29.10.04

Miércoles Mágico Musical (es como la nata de los pasteles)


Me moria de ganas por poder poner este dibujo

1.- Supongamos que algunos de los tradicionales monstruos te andan buscando. Y la clave para librarte de ellos es dedicarles alguna rolita! (¡Suena ridículo, pero a ellos también les gusta la música, jojo!)... ¿Qué canción crees que sea la indicada para cada uno de ellos?
a: Dracula
b: Frankenstein
c: El hombre lobo


Para Drácula, quizá "Love song for a Vampire" de Annie Lennox, "My daddy is a vampire" de The Meteors, o "Vampira" de Misfits...
Para Frankenstein, "Feed my frankenstein" de Alice Cooper.
Para el hombre lobo, tenemos "I was a teenage werewolf" de The Cramps o "Does your werewolf bark?" de Washington Dead Cats.
[Maldita sea, ¿por qué no aparecen los zombies, con la lista que tenía preparada?]

2. ¿Si pudieras convertirte en una criatura macabra, cuál serías y cuál sería tu canción?
Sería un gul que se alimentaría de la carroña despedazada hecha a base de profesores universitarios, todo al son de "Ghouls Night Out".

3. Comercialmente, estas fechas son las típicas de películas de terror. ¿Cuál de esas películas tiene un buen tema músical a tu opinión?
Hay buenos temas principales, como el de "Psicosis" o el cargante y tubular tema de "El exorcista". Pero me quedo con la banda sonora de "Bram Stoker´s Dracula", del impronunciable Wojciech Kilar. Sin duda es una de las mejores bandas sonoras para una película.

4. Dentro de las tradiciones o cultura de tu país, ¿hay alguna canción dedicada a la muerte?
Ni idea. [A propósito de tanto monstruo de serie B, un día les contaré mis incursiones en el mundillo del psychobilly...]

27.10.04

YO SOY EL ARTE/YO SOY EL PROXENETA DE LA PARCA

Recibo este correo, supongo que para que incluya la colaboración en la página web. Y, la verdad, cómo me puedo negar a compartirlo con vosotros. El correo dice, textualmente:

Envío un poema excelente como colaboración.YO SOY EL ARTE/YO SOY EL PROXENETA DE LA PARCA.

Aten.

EL SEIS.

Postscripum: Los d.r. y cr. son míos exclusivamente. [Que alguien me diga qué diablos significa esto]


CIUDAD DE LOCURA 14

El aire de mi ciudad
son bocanadas
de larvas negras
y viscosas
El aspecto de mi ciudad
es un arcoiris imaginario
que cubre los
colores pálidos
grisáceos
y negros
Los hombres de mi
ciudad
son seres desollados
que caminan autómatas
hacia el despeñadero
más cercano
Los rostros de las mujeres
de mi ciudad
tienen bruñidos
tótems y símbolos
lágrimas milenarias
!ah¡... y una tristeza
lapidaria
Los cuerpos de las
prostitutas de mi ciudad
tienen tatuado
en su hermosa epidermis
todo el dolor del mundo
que extirpan a sus
tristísimos clientes
Las nubes de mi ciudad
son extrañas y caprichosas
en todas sus formas
sólo se ven demonios
lujuriosos
látigos ardientes
en las espaldas
de los hombres
y uno que otro
ángel degollado
Baco es el dios más venerado
en mi ciudad
en procesión de
"estruendoso silencio"
los fervientes devotos
cual seres dopados
llenan de alcohol
sus abismales gargantas
esperando quizá
que una sola gota
del éxtasis divino
les bañe el alma
y desaparezca la nostalgia
y la pena
Las calles de mi ciudad
son los intestinos
de algún antiguo demonio
donde los transeúntes
como orates
buscan sus respectivas
cajas de electrochoques

EL SEIS

Y después os preguntáis qué es poesía... Díselo, Blackie, díselo.

26.10.04

Cuando la mujer bloguea, bloguea de verdad

Blackie cuenta sus cosas. Jueves lee (y pone rumbo incierto a su barco pirata). Elgaine nos ofrece retazos de su vida. Cristina me sigue fascinando con su impresiones helenistas. Darwi permanece en paradero desconocido (espero que pronto pueda leerte, echo de menos tus posts). Patricia explora todos los significados del amor. Helena, por lo general, es muy feliz con su novio. Aura se toma su tiempo para pensar. Ten Brinken, después de pasar por el Tribunal, nos cuenta su experiencia en la oscura Britania. Sn¡per tiene unas ganas impresionantes de contarnos todo lo que le ocurre. Novia Moribunda me sorprende por su edad y por su buen gusto. Mónica siempre sabe cómo fascinar al lector, por poco que escriba. Teresa nos abre su corazón. La Maga juega con nosotros con toda una baraja de sensaciones, o nos cuenta historias demorando nuestro paso cual princesa de cuento árabe. Susana es como el reposado meditar de las estaciones. Carmen nos muestra una parte diferente de sí misma en sus cuadros. Lle explica sus aventuras en una ciudad extraña, Barcelona. Igual que Vero en Madrid. Muerte acompaña a su hermano en sus lecturas. Podría seguir, y quizá lo haga en alguna actualización, pero creo que os hacéis una idea.

