La noticia de hoy es la triste confirmación de la muerte del montañista balear Tolo Calafat en el descenso de la cima del Annapurna. El alpinista mallorquín, al que las fuerzas abandonaron cuando descendía desde la cumbre hacia el campo 4 junto al aragonés Carlos Pauner y el vasco Juanito Oiarzabal, se separó del grupo para recuperar la salud o esperar un rescate a unos 7.500 metros de altitud. Más allá de lo trágico de esta noticia, hay algo que no logro entender. Si yo tuviera un hijo de ocho años y otro de 18 meses, no seguiría jugándome la vida subiendo a las grandes cimas. Entiendo que puede ser algo vocacional, que te llama desde tu interior más profundo, pero creo que arriesgar la vida -porque la Montaña es cruel- cuando tienes a las personas que más quieres dependiendo de ti... No creo que sea justo ni para ellos ni para uno mismo. 
(Click para ampliar)Ucrania recuerda a los héroes y víctimas del accidente nuclear de ChernóbilEFE - Kiev. "El recuerdo de los héroes de diferentes nacionalidades que sacrificaron sus vidas en aras del futuro de la civilización permanecerá eternamente en nuestros corazones", dijo el jefe del Estado ucraniano en un mensaje con motivo de la trágica efeméride. Ucrania "vivió el 26 de abril de 1986 en la central de Chernóbil la mayor avería tecnológica (nuclear) ocurrida en el mundo. Desde entonces este día es una jornada de duelo por las víctimas de la tragedia de Chernóbil y de advertencia del uso pacífico de la energía atómica", subrayó.
El presidente recordó que Ucrania fue el primer país en sentir y tomar conciencia del peligro que entraña el uso pacífico de la energía atómica. "Esa fue una de las causas de que el país renunciara voluntariamente a las armas nucleares. Y recientemente dimos un ejemplo a la comunidad mundial al tomar la decisión de entregar nuestras reservas de uranio altamente enriquecido", dijo. Al mismo tiempo, Yanukóvich subrayó que "el futuro de Ucrania es impensable sin energía atómica, pero una energía verdaderamente pacífica y segura, tomando en cuenta las lecciones de Chernóbil". Agregó que hasta el día de hoy más de dos millones de personas, de ellas 498.000 niños, sufren en el país las consecuencias de la radiación. El presidente prometió hallar recursos financieros para incrementar las ayudas a las víctimas de Chernóbil, que actualmente -dijo- son "prácticamente simbólicas".
La destrucción del reactor número cuatro de la planta de Chernóbil, provocada por una cadena de errores humanos, técnicos y de construcción, arrojó a la atmósfera hasta 200 toneladas de material fisible con una radiactividad equivalente a entre 100 y 500 bombas atómicas como la que fue lanzada sobre Hiroshima. Más de 600.000 bomberos, soldados, funcionarios y voluntarios soviéticos participaron en los trabajos para tapar el reactor destruido y contener la letal radiación, hazaña que a la postre les supondría a muchos la muerte o la invalidez de por vida.
Según cálculos de expertos ucranianos, la avería de Chernóbil se ha cobrado más de 100.000 vidas en Ucrania, Rusia y Bielorrusia -los otros dos países más afectados por el desastre-, cifra que organizaciones ecologistas, como Greenpeace, elevan hasta 200.000.
Sí. Y mira que sólo sé de dos obras suyas, pero me basta. Confesaré que no he leído ningún libro suyo, pero hace algún tiempo, vi la primera temporada de Bored to Death, la serie que este escritor guioniza, y que trata de un escritorzuelo con problemas sentimentales que decide convertirse en detective privado aficionado para sobrellevar su ruptura. La primera tanda de episodios es aburridilla, pese a que la trama que se desarrolla por debajo de cada capítulo -con Ted Danson haciendo el único papel interesante de la serie- mejora levemente hacia el final de la temporada. El protagonista me resulta demasiado pelele y bobo como empatizar con él; lo mismo para su amigo dibujante de cómics en paro y algo friki.
