Loud as it can be

ADN dice en su portada de mañana (jueves):
Triunfo de Disney con la moda del rock light.

A eso digo: ¡No!

So mister DJ play just one for me
you know the one with the crashin' and the screams
'cause only one thing really sets me free

HEAVY

LOUD

AS

IT

CAN

BE!!!

[Fuera edulcorantes, joder. Hace poquito escuchaba con Black Aria el Louder than Hell de Manowar (la letra de arriba es suya, pero de su primer disco), y me reía porque después de años y años, recordaba aún las por otra parte ridículas letras de sus canciones. Pero un sentimiento mezcla de diversión, desvergüenza y cierto orgullo tribal me recorría al hacerlo. La imagen está sacada de Metal: A Headbanger's Journey, un documental muy recomendable que intenta indagar sobre el por qué de la pasión de tanta gente por el heavy metal, y que hace un recorrido desde su nacimiento en los 70, pasando por el glam, los clásicos como Black Sabbath y Dio, el nu metal, y el extraordinario caso del black metal y su oscuro inicio en Noruega.]

Satanismo, ¿realidad o márketing?

Desde el blog Heavy Metal de Alejandrovsky, que se dedica a la descarga directa (y quien hace poco ha estrenado otro dedicado al rock) pero con la diferencia de que suele acompañar cada álbum con un comentario bastante interesante, salto a este artículo por partes llamado El satanismo en el heavy metal: ¿realidad o márketing? Aunque no explica nada que quizá ya no sepamos, y pese a que podría haber profundizado más en según qué aspectos, es interesante para quien no haya leído mucho sobre el asunto. De todas formas, no sé por qué algunos siguen buscando backmaskings satánicos en la música pop/rock, cuando hay cientos de bandas que te dicen directamente a la cara que adoran al Diablo...

Drácula de Bram Stoker

Bienvenido a mi casa. Entre libremente y por su propia voluntad...

Aprovechando que Cuatro emite esta medianoche la magistral Drácula de Bram Stoker de Coppola, he pensado que sería una buena ocasión para escribir sobre ella. Después de todo, ¿cómo podría ser esto Cisne Negro sin haber hablado de Drácula?
Reconozcámoslo: el mito del vampiro nos fascina. Es por eso que ha logrado esa pervivencia en el inconsciente colectivo desde que Stoker asentara definitivamente su figura literariamente. Drácula es todo un hijo de la neurosis de fin de siglo, otro monstruo surgido de la represión de la férrea sociedad victoriana, como el Mr. Hyde de Stevenson. El libro de Stoker, estructurado en forma epistolar, y que si alguien quiere leer, que lo haga en la imprescindible edición de Cátedra Letras Universales (tiene un estudio preliminar fantástico y completísimo), ha sido adaptado centenares de veces al cine, pero en 1992 Francis Ford Coppola realizó su versión pretendiendo volver un poco al origen del mito, de ahí la coletilla Bram Stoker's. Personalmente creo que es una de las adaptaciones más fieles al libro original, pese a que Coppola se permite una licencia: el establecer esa historia de amor inmortal entre Drácula y Mina, lo cual no resta fuerza al argumento, sino que le da un giro más romántico (en el sentido decimonónico) que le otorga un nuevo valor finisecular a la cinta. Aquí, Drácula es un flamante y seductor aristócrata que viaja hasta Londres, no por unas tontas propiedades (la famosa abadía de Whitby) sino porque ha visto en el retrato de Mina a su amada muerta siglos ha. La puesta en escena es fantástica, el plantel de actores, brillante (el camaleónico Gary Oldman, el siempre acertado Anthony Hopkins, la angelical Winona Ryder, ¡la excepcional aparición de Tom Waits como Renfield!), el vestuario, increíble... Por no hablar de la multitud de guiños y referencias que se hacen a anteriores versiones del mito: Murnau, Browning... Esta película es simplemente una obra maestra.

Ya he cenado. Y nunca bebo... vino.

Mención aparte es la extraordinaria banda sonora de la película, compuesta por un soberbio Wojciech Kilar (El pianista, La novena puerta, entre otras), que realiza en esta partitura su particular obra maestra. El uso de varios leitmotivs, la magnífica orquesta, los crescendos majestuosos, los ecos de la música tradicional de la Europa del este, la intervención de Diamanda Galás... El resultado es una música que es un completo trasunto de la personalidad de Drácula: elegante, mística, diabólica. Kilar nos seduce desde los primeros y malévolos acordes de The Beginning. En The Brides consigue evocar toda la oscuridad del castillo de los Cárpatos con unas cuerdas que se van deslizando a modo de waltz maligno como las novias del vampiro que capturan a John Harker. En The Ring of Fire, la tensión (y las voces de la Galás) consigue poner los pelos de punta. Toda la banda sonora, en fin, constituye una de las mejores que he escuchado nunca.