22.10.04

Lecturas

En febrero recogíamos la iniciativa de David Harris (y en español de P. Jorge) de leer al menos 50 libros en este 2004. Bueno, no sé si voy a poder llegar, pero ya que estamos, os recomiendo un par de libros que este año han pasado por mis manos y que creo que os podrían gustar.
· Primero de todo, dos pequeños libros de Alianza Cien que he podido leer en los ratos libres del trabajo. Uno es "Una mujer en la oscuridad", de Dashiel Hammett. Se trata de una de las pocas aproximaciones al romance en la novela negra que el autor cultivó. Sin ser una novela muy larga, ni tampoco sobresaliente, a veces apetece volver al origen de esos tópicos: el personaje machote, que va en camiseta interior, que besa toscamente a la mujer en apuros... Delicioso.
· Otro librito muy interesante -y que me sorprendió gratamente, ya que yo, como Rorschach, no he sido nunca un gran lector de libros de historia- es "Leonor de Aquitania/María Magdalena", del medievalista francés Georges Duby, extraído del libro "Damas del siglo XII", que debe de ser mucho más bueno que este pequeño extracto. Duby nos ofrece un recorrido por la consideración de las figuras de dos mujeres polémicas, Leonor de Aquitania, considerada como una mujer lasciva y ávida de poder, y las distintas mujeres del Nuevo Testamento que se funden en María Magdalena.
· "La isla del tesoro" no deja de sorprenderme. En esta ocasión releí la obra en la versión de Valdemar, con la traducción de F. Torres Oliver e ilustraciones del genial Wyeth. Por Stevenson no pasa el tiempo. Su prosa sigue siendo fabulosa, llena de energía, y nos lleva a un mundo de lealtades y honor que ya han desaparecido. Cada tanto, hay que volver a esa isla.
· Y por lo que respecta a cómics, la verdad es que el lector no podrá quejarse por la variedad, cantidad y calidad de lo que se publica en España. De las últimas hornadas comiqueras quiero destacar "El olmo del Cáucaso" (Ed. Ponent), de Taniguchi y Utsumi, otra ración de costumbrismo japonés que mezcla los sentimientos y el zen sin caer en ñoñerías. Manga en mayúsculas. Muy recomendable es también, aunque mucho más dilatada su compra, la serie "Maison Ikkoku" (Ed. Glénat) de la incombustible Rumiko Takahashi, autora de "Ranma 1/2" o "Lamu". En esta serie, que cuenta las vivencias de un grupo de inquilinos de una finca y su encargda, la autora maneja como sólo ella sabe la comedia romántica y las tramas de enredo. Una obra amable, divertida y tierna. Y finalmente barremos para casa con "Hazeros Inox", el cómic de Pau publicado por Recerca, una pequeña obra en la que nuestro autor pone todo su corazoncito heavy para explicarnos el origen de la música del diablo, con todo el humor que aportan sus personajes.
No sé si en lo de leer 50 libros entrarían los cómics, pero de ser así, es muy fácil superar ese número. En todo caso, no está mal echar un ojo tanto a una cosa como a la otra.

18.10.04

La originalidad está en el plagi... en la relectura

Quizá sea uno de los signos del tiempo en que vivimos. Si en el pasado, el medievo, renacimiento, barroco, etc., estaba bien visto -y era norma- la imitatio, el ceñirse a un modelo establecido y usar toda una extensa de lugares comunes recogidos en la tradición, el romanticismo propugnó la originalidad como método creativo. Desde entonces, se rompió el juego de convenciones y los géneros empezaron a cambiar como no lo habían hecho en siglos: El teatro deja el verso, la poesía deja la rima, la novela dinamita los esquemas tradicionales. Y así ha venido siendo hasta el momento, cuando nos encontramos con que cada vez es más difícil ser original (o quizá debería decir transgresor, porque original, lo que se dice original, no lo somos desde la Grecia antigua). Así que tal vez uno de los rasgos que caractericen la nueva modernidad será la de jugar con toda esa herencia amplia que tenemos. Quizá la originalidad en los planteamientos rompedores un día deje de ser lo que se lleva y volvamos a la brillante imitación de nuestros antepasados. De momento, lo que sí creo que funciona, y desde hace mucho, es la amalgama, el batiburrillo, la mixtura de la cual resulta algo, no diré nuevo, pero sí acaso novedoso. Voy a proponer tres ejemplos y espero poder acertarlos. Está claro que lo que digo no es nuevo, y habría muchísimos más ejemplos, y seguramente de la "alta cultura", pero voy a plantear la cuestión en términos menos formales y un poco más pop, pero el lector verá que, a fin de cuentas, se trata de lo mismo y se obtienen idénticos resultados.