Hace poco Planeta publicó un cómic guionizado por el susodicho Ames, El alcohólico. Se trata de una falsa autobiografía (a pesar de que el protagonista se llama como él y tiene su aspecto físico, nos insiste en que no es él) de un escritor y su enfermiza relación con la bebida. No podemos culpar a este escritor, aficionado al boxeo y a tratar de esconder su incipiente calva, de no conocer los mecanismos del cómic a fondo -algunas veces parece que usa alguna técnica de narración como si hubiera descubierto América-, pero sí de ser reiterativo y hasta pesado. El autor mismo confiesa que antes de escribir este tebeo, apenas había leído comics: el único del que tiene referencias es el anterior trabajo de su dibujante, Dean Haspiel (que tampoco es que sea un dechado de virtudes), que había ilustrado El derrotista con guiones de Harvey Pekar. De hecho, la obra de Pekar parece el referente directo de este cómic: costumbrismo, autobiografía, soy un perdedor y 
me encanta dar pena. El alcohólico me parece una farsa ombliguista sin nada que aportar al cómic. Todo lo que maneja Ames no es nada que no hayan usado recientemente otros autores como Bukowski, Auster, o hayamos visto en la serie Californication.Jimi Hendrix: The Story Of The Lost Sex Tape!
…and it’s on DVD from May 3rd! “..that’s his dick, and I should know!” says Cynthia Plastercaster.
Jimi Hendrix: The Story of the Lost Sex Tape is the latest release from Kaleidoscope. This controversial new title combines 11 minutes of sex footage with a retrospective of Hendrix’s career in the 1960s.
This long-lost rock artefact was laid to bed and forgotten until 2007, when rediscovered in a job lot at auction. The 8mm film labelled only as “Black Man” shows Jimi Hendrix, the music legend, in the most surprising of never-before-seen surroundings. He was “fabulous in bed and really pleased his partner,” confirmed ‘super-groupie’ and Hendrix sometime partner, Pamela Des Barres.
Authenticated by Hendrix experts and historians, the deciding verdict however came from the infamous artist, Cynthia “Plaster Caster’, who cast Jimi’s penis in plaster during his 1970s prime. “No doubt about it, that’s his dick and I should know!”
Before the days of online scandal and tabloid exposes, this tape shows a rock legend in all his glory and is a unique insight into Hendrix’s Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll lifestyle that fans and rock enthusiasts will love!
'Cupido y Psique', vendido por más un millón y medio de euros
Es una de las tres únicas versiones en la que William Bouguereau los mostró como dos jóvenes adultos
EFE - Nueva York - 24/04/2010
La casa de subastas Sotheby's ha adjudicado en Nueva York por más de 2,2 millones de dólares (1,6 millones de euros) Cupido y Psique, la pintura del artista francés William Bouguereau en que ambos amantes son representados como adultos y a gran escala. La obra estaba valorada entre 1,8 y 2,2 millones de dólares (1,4 y 1,6 millones de euros) y finalmente se ha adjudicado por un total de 2.210.500 dólares (1,651 millones de euros), dentro de la puja que la casa de subastas dedicó en la Gran Manzana al arte europeo del siglo XIX y con la que ha recaudado en total más de 13,2 millones de dólares (986 millones de euros).Cupido y Psique (1899) es una de las tres únicas versiones en la que Bouguereau (1825-1905) mostró a Cupido y Psique como dos jóvenes adultos, ya que en otras pinturas el celebrado artista recurrió a niños o querubines para explicar el mito de la unión entre los dos amantes mitológicos. "Esta obra de Bouguereau personifica su maestría técnica, particularmente a la hora de presentar la forma humana, y Cupido y Psique aparecen como si fueran de carne y hueso, más que creadas con pintura y pincel", señalaron los expertos de Sotheby's al presentar las subasta.
Marcó la historia del arte francés y estadounidense
También del artista francés, quien tuvo en el amor un tema recurrente en su trayectoria y quien durante su carrera se inspiró habitualmente en la mitología grecorromana y sus divinidades, se ha vendido la obra Amour á l'affut (1890), valorada entre 600.000 y 800.000 dólares (448.000 y 597.000 euros), y por la que se han pagado finalmente 794.500 dólares (593.597 euros). Bouguereau fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura que se desarrolló en Francia durante el siglo XIX y que estuvo marcada por el seguimiento de las normas clásicas establecidas por la Academia de Bellas Artes de París.
La subasta incluía además La hija del granjero (1887), una obra de la que fuera esposa del artista francés, la estadounidense Elizabeth Jane Gardner, y que superó su valor calculado entre 200.000 y 300.000 dólares (149.400 y 224.000 euros), al venderse por 494.500 dólares (369.000 euros).
"Es una obra que marcó un hito en la historia del arte francés y estadounidense, ya que documenta los largos y arduos esfuerzos de pintoras como Gardner, quienes aspiraron a disfrutar carreras profesionales dentro de una industria dominada por hombres en la Francia de mediados del siglo XIX", han señalado desde Sotheby's. Otra obra que ha conseguido un resultado millonario es Campamento en el Monte Sinaí (1842), del británico John Frederick Lewis (1804-1876) y realizada en acuarela, que se ha adjudicado por más de 1,8 millones de dólares (1,3 millones de euros) y ha superado así el valor que le había calculado la casa de subastas (1,5 millones de dólares, 1,1 millones de euros).