Escuche... ¡Son las criaturas de la noche! ¡Qué musicalidad!

Si no habéis visto la película, os invito a hacerlo, y si ya lo habéis hecho, no estará de más revisitar esos brumosos parajes transilvanos una vez más.

Una ayuda para Priscilla Hernández

Medusa me envía una mala noticia. La cantante Priscilla Hernández (que hace poco actuó en las Islas) fue asaltada al volver de un festival internacional. Les sustrajeron todo el material de directo y estudio que llevaban para la gira, así como efectos personales, documentación y todo el efectivo recogido en el festival. Para poder ayudarla se ha iniciado una campaña de donaciones con la que se puede colaborar aquí. En esta web se explica un poco el tema. Un abrazo para ella y a seguir adelante.

Rebajas

Las únicas veces que vale la pena entrar en El Corte Inglés son cuando consigues encontrar auténticos chollos como los que encontré el sábado pasado. Sepultados por toneladas de novelas casposas (eso sí, magníficamente editadas) de misterios esotérico-religioso-medievales en la ola de El código Da Vinci, por 5,95 cada uno, encontré los dos primeros tomos de Historia del cuerpo (I y II; hay un tercer volumen), valorados en 35€ el tomo. Una obra muy interesante: Bela, seguramente los conozcas de tus investigaciones, pero si no, creo que te pueden ser bastante útiles. Ah, me encanta ir de caza y encontrar alguna pieza suculenta. Ahora tengo el segundo tomo empezado en la mesilla de noche, junto a la biografía de Crowley, que tendré que devolver por un tiempo a la biblioteca sin haber podido terminar.
Ya puestos, pasé por la sección de música. Después de primero escandalizarme y luego reírme a gusto con los precios de algunos discos (¿cómo pueden ser tan cretinos de tener discos a 18 euros que puedes encontrar de oferta en grandes superficies por 5 ó 6?) rebusqué entre las ofertas de música clásica y encontré esta edición de un doble cd Pergolesi con el Stabat Mater (y el Salve Regina, que me había recomendado escuchar Azuldeblasto) por 7,50, y las Variaciones Goldberg de Gould del 55 por 3,75. Por ese precio me los lleve, qué caray.

Un poco más de música

Hoy quiero detenerme a comentaros, ni que sea brevemente, algunos discos que he estado escuchando últimamente y de los que -a diferencia de otros posts, donde sólo eran reseñas y no recomendaciones- me gustaría hablaros porque me han gustado bastante y quiero compartirlos. Esta vez es música mucho más accesible, así que leed sin miedo.

· El primero es Música i cants sefardís d'Orient i Occident, de Aman Aman, otro de los proyectos de los músicos que componían L'Ham de Foc (de los que hablamos hace poco aquí). En esta formación, en vez de buscar inspiración en la tradición para crear nuevas composiciónes, nos ofrecen un retablo de música sefardí tradicional, en la fantástica voz de Mara Aranda. Qué decir de este disco: pues que tiene una producción exquisita, los instrumentos tradicionales suenan sublimes, y el repertorio tiene canciones muy interesantes (El rey Nimrod, Por qué lloras blanca niña, Sien drahmas al día...). Puro Mediterráneo encerrado en estas canciones. Si os gusta L'Ham de Foc o Savina Yannatou, este disco también lo hará. En Goear he encontrado este ejemplo.


· Ophelia's Dream es un grupo menor dentro de lo que es el panorama ethereal con influencias neoclásicas. No tienen muchos trabajos publicados, y lo que tienen (Not a Second Time, All Beauty Is Sad) no es especialmente brillante, pero este EP en el que versionaron el Stabat Mater de Pergolesi sí que brilla con lu propia. Puede que la voz de la cantante no sea la mejor (una obra como ésta necesita de una gran voz y se nota no puede llegar a los registros altos con comodidad), pero yo he acabado prefiriéndola a ella antes que a las soprano y contralto de según qué versión más canónica. Pergolesi murió muy joven (26 años) pero nos legó una obra maestra como es este Stabat Mater de regusto muy mozartiano que Ophelia's Dream versiona con delicadeza y buen gusto. Una pequeña joya. En esta ocasión, si os gusta el Requiem de Mozart, esta obra es para vosotros. En su myspace hay uno de los cortes de esta obra, Vidiit Suum Dulcem Natum, con el que os podréis hacer una idea de por dónde van los tiros.