El primero de los ejemplos es la saga "Star Wars" del amigo George Lucas. La historia la conocen todos de sobra. Eso sí: las influencias a la hora de constituir la obra son variadas y extensas: desde el espíritu disciplinar samurai de los jedi (léase "yedai" y se entenderá mejor la correlación), pasando por la influencia de películas como "La fortaleza escondida" de Kurosawa (1958) o diversas series de ciencia-ficción que Rafael Marín ha señalado reiteradamente (y que como no asistí a la conferencia en Palma en la que comentó el asunto, no citaré), las sagas artúricas, etc. Y no es sólo eso: el acierto de Lucas es el de captar la esencia de lo que es cualquier cuento y usar esos elementos tradicionales para articular su historia: el héroe (Luke), el malvado (Vader), la princesa en apuros (Leia), los coadyuvantes (Han, androides), la meta del héroe (derrotar al mal), los objetos mágicos que se le entregan al héroe (sable de luz), etc. Propp en estado puro, para qué decir más.

"Matrix" es el ejemplo más contemporáneo y quizá más odioso que pueda darse. En "Matrix", los hermanos Wachowski hacen un conglomerado que reune pasión por el cuero, teorías platónicas, nomenclaturas que apelan a la tradición cristiana y clásica, influencias clarísimas de "Blade Runner", del "Ghost in the Shell" de Masamune Shirow, y del ciberpunk en general, de la obra de Carroll "Alicia en el País de las Maravillas", mesianismo, mucho cómic y sobre todo manga ("Akira", "Dragon Ball"), los préstamos visuales de "Dark City" y la inclusión de la película en el género que usa el truco de "nada-es-lo-que-parece". En este caso, las teoría de Vladimir Propp también podrían ser aplicadas a la película. El caso es que (al menos hablando de la primera película y no de la trilogía en general), el pastiche resulta incluso ameno de tragar en el caso de "Matrix". Lo peor, sin duda, de la saga, es el fanatismo que ha levantado, la horda de pseudoiluminados por la tecnología, la cantidad innumerable de púberes que han quedado "flipados" por el universo de Matrix, que, como vemos, de nuevo tiene más bien poco (
Tannhäuser dedicó a esta cuestión un post hace algún tiempo).

Montaje de Lovie
Y finalmente, un referente literario polémico. Algún día me gustaría preparar un trabajo sobre ello, bien estructurado, en vistas a alguna publicación. Se trata de Lovecraft. H. P. Lovecraft no es el fantástico autor que todo el mundo cree. Lovecraft es un autor mediocre cuyo único mérito destacable es la de ser muy buen lector y el de dar con la receta que le dio la fama: la unión de diversas corrientes, tradiciones o influencias en una única literatura. En pocas palabras, lo que quiero decir es que Lovecraft fue un buen imitador de Poe y Dunsany en los inicios de su carrera (ya lo vio Borges), y de William Hope Hodgson y otros en su madurez. Su biografía y sus ensayos dan muchas pistas sobre ello, y sólo hace falta ser un lector habitual de la literatura de terror del s. XIX y principios del XX para verlo. Eso sí, Lovecraft supo crear una fantástica amalgama en su ciclo de los Mitos de Cthulhu, ciclo, que, por cierto, también es bastante artificial, dado el carácter de colectivo que tiene y de todo la cohesión a posteriori que realizó su discípulo August Derleth.

¿Es el pastiche la nueva forma de "originalidad"? Quién sabe. Lo sabremos mientras vaya afianzándose el siglo...
P.D.: Mucho mejor que yo, ha elaborado el tema mi amigo y colega profesional Elim Garak en su reciente post "Tot el que no és tradició és plagi ". Os lo recomiendo a todos.

17.10.04

Apuntes sueltos 2.0 (actualizado)

· Llama la atención que, en Borjamari, ese blog colectivo cuyos autores tienen en común su falta de conocimiento de las reglas de puntuación y acentuación, se haya borrado la opción de comentarios después de que últimamente algunos anónimos se estuvieran acercando a la verdadera identidad de los autores. Además, por lo que vemos, debe de ser una bitácora bien rentable, cuando han decidido incorporar una bonita publicidad adicional al final de la página. ¿No es bonito el amo.. digo.. el dinero?