Are you ready to fight for freedom?Aealo es una batalla sangrienta, el entrechocar de la lanza con el escudo, el ruido ensordecedor de tambores y espadas. Rotting christ ha creado una de las más perfectas obras inspiradas no el arte de la guerra, sino en su violenta ejecución. En efecto, podríamos afirmar que estamos ante un disco inspirado por Ares, quien representa el ansia de sangre y la violencia impredecible, en lugar de Atenea que simboliza la estrategia de la guerra, la meditación previa a la batalla, elementos -estos últimos- que parecen totalmente lejanos al álbum que nos ocupa.
En la realización de este disco, la banda griega se ha rodeado de colaboradores de excepción, entre los cuales me interesa destacar por sobre todo a los músicos de Daemonia nymphe. La participación de éstos me permite entender el fuerte elemento étnico presente en Aealo, sin el cual este sólo sería un disco de sonido genérico. En efecto, quizás el aspecto más llamativo del álbum sea la perfecta sincronía entre el black melódico y los sonidos más cercanos folk que dotan de una fuerte identidad griega a la placa. Así, los helenos despliegan toda su furia en temas como Eon aeanos, cuyo sonido de frenéticos tambores eleva la música tribal a cimas de inusitada agresión, para luego incorporar coros en griego como en Demonon vrosis o en la breve Dub-sag-ta-ke. Esta impronta se mantiene a lo largo de todo el álbum, logrando algo que pocas bandas de metal extremo logran realizar con éxito: impregnar a su música de la propia identidad cultural.
El trabajo como black melódico propiamente tal finaliza con Santa muerte, pero el epílogo lo pone la grandiosa Diamanda Galas, quien presta su voz en Orders from the dead para darle un final escalofriante y desconcertante al disco, pues nos aterriza y deja de sacralizar la guerra, con su macabro canto sobre el genocidio armenio perpetrado por los turcos a principios del siglo XX. Así, una obra inspirada en la destrucción y la violencia, finaliza recordándonos el espanto del genocidio, el cual no debe ser olvidado.
La edición especial del disco, que veis aquí arriba, no está mal de precio. Se trata de un digipack de dos cuerpos, con la portada del casco de soldado troquelada, libreto con las letras, y un dvd adicional con material en video grabado por la banda (es muy divertido oír hablar al cantante en inglés con acento griego). Una buena compra, edita Season of Mist. Lo podéis escuchar íntegramente en Spotify.
Blackie con su mejor camiseta. Al fondo, una selección de los mejores cómics nacionales e internacionales a la venta en Cómic Nostrum. Entre ellos, Mal dadas y Nietos del Rock'n'roll.
Max y Azpiri firmaron en el Cómic Nostrum. ¿Es casualidad o siempre que me encuentro con este último -y ya van tres o cuatro- va vestido igual?
Una presencia chew-cthulhuidea en La Misericòrdia... 
Parece que esta vez va de verdad. Después de diversas bromas en el pasado, que conjeturaban presuntos suicidios o contagios de sida, al final parece que se ha confirmado la noticia. Ha muerto Pete Steele, el cantante, bajista y líder de la banda Type 0 Negative. Recordado por su enorme altura, su gravísimo tono de voz y -todo hay que decirlo- su verga (también hizo algo de porno), el vampiresco Steele era el emblema de una banda que marcó una época y se convirtió en un emblema del heavy metal. Su mezcla de gothic metal, doom y elementros industriales han sido una gran influencia para bandas posteriores. Al parecer, Steele habría muerto a los 48 años de un ataque al corazón, aunque la causa oficial no ha trascendido.
It is with great sadness that we inform you that Type O Negative front man, bassist, and our band mate, Peter Steele passed away last night of what appears to be heart failure.
Ironically Peter had been enjoying a long period of sobriety and improved health and was imminently due to begin writing and recording new music for our follow up to "Dead Again" released in 2007.
The official cause of death has yet to be determined pending autopsy results. The funeral services will be private and memorial services will be announced at a future date. We’d like to share our thoughts and those of Peter’s family below.
We are truly saddened to lose our friend and appreciate the tremendous outpouring today from around the world.
Sincerely,
Josh, Kenny and Johnny.