· Este mismo año los franceses Die Form, que normalmente están dentro del EBM, gótico electrónico y esas cosas raras, editaron el disco Bach Project, que originalmente prepararon para unos conciertos y que más tarden grabaron en estudio debido a su buena acogida. Bach Project (2008) es un homenaje al genial pelucas alemán que mezcla su música con la electrónica propia del grupo. El resultado obviamente no convencerá a los amantes de Bach, que verán en este disco unas versiones zafias del maestro, pero no así a quien no lo tenga tanto por mano. Las versiones, es cierto, en algún momento tienden a una electrónica algo chirriante en el conjunto (Tocata y Fuga en Re Menor), pero en algunas ocasiones, los resultados son muy buenos (Sonata 2 en Mi bemol mayor BWV 1031). El disco va en la línea de los trabajos con música antigua de O Quam Tristis o Lamia. que analizamos hace un tiempo. Recomendado a quien quiera entrar un poco más en Bach de forma poco ortodoxa.


· A medio camino entre el rock instrumental de los sesenta, el surf y el spaguetti western están los Twin Tones, una banda mexicana que tiene en sus canciones un fuerte sabor al lejano oeste. Sabor que está condimentando con samples de viejas películas del oeste, con diálogos en mono sobre Apaches o la frontera mexicana. El EP Salón Chihuahua (2006) es buen ejemplo de ello. Para fans de Morricone o The Shadows. En su myspace podéis escuchar algunas de sus canciones. Algunas de mis favoritas son Viendo el desierto desde el ferrocarril o Cotton Eyed.

Reseñas extremas mínimas

· Dark Fortress: Eidolon (2008). Un disco que puede pasar desapercibido entre tanta maraña blacker que aparece cada año, pero que vale la pena. Éste es un ábum rápido, efectivo, bien producido y con un toque sinfónico que le da profundidad y contraste a la velocidad de las baterías. Eidolon es un disco de melodic black metal; a pesar de los blast beats y de la voz cavernosa, las guitarras que giran sobre sí mismas y los pasajes atmosféricos del teclado contribuyen a formar un resultado compacto y duro. Destacan temas como The Unflesh o No Longer Human. Los han comparado con los primero Dimmu Borgir; yo en algunos momentos advierto la huella de Emperor. En todo caso, un disco bastante interesante y quizá una buena puerta de entrada al submundo del black metal.

· Septic Flesh: Communion (2008). Un buen descubrimiento estos vecinos de los griegos Rotting Christ. Si en Dark Fortress había pasajes sinfónicos que daban un cierto interés al disco, en Septic Flesh ese aspecto es aún más protagonista. Coros, sección de cuerdas, viento... Todo un arsenal para promocionarle un fondo al devastador resultado de esta mezcla, como en cortes como Lovecraft´s Death o Babel´s Gate, con un resultado apasionante. Estuvieron hace poquito en el Hellfest (de hecho, Bart pudo verlos), pero claro, al ser todo tan sinfónico, la mitad del set estaba pregrabado. Es el primer disco que escucho de esta banda, por lo que he leído parecen haberse distanciado de sus anteriores trabajos, pero a mí éste me ha parecido francamente bueno. Por cierto, una portada genial y muy malévola.

· Ancestral: Curse (2008). Holy fuck! Ahora entiendo lo que es el concepto de depressive black metal. Este disco es completamente insano. Por dios, no lo oigáis si no queréis tiraros por la ventana o algo así. Raw black que entra de lleno en la cacofonía, confuso, completamente caótico, y con una voz que grita que pone los pelos de punta. Es interesante la parte conceptual de la banda: culpa de los males de la Humanidad al proceso de sedentarismo que se inició con el descubrimiento de la agricultura. A partir de ahí, según parece que dicen sus letras, todo se jodió. Una experiencia brutal escuchar esto. Un crítico en internet calificaba este disco de "piece of post-apocalyptic coldness", no sin razón.

· Hollenthon: Opus Magnum (2008). Era uno de los discos más esperados en el panorama del metal extremo, desde su anterior With the vilest of worms to dwell de 2001. Cuando por primera vez escuché su debut, Domvs Mvndi, me pareció una forma genial de aúnar sonidos étnicos y toque sinfónico con el metal, un poco al estilo de Therion, pero con voces más extremas, donde en ese momento yo tenía mi límite. Han pasado ya muchos años y yo ya he rebasado ese límite, y a pesar de que sigo pensando que Domvs Mvndi es la obra maestra de este grupo, Opus Magnum, es un buen trabajo. El arranque del disco es genial, con temas como On the Wings of a Dove, To Fabled Lands y Son of Perdition, que suenan genial con su toque orientalista (como el bonus track The Bazaar) y sinfónico. El resto del disco, eso sí, me parece más normalito. Y la portada, la peor de su carrera.