· Leo en
I´m your shadow la pregunta que le hace Ramoncín, cantante y miembro de Administración de la SGAE, a Robert Smith de The Cure (sacada de El país de las Tentaciones):

P: ¿Qué sucederá cuando la educación y el respeto por la música desaparezcan totalmente?

R: No entiendo la pregunta. Si te estás refiriendo a la piratería, creo que es todo culpa de las compañías, que están asociando mucho mal rollo a la música. Estoy pensando, por ejemplo, en la presión que han hecho estos días para conseguir que se cobrasen 25 centavos más por cada descarga. No se dan cuenta de lo estúpido que es gastar el dinero en perseguir a la gente. Si la piratería falta al respeto a alguien o a algo, creo que es el modo en que funciona la industria.


Jojojo, toma del frasco, Carrasco.

· Y en
El Semanal de esta semana, una entrevista interesante a Umberto Eco con motivo de su nuevo libro "La historia de la belleza", aunque con un entrevistador ciertamente patán. Eco nos da toda una lección cuando dice -GR, es lo que siempre te comento- "La experiencia estética no tiene nada que ver con el deseo sexual. Si no fuese así, sería imposible que a mí me gustase el grupo escultórico del Laoconte dado que soy heterosexual." O en cuanto a un posible canon de la belleza en nuestros tiempos: "Nuestra época lo sabe todo sobre la historia pasada, casi se ha atragantado con ella, y a eso puede deberse que en la actualidad convivan los ideales de belleza de las distintas épocas. Es lo que llamo 'politeísmo de la belleza'. [...] El problema está en otro sitio: el visitante de un museo a menudo no está interesado en comprender un ideal de belleza. Simplemente acude al museo porque los medios de comunicación le han convencido. [Nota de JQ: esto es lo que trataba decir José Mª Álvarez en Los decorados del olvido, cuando resalta su frenética desaprobación del turismo moderno, cfr. p. 338 y ss.] En nuestros días, para mucha gente, la tolerancia significa indiferencia. Esta indiferencia anula la diferencia entre la obra de arte que uno debe entender y el objeto que uno debe ver porque es famoso [....]. En ese momento el politeísmo de la belleza se transformó en ateísmo de la belleza."

· Y ya que estamos sumidos en el éxtasis de la belleza, no vendrá mal darse un paseo por un clásico:
Illusions Gallery, donde hay una amplia colección de pinturas románticas, simbolistas, prerrafaelitas, etc. Que lo disfruten.
· ¿Qué pasaría si el resto del mundo pudiera votar en las elecciones de Estados Unidos? ¡Vota!

14.10.04

CUANDO ORFEO CONOCIÓ A TUBALCAÍN (2ªparte)

En el post anterior se citó en los comentarios a una banda, Stratovarius, que suele ser abanderada del metal que ha llegado a la etiqueta de "neoclásico": el pistoletazo de salida a toda una serie de bandas que han hecho del virtuosismo made in Malsteem (es decir, tocar el máximo de notas posible en el mínimo tiempo) su bandera. He de decir que, si es verdad que grupos como Stratovarius (en algunos de sus discos) o Symphony X (en sus inicios) tenían algo claro cómo poder fusionar los elementos de ambos estilos, a cada álbum nuevo uno no puede dejar de preguntarse si aquello fue tan sólo una fiebre fugaz de los noventa. Hoy en día casi todas las bandas de este estilo suenan igual o tienen pocos rasgos de originalidad.

No creo que pueda asimilarse power-metal con
metal sinfónico. Quizá algunos rasgos se compartan, pero no creo, por ejemplo, que Avalanch o Concerto Moon sean sinfónicos, sino simplemente power-metal. De todas maneras, creo que al entrar en esta polémica estamos entrando también en el pantanoso terreno de las etiquetas musicales, que si bien son en cierto modo prácticas, deberíamos limitar en gran medida su uso.

Hollenthon
Último apunte que rescato. En la frágil línea de lo que es escuchable y lo que no, entre lo sublime de la mezcla entre elementos de la tradición clásica y el heavy más duro, se encuentra Hollenthon, una banda austríaca que fusiona power-metal, música folk de los países árabes y del Este, canto gregoriano y pasajes sinfónicos. Aunque la voz principal sea algo difícil de tragar, la verdad es que tanto "Domus Mundi" como "With Vilest of Worms to Dwell" son ejemplos magníficos de qué tipo de sonido complejo y extraño puede nacer de este cruce.