Hace unos años, al amparo del foro Spanishare, donde conocí a gente como a Kyra, Pierrot, Sentinela o El jabatillo descubrimos el filón que representaba el cine asiático. Fue tanto el interés que generó que nos concedieron un subforo, y, cuando más tarde Spanishare cerró, el testigo lo recogió la página Blow My Eyes, hoy ya cerrada. El caso es que el cine asiático, en aquella época -hablo de hace más o menos... cinco o seis años, quizá más- fue un descubrimiento genial, que nos abrió las puertas a otra manera de ver el cine. Vimos un montón de películas, y, después del deslumbramiento inicial, constatamos que el cine asiático (así, asiático, etiqueta que engloba tantas y tan diferentes filmografías: china, japonesa, coreana, etc.) es como el cine del resto del mundo: capaz de crear tantas obras maestras como soberanas mierdas. Hubo un momento en que pareció -aún hay momentos así- que todo lo que venía de Extremo Oriente tenían que ser peliculones, pero nada más lejos de la realidad. Descubrimos un montón de buenas películas, pero también hubo bodrios infumables (para los cuales hice, incluso, subtitulos, sigh). Pero hoy quería comentar una de las primeras.
La película nos habla del choque entre esas dos concepciones de la vida, la urbana, rápida, estresante, devoradora, y la pausada, tranquila, meditativa vida tradicional. Pero no sólo eso: la relación perdida entre un padre y un hijo será también motivo de reflexión de una película que nos hará reir y llorar.
Da Ming vuelve al hogar reticente. Es un hombre de ciudad que hace tiempo dejó el pueblo y a su padre y hermano para casarse y tener su propia familia. Al principio declina incluso darse un baño y simplemente pegarse una ducha. Pero poco a poco, con el paso de los días, al convivir de nuevo con su padre y su hermano, pasar tiempo juntos en el negocio familiar, constatar la salud de su progenitor, algo irá cambiando.
La ducha es una película sencilla. No ocurren muchas cosas, pero tiene ese ambiente familiar, humilde, que devuelve al espectador la sonrisa. El personaje más entrañable sin duda es Er Ming, su risa inocente ilumina la película y su particular relación con un cliente y su afición por cantar el O sole mio mientras se baña es lo que proporciona el leitmotiv de la cinta. Al final, pese a las inclemencias del destino que sufren los protagonistas, asistimos a una escena final tan bella como tierna, que no explicaré a quién para quien no haya visto aún esta maravillosa película.
Hoy se cumple el 164 aniversario del nacimiento de Isidore Ducasse, el enigmático escritor que pasó a la historia de la literatura como Conde de Lautreamont y por su rompedores y malignos Cantos de Maldoror. Personaje enigmático y obra en la que es difícil de entrar, vale la pena conocer algo más de ambos. Rubén Darío escribió de él en Los raros, su particular colección de autores malditos. Luego, los surrealistas le rescataron por su estilo decididamente transgesor y contrasistema. Aquí tenéis algunos fragmentos y una semblanza. En el video tenéis un homenaje a su obra (en inglés):
En rojo y azul, Jesús, con sus seguidores y algún que otro romano.En este curioso juego, controlaremos a un fulano que podrá recorrer muchos de los enclaves que aparecen en el Nuevo Testamento y relacionarse con los personajes principales del mismo entre los que no faltan Jesús, Poncio Pilatos, Juan el Bautista o los apóstoles, con el objetivo de llegar a ser uno de los discípulos de Cristo y llegar incluso a tener el poder para realizar milagros… ¿alucinante, no?Pero quizá lo más bizarro de este videojuego no es la ambientación religiosa de su historia, sino la interpretación totalmente sui generis que le ha dado su autor. Para empezar, Jesús tiene un aspecto diferente en cada partida: a veces es de una raza, a veces de otra. Esto es, según el autor, para dar a entender que no hay una única visión válida de Cristo. Además, es un Jesús un poco heterodoxo porque inicia a nuestro personaje en la meditación trascendental a orillas del Tiberiades. En este video podéis ver que Jesús es una especie de Morfeo a lo Matrix que indica al jugador que la verdadera naturaleza de la realidad es un conjunto de líneas que se cruzan e interrelacionan.
Jesús nos enseñará a meditar cual Buda sentado. ¿Estaría de acuerdo Ratzinger?
También hay falsos profetas sueltos por ahí. A este lo confundí con Jesús en mi primera partida.
Adivinad a quién nos encontramos orando en el desierto.
Si os aburrís de seguirle la corriente, también podéis pegarle una paliza a Jesús. No os preocupéis, ni lo podréis matar ni os lo tendrá en cuenta. Os lo volveréis a encontrar más tarde en Galilea y tan amigos.
[Actualización] Acabo de comprarme en Discoloco la edición limitada del cd, que incluye una caja de cartón troquelada, el cd con un bonus track, un enorme posavasos plastificado con la carátula del álbum, y una bandera de tela de la portada. Por 19,95 no está nada mal.