Cine de verano 2008 (I)

Un año más, voy a intentar ver algo de cine (lo que no he hecho en el resto del año) y a comentar brevemente cada película. Lo que sigue son sólo mis impresiones de las películas que he visto, no recomendaciones. Aviso.

· Control (2007). He empezado mi ciclo particular con una película que tenía ganas de ver. Se trata del biopic del cantante de Joy Division, Ian Curtis. Dirigida por el también fotógrafo musical Anton Corbijn, es un retrato muy interesante de la ascensión de la que sería "la" banda post-punk por excelencia. Destaca la actuación de Sam Riley, que con su parecido al vocalista y su acierto en la imitación sobre un escenario hace que parezca que estamos viendo al verdadero Curtis. Ian debió ser un tipo interesante, tremendamente complejo, pero que -precisamente como dice el título- perdió el control sobre su vida. Como todos los suicidas a los que recuerda su final (Rozz Williams, Kurt Cobain), el enigma de su muerte es sólo una de las preguntas que deja sin responder. La otra, hasta dónde podría haber llegado su genio de no hacerlo (tenía sólo 23 años cuando se ahorcó). Buena película. Por cierto, esta misma semana, la piedra que le recuerda en el cementerio de Chesire fue robada.

· Café solo o con ellas (2007). No sé por qué bajé esta cinta española, supongo que la sinopsis debió atraerme en algún momento... Pero, por Dios, qué película más mala. Es como ver un episodio de Los Serrano de una hora y media (por Alejo Sauras), sólo que sin los histrionismos de Antonio Resines, es decir, sin nada que valga la pena. Buscando el cartel de la película he pasado por blogs que hablaban bien de esta película: a esa gente no le gusta el cine, lo mismo le da ver la teletienda que La clave. Digámoslo claro: esta película es una puta mierda y la razón por la que nadie da un duro por el cine español. Chistes malos, situaciones muy previsibles, y alguna chica desnuda. Lo típico de una peli de nuestro país.

· El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007). Como ya dijimos, la banda sonora de esta película, de Nick Cave y Warren Ellis, es una de las mejores que jamás, repito, jamás se ha escrito. Sólo por eso tenía que ver esta película. Quizá precisamente porque venero esa banda sonora me dio la impresión de que, aún siendo un buen film, no está a la altura de su música. La película se centra en el personaje de Bob Ford y hace un retrato distante y mítico de Jesse James. Uno siente que, tras dos horas de película, al igual que Bob, no conoce a Jesse. Y eso que lo que vemos de él es puramente el hombre, y no el forajido. Una película algo larga, con un tempo lento, pero que lo compensa con una extraordinaria fotografía y unos exteriores increíbles. La mejor parte de la cinta, para mí, es a partir de la muerte de Jesse, cuando los Ford se plantean realmente las consecuencias de lo que han hecho, y el final. Esta sí la recomiendo. Más la semana que viene. ¿Alguna sugerencia?

Meme discográfico (actualizado)

Ikrus ha puesto en su blog un meme discográfico muy curioso: se trata de componer una portada de disco reuniendo sus elementos por azar. En su blog encontraréis las instrucciones para hacerlo. Es muy divertido, y pueden quedar cosas muy buenas; de hecho, estos son algunos ejemplos de gente que se ha animado a hacer el experimento en su blog:

El de Ikrus, con esos colores y composición, podría ser perfectamente un disco de mathcore o de black metal.

Éste es mi intento. Ha quedado una portada muy indie. Me imagino que será un disco de un cantautor de instrumentación sencilla y letras intimistas.


Éste es el disco de Anna Raven, que me sugiere un disco de dark folk lleno de melancolía y tristeza (¡y si no, fijaos qué grupo y qué título más convincente!). Mi favorito.

A La Poma le ha salido también un disco muy indie, o incluso postrock, creo yo. Uno de los mejores resultados, en mi opinión.


A K1lgore le ha salido un disco que él mismo define como "pop-rock francamente indie, con toques electrónicos, y muy influenciado por el shoegaze inglés". También un brillante resultado.

Animaos vosotros también. Los resultados, como veis, merecen la pena.