Una noche en la ópera
O tempora o mores
Creo que el término ópera ha sido ampliamente malinterpretado en mundo del rock. Pero, de todas formas, sea por contenido o por forma, la ópera ha tenido algunos puntos de contacto con el rock. Desde las llamadas óperas-rock, como el fantástico musical "Jesuschrist Superstar" (que tanto gusta a Otis, a Blackie, Emil y a mí), o su alternativa española "Jesús de Chamberí" de Mägo de Oz, pasando por el "Triumph of Steel" de Manowar, subtitulado "Agony & Ecstasy in eight parts", estas obras toman lo que es una estructura más o menos temática y un hilo que va avanzando con la música. También la Trans-Siberian Orchestra tiene un interesante álbum en "Beethoven´s Last Night", que combina esa estructura conceptual con pasajes del propio Beethoven que quedan resultones. Más sospechosa es la relación del combinado llamado Avantasia cuyos dos álbums ("The Metal Opera pt. 1 y 2") ya nos indican qué lectura quiere el grupo que hagamos de él [Yo sólo escuché el primer cd y ya me bastó: otro álbum de power-metal más en el que la novedad estriba en que cada voz interpreta un personaje diferente]. Si lo que buscamos es una voz de soprano, encontramos a la Montserrat Caballé del metal en Nightwish, una banda que, o yo me he despistado mucho, o han sacado un número ingente -e innecesario, la verdad- de discos, desde sus inicios en "Oceanborn", donde se revela como un buen grupo al estilo Stratovarius, pero con algunos destellos de originalidad [aunque para mi novia, la vocalista del grupo siempre será una especie de gallina clueca] que se han ido perdiendo paulatinamente en sucesivos discos. Por cierto, su último "Once" es un éxito en EEUU. A ellos sí les ha gustado ese soplo de aire fresco.

Orfeo de acero (o como hacer música clásica con instrumentos heavy)


Bueno, quizá no sea exactamente música clásica, pero se le aproxima. A parte de algunas versiones curiosas, como las que At Vance incluye en sus discos (Chopin, Vivaldi, etc.) Dos serán los ejemplos que daré. El primero es el de los italianos Rhapsody. Ahora ya llevan 6 discos, pero si hemos de ceñirnos a nuestro propósito, podemos dejarlo en dos. Su primer disco "Legendary Tales" y el siguiente "Symphony of Enchanted Lands". Si en el primero, las composiciones del guitarrista Turilli y el teclista (y compositor) Staropoli permitían entrever el amor de una banda de heavy por la música clásica, en el segundo, el título del álbum hace honor a su contenido, y pese a que no se usen prácticamente los instrumentos clásicos, encontramos pasajes orquestales que nos recuerdan a sus autores favoritos, como Basil Poledouris o Vivaldi. Especialmente bueno es el corte "The Dark Tower of Abyss". En sucesivos discos, Rhapsody iría perdiendo fuerza, pero todavía encontramos momentos lúcidos en los momentos de fusión como "Trolls in the dark" o las cancioncillas de clara inspiración cancioneril como "The villages of dwarves". Más tarde, Turilli descubriría cómo entroncar la tarantella de su tierra con el heavy, y de ahí nacería una especie de polka-metal que se dedicaría a explotar en sus discos en solitario, que algo interesante también tienen.
Deggial es el Anticristo
Pero vamos con los mejores. Quién hubiera dicho, cuando Therion se inició en la música, que un grupo death iba a transformarse en el grupo que sería a partir de 1997. "Vovin" es ya un fantástico disco donde se dirigen grandes coros como única voz principal, aunque la orquesta que se usa es de lata. En "Deggial", el mejor de sus álbums, Therion nos ofrece un disco lleno de belleza solemne, de pasajes de coros que se unen majestuosamente con las cuerdas, de momentos más metaleros que se unen con solos de oboe... Mirad si no, la nómina de músicos: sopranos, altos, tenores, bajos, violines, violas, cellos, flautas, oboes, tambores de orquesta... El disco se abre con la irrupción metalera en "Seven secrets of Sphinx" y los coros masculinos. La flauta toca una melodía de puente, la guitarra sigue, entran los coros femeninos y después le contesta el coro masculino. En "Eternal Return", la melodía suave y melancólica nos recuerda a parajes brumosos que enorgullecerían al tirano de los Cárpatos. "Enter Vril-Ya" tiene un trabajo muy bien hecho por parte de la guitarra, el ritmo de la batería y el coro que sostiene la melodía. En "Flesh of Gods", quizá la canción más metaleradel disco, se cuenta con la partipación especial de Hansi (voz de Blind Guardian) como primera voz. Therion consiguió en "Deggial" un disco lleno de belleza y de maldad, de oscuridad perotambién con un aire solemne y melancólico. Así como Carl Orff nos legó sus Carmina Burana como reelaboración de la tradición medieval, me atrevo a decir que este "Deggial" es el Carmina Burana del siglo XXI. [Si alguien observa un sospechoso parecido de este párrafo con esta reseña tiene razón: sí, me he autoplagiado]. Therion ha seguido la misma línea en sus discos posteriores "Secret of the Runes", donde destaca el corte "Nifelheim", obra maestra donde cuatro voces (bajo y alto, tenor y soprano) juegan a confundirse y a llevar tres melodías diferentes entrelazadas, o los más recientes "Lemuria" y "Sirius B", que tiran de nuevo más hacia el metal. De todos los grupos mencionados hasta ahora, el que mejor ejemplifica la fusión bien concebida y bien ejecutada es Therion.

