinematográfico sobre la vida en la Gran Manzana rodado en 1989. De las tres historias de las que se compone la cinta, dos me interesan mucho y una siempre acabo pasándola. La obviada es, naturalmente, la de Coppola. Su historia sobre Zoe, una niña rica, nunca me ha llamado la atención. En cambio, "Lecciones de vida", el mediometraje de Scorsesse con que se abre la película, me parece una pequeña obra maestra. Les he dejado aquí el tema principal de la historia, "A Whiter Shade of Pale", para que lo disfruten mientran leen estas líneas.
Nick Nolte encarna a un pintón cuarentón. Con él, somos testigos del agónico paso que va entre el momento en que se rompe una relación hasta que lo aceptamos. Lionel Dobie está perdido y actúa como cualquiera de nosotros haría. Cada vez que reviso esta cinta caigo en nuevos detalles, detalles que creo que dependen más de mi estado de ánimo que de la película. En esta última ocasión me di cuenta de hasta qué punto nos engañamos nosotros mismos, cómo nos hacemos daño (ella sabe que no le quiere, pero aún así juega con él, como cuando le pide que pruebe su amor besando a un policía). Y, con todo, al final la vida sigue su curso. Scorsesse consigue una obra genial, y Nick Nolte logra dotar a su pintor de un aire distraído pero enérgico, apasionado y atrapado por sus sentimientos. Grandiosa historia. (Aunque todo lo que pueda decirles yo, lo dice mil veces mejor esta reseña).
Y qué decir de "Edipo reprimido", la fábula surrealista de Woody Allen en la que la madre del protagonista -la típica madre que nos avergüenza en la adolescencia, pero que a Allen martiriza aún a sus cincuenta y tantos- desaparece un día en una función de magia... para aparecer semanas más tarde en el cielo de Brooklyn, para bochorno de nuestro personaje. Woody Allen retrata con acierto e ironía uno de nuestros más enraizados traumas y se burla de ellos con su habitual maestría.

La verdad es que esta película hubiera sido una muy destacada película si no fuera por el fragmento de Coppola, "La vida sin Zoe". Si se hubiera incluido algo parecido a "Smoke" o "Blue in the face" (recordemos a Auster, otro neoyorkino de pro), esta cinta sería una pieza maestra.

Cine en 2006 (I): "The Bow", de Kim-Ki Duk

Si este 2006 es tan pródigo en películas como lo fue el anterior, lo más seguro es que termine haciendo reseñas que digan "no recuerdo nada de esta película". Precisamente para evitar eso, y además, escribir un poco más de paja en este blog, este año intentaré hacer una breve reseña de las películas más interesantes del año, en su mayoría de importación o al menos que sean algo que se aparte un poco de los circuitos más comerciales. Así que empezamos con "The Bow".

En rigor, Kim-Ki Duk no es uno de mis directores asiáticos preferidos, pero a lo tonto, ya he visto seis de sus películas. ¿Poético, simbólico, desagradable? Desde luego, es uno de esos autores que no deja indiferente al espectador. En "La isla", nos proponía un drama en el que dos personas que se sienten culpables por sus vidas terminan unidas en una relación autodestructiva. En "Bad Guy", un perturbado se obsesiona con una chica y no cede hasta secuestrarla y prostituirla (y aún así, nace una relación entre ellos. Todo hay que decirlo, ésta no me gusto nada). En "Primavera, verano, otoño, invierno y primavera", somos testigos de la evolución de un pequeño discípulo que vive con su maestro en medio de un lago. Durante el año pasado pudimos ver también "Samaritan Girl" y "Hierro 3" (ver mi gran crítica en el post del mes pasado), y, si no voy mal, en España aún no se ha podido ver su último trabajo, "The bow".
"The bow" es una película que toma como punto de partida elementos de otras de las obras de Kim-Ki Duk: un anciano y una chica viven en una barca en el mar, (de modo parecido a lo visot en "La isla" y "Primavera, verano...") donde reciben a aficionados a la pesca para que pesquen desde su embarcación. El anciano recogió a la chica cuando tenía 7 años y planea casarse con ella cuando cumpla 17. Pero la chica está llegando a esa edad y con las visitas descubre que no todo se limita a los límites de la nave del viejo. A partir de ahí surgirá el conflicto. Duk es de esos autores que tiene un tema central en su obra: para mí es la soledad, el aislamiento, y las maneras que tenemos de evitarlo, del daño que nos hacemos, de los remordimientos, de la necesidad de escapar, de ser queridos. Sin duda, esta "The bow" (del arco de uno de los personajes, que, como su amor, agrede y reconforta según cómo es usado) no es de las mejores que ha firmado el director, pero vale la pena de vez en cuando ver buen cine asiático.

Tiras, felicitaciones y otras hierbas

Tiras, felicitaciones y otras hierbas

· Última tira del año en El joven Lovecraft, y, como no podría ser menos, antes de que terminara este 2005, teníamos que dedicarle un homenaje al Quijote, en este año de aniversario. Así que aquí tenéis nuestra particular visión del hidalgo preferido de la literatura universal.

· El Hombre Que Pía, con su proverbial aptitud en enviar sus trabajos en el momento más crítico, nos hace llegar también su felicitación navideña. ¡Aprende, gordinflón! (Con cariño para nuestro entrañable gordo cabrón, que decía Sanjuro).

· No, si ya sabía que tendría que hacer un addenda de películas (respecto al kilométrico post de más abajo), pero creo que finalmente pasaré. Sí os quiero comentar, de todas formas, una película que vi hace unos días, que no es ni más ni menos que "Nueva York bajo el terror de los zombies", (o "Zombie 2", como la quisieron llamar también), que merece ser comentada porque a) Nueva York bajo el terror de los zombies es algo que sólo vemos durante 2 minutos, b) por esos zombies submarinos que atacan a la submarinista en cueros (¡benditos setenta!), demostrando que esos muertos que en "Land of the Dead" cruzaban el río no eran nada nuevo, c) por el final de la misma escena, donde el mismo zombie ataca ¡a un tiburón!, y d) por la escena de "ojo atravesado por astilla de madera" tras la duchita en cueros de otra chica de la película. Para no perdérsela, señores.