Ihsahn en Paisajes Eléctricos

En la entrega de esta semana de la revista digital Paisajes Eléctricos, además de un especial sobre la discografía de The Clash y reseñas musicales de Mudhoney o Bloody Mary o cinematográficas como 30 días de oscuridad, tenéis, como prometí más abajo, la reseña que escribí sobre el nuevo largo de Ihsahn, AngL. Podéis leerla aquí. Y de paso, os recomiendo el disco.

Reseñas mínimas

Reseñas mínimas

· Ihsahn: AngL (2008). Ha vuelto el líder de Emperor con un disco, su segundo en solitario tras The Adversary, que sigue en la línea de llevar el black metal al campo de la experimentación y lo progresivo, con un resultado excelente. Un disco maduro, más potente que el anterior, con temas muy cañeros (Malediction es uno de mis preferidos) y con invitados de lujo (Mikael Åkerfeldt de Opeth). Si todo va bien, dentro de poco pondré una reseña más extensa de este disco. Aquí podéis escuchar un avance.


· Starofash: The Thread (2008). Seguimos en familia, porque Ihriel (Heidi Solberg Tveitan), la mujer de Ihsahn, está también de estreno este año. Después de Iter Viator, publica este The Thread, un disco alejado totalmente de lo que hace su señor esposo o de su proyecto común en Peccatum. The Thread es un disco que se acerca al post-rock, a lo electrónico, siempre inclasificable, frágil, nocturno, que crece con cada escucha. Podéis escuchar alguno de los cortes en su myspace.


· Pero si tengo que quedarme con un solo disco de los que he escuchado en 2008, éste es sin duda el de Opeth: Watershed (2008). El señor Åkerfeldt antes mencionado ha conseguido una joyita con este álbum, mezclando buen metal con partes acústicas llenas de belleza. Mirad que a mí nunca me han acabado de entrar los growlings del death metal, pero es que Watershed es una mezcla tan perfecta de potencia, pasajes instrumentales, letras conmovedoras y canciones magistralmente construidas, que uno no puede sino quitarse el sombrero ante este disco. Genial de principio a fin (Burden es una maravilla) y posiblemente, el mejor de 2008, repito. Aquí alguna muestra; vídeo de Porcelain Heart, que os dará una idea de por donde van los tiros. Ballener0 escribe en Furia contra la máquina una excelente reseña del disco.


· Diamanda Galás: Guilty Guilty Guilty (2008). Vuelve La Serpenta con otro disco en directo de versiones de canciones que tienen en común el amor y la muerte. La cantante (que en esta reseña califican como "mezcla entre Lucifer y Vlad el Empalador", leedla si queréis tener una idea más apurada de esta artista) nos obsequia con un disco de raíz de blues, con tan sólo el piano y su voz (que no es poco, ojo) interpretando temas de Edith Piaf o Sinatra. Reconozco que es difícil entrar en Diamanda Galás, (a mí me la dio a conocer Vieja Bruja) tiene discos realmente imposibles de escuchar; pero una vez dentro, te embruja. Éste es uno de sus discos más accesibles. Tengo que verla algún día en directo, tiene que ser increíble. Para muestra, un botón.


· Ascension of the Watchers: Numinosum (2008). Una sorpresa encontrar involucrado a Burton C. Bell (cantante de Fear Factory) en un proyecto totalmente diferente como es éste. Un estilo más atmosférico, meditado, electrónico, más... ¿gótico?, y un resultado por lo menos interesante. No podría definirlo en etiquetas, mejor escuchadlo. Lo más flojito del disco, su versión de The Sound of Silence. Podéis escuchar alguna de las canciones aquí.

El black metal también puede ser divertido

El black metal también puede ser divertido

Dentro del oscuro y tenebroso mundo del black metal, no todo tiene que ser agonía, depresión y culto a Lucifer. También hay sitio para la autoparodia y para tomarse un poco a broma esta música tan extrema. Aquí tenéis tres ejemplos que, al menos a mí, me parecen divertidos.