Bien, espero que mi pequeño viaje musical no haya sido muy pesado. Simplemente con él quería ofrecer un repaso más o menos ágil a las diferentes ramificaciones que un encuentro pródigo entre la música clásica y el metal pueden dar. Los caminos de la fusión siguen abiertos, y, al menos para mí, siempre constituirán una opción interesante.

13.10.04

CUANDO ORFEO CONOCIÓ A TUBALCAÍN (1ª parte)

Una vez fui a comprar algunos cds en una tienda de discos de Palma llamada La Pera Discos. Cuando pasé por caja con un cd de Bach y otro de Manowar, el dueño me miró con cara extraña. "Mmm... no tienen mucho que ver uno con otro", me dijo. Bueno, quizá a primera vista. Y desde luego, Bach con Manowar no demasiado. Pero lo cierto es que la música clásica y el heavy metal tienen puntos en común y en diferentes ocasiones se han cruzado para ofrecernos una fusión original y de calidad. En este post analizaremos un poco esta trayectoria (desde lo que yo conozco, claro, seguramente se me escaparán muchos ejemplos).
La fusión de música no es algo nuevo. Las mezclas entre estilos se vienen haciendo desde los inicios de la música, puesto que es una señal de que está viva y pertenece a aquellos que la hacen y la escuchan. El cruce entre la música clásica y el heavy empieza tan pronto como el rock duro se asienta como género. En los años 70, el rock progresivo abre las puertas a la experimentación y a la incorporación de nuevos sonidos, no sólo a la música clásica, sino a los ritmos folk o exóticos (os remito a este post de
Rorschach). Pero no es éste el tema. Una de las primeras aportaciones a este encuentro es el disco de Deep Purple con el Concerto for Group and Orchestra, gracias a la pugnante idea del teclista Jon Lord. Sería una experiencia que después irían repitiendo otros grupos, como los Scorpions o el ínfame "S & M" de Metallica (o cómo usar una orquesta de puro adorno). Pero vamos por partes.

Tubalcaín degusta la lira (o como se hace heavy con instrumentos clásicos)
En los últimos años, la indagación por este sendero musical ha sido amplia y de diferentes resultados. En EEUU, por ejemplo, dentro del género de homenajes a otros grupos (los mal llamados "tributos" en español), es curiosa la proliferación de los
String Quartet Tributes, discos de versiones de un cuarteto de cuerda. Estos cds han pasado de ser una curiosidad puntual a una especie de licencia a explotar desmesuradamente. Existen homenajes de cuerda a una gran cantidad de grupos: Led Zeppelin, Black Sabbath, Linkin Park, The Cure, Nirvana, Moby, Garbage, Peter Gabriel, Jimi Hendrix, No Doubt, Incubus, Madonna ... la lista es inabarcable. Incluso lo hay de Evanescence, un grupo que prácticamente sólo tiene dos canciones conocidas por el gran público. La calidad de estos discos es variable. El de Led Zeppelin, por ejemplo, es interesante. Puede que incluso esté realizado por cuatro cuerdas de verdad. Pero, por ejemplo, en el último que escuché (el dedicado a Slayer) se evidencia que para hacer trash metal con violines es mejor usar un teclado que emule los instrumentos de cuerda, o así deben de haberlo pensado los productores. Está claro que haya algunos grupos que son más versionables que otros (pienso en los extraños resultados en el caso de Tool o Nine Inch Nails). Pero en todo caso, es una audición curiosa.