· El primero de ellos es Impaled Northern Moonforest. Este grupo es una gamberrada musical de Josh Martin y Seth Putnam de Anal Cunt: black metal acústico e improvisado, tocado con las manos, una guitarra y un tecladito. Os pongo aquí una canción, cuyo título entero es Awaiting the Frozen Blasphemy of the Necroyeti's Lusting Necrobation Upon The Altar Of Voxrfszzzisf, pero tienen otras como Gazing At The Blasphemous Moon While Perched Atop A Very Very Very Very Very Very Very Forsaken Crest Of The Northern Mountain, o Entranced By The Northern Impaled Necrowizard's Blasphemous Incantation Amidst The Agonizing Abomination Of The Lusting Necrocorpse, que parodian los típicos títulos de las canciones más tr00, que siempre incluyen "necro", "satan", "blood", y cosas así. El artwork tampoco tiene desperdicio, como podéis ver. Impaled Northern Moonforest ha creado escuela y aquí podéis ver algunas otras cosas relacionadas, como Acoustic Mayhem, también con un gran trabajo de artwork. Más info en español en wikipedia. Aquí podéis ver el videoclip de una de sus canciones más conocidas, Return of the Necrowizard.





· Después tenemos otros dos divertimentos en español. El primero es The True Mierdum, un proyecto unipersonal (un rasgo muy tr00 black metal) del argentino Mr. Fuck Khaos Occulta que ya va teniendo una cierta discografía, entre la que destaca el disco El Maldito Enano Pelado que Pisa Gomas con sus Poseídas Manos o Donde los demonios violan a tu madre, pero yo he escogido el tema Destruye a tu abuela por Satán, del demo homónimo, donde puede apreciarse mejor el puro raw black metal que es True Mierdum (es decir, sonido pobre y mal producido). Atención a sus títulos, porque no tienen desperdicio: The Day That Occulta Cross The Woods With Thousand Black Hordes, Looking For The Throne Of Nyarlathotep; Sodomizing Pajarola Without Condon 'cause I'm Immortal o El gordo que asesina pelados en el nombre de Anton LaVey. Más información en Valle Extremo. , en este foro o en su Myspace.




· Y también desde Argentina nos llega el proyecto BelzeBOOH!, tras el que están las mentes pensantes de Abismo Cognitivo y Devenir Abyecto. BelzeBOOH!, además de una visión irónica del black metal, propone una relectura musical de grandes temas de la historia de la filosofía, como el corte que os propongo: "El lenguaje es la morada del ser". Su placa debut se titula "Hebymentals", y entre sus influencias conceptuales citan a Nietzsche, Sartre, Heidegger, Foucault, Derrida y Kierkegaard. Casi nada.




· Aunque no entre estrictamente dentro de lo que tocamos, no puedo terminar sin añadir este addenda que me proporciona IIIaria, que es este proyecto llamado Chiquigrind, una fusión increíble de grindcore con samples de Chiquito de la Calzada. El resultado tira por los suelos. Pasaos por su Myspace y escuchad, por ejemplo, "I have a very big hamatoma", merece la pena.

Sonidos folk: John Barleycorn Reborn y L´Ham de Foc

Internet sigue siendo una mina de hallazgos musicales para aquellos que saben buscarlos, atentos siempre a nuevos sonidos, a no dejarse encasillar por un estilo o una moda. No voy a intentar impresionar a nadie diciendo, como algunas personas hacen, que me gusta todo tipo de música, porque mentiría. Hay cosas que mis oídos no toleran y dudo que hagan alguna vez, pero sí quisiera pensar que, con excepciones, estoy bastante abierto a lo que pueda sonar interesante.
Una de esas cosas que me lo parecieron a bote pronto, no recuerdo dónde, fue la recopilación antológica John Barleycorn Reborn - Dark Britannica, un compendio de artistas neofolk de la pérfida Albión. Podríamos hablar mucho sobre todo el movimiento neofolk /dark folk que se cuece actualmente en toda Europa con una calidad importante (quizá más adelante lo haga, pero el tema es largo y complejo). Este compendio, en particular, explora la cara más oscura del folk británico, evocando el misterio de su pasado y sus gentes, lo extraño de sus creencias y tradiciones antiguas, que han sobrevivido hasta la actualidad en su evocativo folklore. La misma idea de la antología se basa en un tema pagano del personaje de John Barleycorn, que se identifica con la primera cosecha, y que evoca el paso de las estaciones con su muerte y resurrección anual. Musicalmente, nos encontramos con un trabajo bastante regular, que si bien no puede presumir de muchos grandes nombres entre sus colaboraciones, sí que alcanza un buen nivel en cuanto al material incluido. Son, por ejemplo, fantásticas, las aportaciones de The Horses of the Gods (John Barleycorn), que abre el primer disco, o la sencillamente conmovedora North Country Maid de los desconocidísimos The Owl Service, y que a mí me ha emocionado hasta las lágrimas. Entre los pocos destacados que logro identificar están Andrew King (de Current 93) y Sol Invictus (con una canción muy en su estilo, Kill All Kings). El álbum en general está enfocado a un folk muy tradicional, de instrumentación sencilla, que nos transporta en un viaje temporal y espacial. Destaca también la voz femenina y suave de Charlotte Greig y Johan Asherton en Lay The Bent To The Bonny Broom, o la aportación de English Heretic, que cae directamente en el apocalyptic folk más hermético, si la escucháis sabréis por qué lo digo. En general, estamos ante una antología interesante que nos da un poco una muestra del estado del neofolk de inclinaciones oscuras (paganismo, medievalismo, letras nostálgicas...) que se está haciendo en Gran Bretaña.