Apocalyptica
Pero está claro que cuando uno ama la música los resultados son buenos. Apocalyptica es un cuarteto de cuatro jóvenes finlandeses que, además de tocar en alguna orquesta sinfónica, salta a la palestra en 1996 con su primer álbum "Plays Metallica by four cellos", en los que versionaban a su grupo favorito. Aunque en algunas canciones el cello que hace de voz principal suene a organillo de feria, la verdad es que impresiona la fidelidad y la fuerza que transmiten esos arcos en "Enter Sandman" o, haciendo que algunos pasajes, con ese sonido de desgarro de las cuerdas, suenen mejor incluso que los originales (la introducción de "Master of Puppets"). Su siguiente disco, "Inquisition Symphony", además de aportar versiones espectaculares de Faith No More o Pantera (en la de "Refuse/resist" de Sepultura, demuestran que sí es posible hacer trash con cellos, sólo que hay que hacer arreglos y poner mucho trabajo para que quede bien), afina mucho más en la producción y empezamos a ver los primeros destellos compositivos del cuarteto. Apocalyptica se muestra imbatible en la ejecución de los tema de Metallica, sobre todo de las baladas. La banda llega a su cenit en "Cult" (podéis leer mi reseña en la sección musical de Cisne Negro, aquí), donde la mayoría de temas son de autoría propia y brillan con luz propia (magnífica tralla en "Hyperventilation", soberbia y maligna versión de Grieg en "Hall of the Mountain King"). A partir de ahí, la experimentación con la percusión les va a perder y en "Reflections" (2003), vemos a una banda que llana y simplemente se ha vendido al power-metal, sólo que en vez de usar guitarras, usan sus cellos. Pero sus tres primeros álbums son fantásticos. Quién hubiera dicho que un cello sonaría mejor que un bajo eléctrico. [Sí, hay que decirlo por si no se ha explicitado suficiente: Apocalyptica está a años luz de los String Quartets de antes]

Excepcional
De los intentos de trabajar con una orquesta que comentábamos arriba, sólo Rage salió con buena nota de la prueba. Un grupo metalero más, de repente se descuelga con el impresionante "Lingua Mortis" (1996), un discazo grabado con la Orquesta Sinfónica de Praga, en la que el grupo y la orquesta versiona pieza de su producción anterior. Aquí, la producción y los arreglos tienen un gusto impecable. La orquesta actúa cuando tiene que actuar. El grupo suena cuando tiene que sonar. Los solos no riñen entre ellos, sino que se complementan. A años luz del "S & M" de Metallica, que suena a puro artificio. Si algún día el ejercito de Sombis de Satanás toma la tierra, lo hará al ritmo militar de esos tambores que suenan en "In a Nameless Time". Pero no era difícil lograr la calidad de, por ejemplo, "Don´t Fear the Winter" con el piano y la orquesta (se me pone la piel de gallina ahora mismo, cuando la escucho): con Rage estaba Victor Smolski, que además de guitarrista virtuoso, es compositor e hijo de un director de orquesta. Y cuando uno domina lo que hace se nota. "Alive but Dead" es fantástica. "Lost in the Ice" es increíble. Rage consiguió en este álbum, para mí, el mejor trabajo de su carrera. El grupo seguiría colaborando con la Sinfónica de Praga (rebautizada para la ocasión como la "Lingua Mortis Orchestra") en sus dos siguientes discos: "XIII" y "Ghosts", y, aunque progresivamente volviera al heavy que los vio nacer, en "XIII", por ejemplo, encontramos una buena combinación entre uso de orquesta y el grupo. Sólo el "Lingua Mortis" es pura música clásica fusionada. Hay que escucharlo y disfrutarlo atentamente. [Acabo de ver que hay un dvd que recoge un concierto. "Metal meets Classic Live", se llama. A descargarlo.]

Supongo que animado por la experiencia, Smolski decidió indagar por cuenta propia y nos dejó el cd "The Heretic", un álbum (ver reseña
aquí) entre banda sonora y disco conceptual que tiene algunos aciertos y otros tantos despistes.
Quedaría por hablar de los escarceos de la ópera con el rock, y, sobre todo, de cuando, al contrario de lo que hoy hemos comentado, se hace música clásica con instrumentos heavy. Lo veremos dentro de poco.

9.10.04

Aires de Tramuntana

Tramuntana


Llevant, Xaloc i Migjorn,
Llebeig, Ponent i Mestral,
Tramuntana i Gregal:
Vet aquí es vuit vents del món.

I una dona marinera
sempre mira d'on ve es vent,
tan si és Llevant com Ponent ,
es bon temps sempre l'espera.

Qui s'enamora no es cansa
si viu amb l'opinió
que després d'una maror
sol venir una bonança.


[Qué bonito día en la Serra, con Lina,
Carlos y Rorschach. Gracias por esta jornada fantástica de paisajes, músicas y amistades imborrables. Noamanda me hizo pensar en esa canción popular, que es la más bonita de nuestra tierra. Hoy me siento nostálgico, patriótico, y claustofustro.]

6.10.04

Miércoles Mágico Musical

1.- ¿Qué tipo/género de música te ayuda a relajarte? ¿Y cómo es que la música lo hace? [¡No toda la música que nos relaja o desestresa es calmada, eh!]
Está bien que se haga esa aclaración, porque es verdad. Uno puede desvanecerse entre la música suave de Chet Baker ("My funny Valentine", "Embreceable You" son dos álbums fantásticos; Chet es la voz del jazz...), o puede liberar toda la tensión con Misfits, Slayer ("Angel of Deaaaaath"), o la segunda parte del "Master of Puppets" de Metallica.

2.- Si usaras (o usas) la música como un tipo de "terapia", ¿cuál es la canción ideal para ello?
También depende de qué tipo de terapia fuera: terapia de choque, terapia para deshacer el stress, para tranquilizarse... Supondremos que la terapia es para relajarse. En ese sentido, recomiendo los discos de Lama Karta ("Tcheud"), o de Deva Premal (estos son un poco más new age; no es lo mío, pero son una serie de canciones tan repetitivas que con ellas llegas al vacío o al relax total y al sueño).

3.- ¿Quién sería la persona indicada para cantarte al oído esa canción? ¡Claro, hablamos de artistas!
Pues lo de los lamas, no sé yo... Pero puestos a desear alguna canción al oído... Anneke... Cristina... Cierta chica de Clave de Soul...

4.- Ésta viene extra, ya que no tiene que ver mucho con música, pero es para que todos aprendamos nuevos "tips". ¿Qué es lo mejor para relajarse/desestresarse?
El sexo. Las manualidades. Los amigos. Las amigas. Una ducha. Leer Cisne Negro... yo qué sé...

4.10.04

Encuentro de Luis Cernuda con Verlaine y el Demonio

Por una senda llena de amatistas y gotas
de sangre de mancebo,
Luis Cernuda ha llegado
al infierno. Contempla el ámbito terrible,
oye las voces largas como huellas de cobra,
junta sus manos en un gesto de
conformidad.
Luego, bañado de una roja luz,
sigue andando. De pronto,
un hombre -barba noble, ojos sin mancha-
se le ha acercado.
Sobre el hombro le ha puesto
su mano, le detiene. Dice:
-Sé bien venido, Luis Cernuda,
a nuestro reino. Quítate, si quieres, la corbata
pues hace calor en
este eterno verano a donde irrumpes,
y cuéntame. No ignoro
que me ensalzaste en versos doloridos,
quejoso tú del mundo sin verdad que has dejado.
Te diré, oh Luis Cernuda, que conmigo
no está Rimbaud:
fue oficio del destino separarnos.
Habla sin miedo, sientate
en esta peña. Háblame del mundo.

Luis Cernuda ha mirado
a Verlaine. Pero calla.

Verlaine ya no pregunta, a su vez mira
los dedos finos, principales,
la andaluza presencia,
y se symen los dos en un silencio denso.

Un leve viento orea
la techumbre de seda del infierno,
cuando el demonio surje,
reclama
su humana presa última.
Los labios del demonio, hermosos, turbadores,
se abren para emitir el Juicio.

-Luis Cernuda, has amado
todo cuanto la tierra te ofreciera,
desde la golondrina de tu natal Sevilla
hasta el dolor del hierro de tu exilio.
Por ti vivieron, revivieron
un olor de azahar,
un muchacho vendiendo jazmines por la calle,
la muerte del invierno,
una tormenta de palomas.
Odio no hubo en tu vida, hijo,
sino dolor y confesada herida.
Yo te acepto. Pasea
por mis dominios,
recoge el fuego inédito,
acaricia las aves que tus cabellos rozan,
entra en tu ciudad, esta
nueva Sevilla para ti guardada,
hecha a tu cálida medida,
olorosa, y no a gentes que te anulen.
Porque purgaste en lágrimas lo que no mereciste.

Luis Cernuda, asombrado,
se ha puesto en pie, todo de luz.
Verlaine sonríe. Cantan arcángeles y santos,
que rodean al trío. Luis Cernuda
ha comprendido. Por fin habla,
sólo puede decir, en un suspiro inmenso:

-Dios mío.


[Manuel Mantero, en "Misa solemne", Editora Nacional, Madrid 1966. Ahora que lo he transcrito el poema me da una impresión totalmente diferente a la que tuve la primera vez. En todo caso, ahí va.]

3.10.04

Jo. La una de la mañana. Acabo de llegar del trabajo con la cabeza que me revienta. Y eso que hoy he salido pronto. Quería poneros un poema, pero ya será otro día. El "Arcadia" necesita otro formateo guapo, y si los números de serie que me han pasado funcionan, lo haré este lunes. A ver si hay suerte.

Nada, que ya ha llegado octubre. Universitarios, tirando para la facultad. Remember: hace un año · hace dos años.
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