Y de unas islas pasamos al Mediterráneo, que es donde pertenecen los músicos de L´Ham de Foc, una formación valenciana, tristemente ya disuelta, de la que hablé muy de pasada hace un tiempo. Antes de embarcarse en otros proyectos, también de la misma naturaleza (Aman Aman y Sabir), nos entregaron su último disco, Cor de Porc, una pequeña maravilla de unión de sonidos medievales y de todo el mediterráneo. El título, que puede parecer algo desafortunado (Corazón de cerdo), hace referencia a la naturaleza imperfecta del hombre, que aspira a lo sublime, pero que su propio origen le niega. Las composiciones, escritas en catalán valenciano, son de un regusto muy medieval, tanto por la estructura como por la instrumentación, y son de una sensibilidad exquisita. Como en las cantigas medievales o las jarchas, en muchas ocasiones el yo lírico es femenino, una voz que se duele de la soledad del amado o del desengaño del amor. En ese sentido son especialmente hermosas canciones como Cus! o La raó, sin olvidar las tonadas alegres como Pandero, que nos llevan al más puro folklore de fiesta mediterráneo. Cor de Porc es un disco muy, muy hermoso (con el que no puedo evitar emocionarme profundamente... creo, como le comentaba hace poco a Maria, que es algo genético), como toda la producción de L´Ham de Foc, y todo aquel que guste mínimamente de la música medieval o de los sonidos de todo la cuenca mediterránea debería echarle una o dos orejas.

Reseñas mínimas

Reseñas mínimas

· Alcest: Souvenirs d´un Autre Monde (2007). ¿Mezclar black metal con post rock? ¡Sí! Es posible y no suena mal. ¿A qué suena? Tampoco sabría decirlo. Eso sí, no me entró ni a la primera ni a la segunda, pero vale la pena.



· Arcana: Raspail (2008). Esta ya veterana banda entrega un muy buen disco de ethereal-world music-ambient-lo que sea al estilo de sus maestros Dead Can Dance.





· CocoRosie: The Adventures of Ghosthorse & Stillborn (2007). Quizá este grupo no molaba tanto como pensaba al principio, después de todo. Me gustó más Noah's Ark. El mes que vienen pasan por la Isla (increíble pero cierto).



· March of Heroes: March for Glory (2007). Me sorprendió, porque no esperaba más que otro disco de los de martial industrial del montón y me encuentro con que es un fantástico álbum de lo que podríamos llamar war film ambient. Tomen nota futuros DJ de juegos de rol bélicos.


· O Paradis: Cuando el tiempo sopla (2007). Que no os engañe la portada (para mí no está a la altura del exquisito contenido). O Paradis es de lo mejor de nuestro país en neo folk, y este disco es fantástico. Demian es nuestro Tom Waits particular.



· Velvet Cacoon - Genevieve (2004). Qué risa. Alguien se dejó la lavadora en marcha dentro del estudio mientras grababan esto. Black metal sucio y electrodomesticado.

Diez años sin Rozz Williams

Rozz Williams: un ángel caído

Se cumplen diez años de la muerte de Rozz Williams, líder de Christian Death y otros tantos proyectos musicales. Recordémosle como se merece.

Roger Allan Painter –más conocido en el mundo musical como Rozz Williams– fue uno de los puntales sobre los que se basó la escena gótica americana. De personalidad compleja y torturada, Rozz encarnó a la perfección todo lo que el movimiento siniestro (del que él mismo se negaba a sentirse identificado) era: oscuridad, agonía –por lucha– espiritual y sublimación a través del arte. Desde sus inicios enraízados en el post-punk, Rozz se reveló como un genio que supo plasmar poéticamente toda la belleza y todo el dolor de la vida en sus composiciones, hasta poco antes de su enigmático suicidio.
De Rozz sabemos que nació el 6 de noviembre de 1963 en Pomona (California) en el seno de una familia de bautistas sureños y fue el menor de los tres que tuvieron que soportar una estricta educación religiosa. Siempre supo que quería ser músico: forma su primer grupo, Crawlers Not To Who, con 16 años. En 1979 se crea la banda por la que sería particularmente recordado: Christian Death. En su primer EP, Rozz ya da muestras de que el rock gótico (como se la he empezado a llamar a esa escisión del post-punk en el Viejo Continente) es en verdad un neorromanticismo con sólidas bases culturales: en la portada de Deathwish (1981), aparece un cuadro de Fernand Khnopff, y en el interior algunos poemas simbolistas. En el posterior Catastrophe Ballet (1984), las influencias serían el dadaísmo y el surrealismo (el álbum lleva una dedicatoria a André Breton).
Debido a diversas disputas internas, en 1985, Rozz abandona el grupo y, tras casarse en 1987 con Eva O., funda un nuevo proyecto, Shadow Project, que tendría una vida y desarrollo musical paralelos a Christian Death. En 1989, Rozz vuelve al grupo original y en 1992 graba los últimos discos de la banda en los que participó, The Rage of Angels y The Path of Sorrows, obras muy diferentes a los primeros discos. De carácter casi ceremonial, evocadores de una atmósfera lúgubre y evanescente, son como los grabados de Doré que vemos en sus portadas: místicos y oscuros a partes iguales. A partir de 1994, la obra de Rozz se diversifica en varios proyectos, que van desde el jazz de EXP, el rock de Daucus Karota, al noise en Premature Ejaculation, o la poesía de The Whorse’s Mouth.
Para valorar, pues, en conjunto la obra de Rozz Williams, no podemos quedarnos con alguno de sus discos. Quizá una buena forma de repasar lo que fueron sus años en Christian Death es la antología Christian Death featuring Rozz Williams: The Best of, que incluye temas que van desde una versión más deathrock de Sleepwalk hasta los ambientales y oscuros pasajes que se dibujan en The Path of Sorrows. El EP de Daucus Karota es una pequeña obra maestra: cinco cortes del mejor rock, que incluyen una versión de Iggy Pop. Y finalmente, el Rozz más maduro está en discos como el ecléctico Dream Home Heartache, en colaboración con Gitane Demone, o el de poemas musicados The Whorse’s Mouth. En él, composiciones como A Brother of Low Degree o Dec. 30, 1334 brillan con luz propia. Rozz fue más que un músico: alma sensible, poeta, visionario, vanguardista... Una de esos pocos artistas que, a través de sus obras, nos abrió las puertas a un rico mundo interior, lleno de sombras, pero también de luz.
El 1 de abril de 1998 encuentran a Rozz Williams muerto en su apartamento. Se ha ahorcado sin dejar ninguna nota de suicidio. Eva O. me contaba hace poco en Madrid que él sabía muy bien que iba a suicidarse, que tarde o temprano lo haría. Sus restos descansan en un cementerio al oeste de Hollywood, California. En uno de sus últimos poemas, incluido en el álbum The Whorse´s Mouth, dice: So you do not believe in love, yet it is love that has destroyed me...
(Inédito del fanzine Cisne Negro #7)

Enlaces de utilidad:
Rozznet: renovada y muy completa web · Wikipedia: un vistazo a su vida y obra. Página en Last.fm. Vídeo homenaje enlazado en Les Fleurs du Mal. Y no olvidéis hacer una búsqueda en blogspot a partir de hoy porque seguramente todos los blogs que presuman de góticos harán alguna mención o subirán algún disco.

P.D: El diario ADN(!!) le dedica un artículo aquí.

Forget me not or I'll forget myself.

Viva la música (barata)

Últimas adquisiciones musicales

· Fields of the Nephilim: The Nephilim. Grandísimo disco. Comprado en Rara Avis (Madrid). Qué gran tienda...

· Brendan Perry: Eye of the Hunter. Llevaba mucho tiempo detrás de este disco, y ahora por fin es mío. Y por sólo 8,40 euros o así.

· Lisa Gerrard & Patrick Cassidy: Immortal Memory. Otra joyita, y por 6,90 euros. Éste y el anterior, en Revolver (Barcelona).

· Within Temptation: The Silent Force. Nunca he sido un gran fan, pero este disco me gusta. Y suena fantástico. 7 euros en Carrefour. Toma ya.

· Chopin Collection. 5 cds de este gran pianista por 6 euros. Para que luego digan que ya nadie compra música. Desde luego, si a mí me la ponen a buen precio, yo compro esto y mucho más. Qué lástima no tener un FNAC en Palma... (Últimamente sólo hablo de música, sorry...)