Reseñas mínimas

Esta vez no las calificaremos de extremas porque son bastante accesibles para el público general, aunque sigan estando dentro del gran género del metal.

· Ghoultown: Life after Sundown (2008). Fue por casualidad que me enteré de que uno de mis grupos favoritos, estos americanos llamados Ghoultown, que practican algo así como un gothabilly-dark west-tex mex, habían sacado disco nuevo el octubre pasado. Es un disco que no aporta muchas novedades a lo que es el estilo de la banda, sobre todo después del Bury Them Deep de 2006, pero vamos, es una delicia escuchar esas canciones empapadas de ambiente spaghetti western oscuro con aromas de frontera, lleno de hombres lobos, muertos y gules. El disco incluye una versión del London Dungeon de los Misfits.

· Týr: Land (2008). Explorando un poco más el filón viking metal, me encontré con estos señores de las islas Feroe que practican este metal folky, pagano y nórdico, lleno de mitología y batallas, pero con el atractivo de que la voz y los numerosos coros épicos no son de voces guturales ni extremas, sino melódicas. Eso puede facilitar la deglución a los que, quizá interesados por estas ramas del heavy, se mantienen alejados por el tema de las voces extremas. Land, su penúltimo trabajo (acaban de publicar By the Light of the Northern Star), es un muy buen disco, con tonadas tradicionales que enhebran unas canciones no demasiada cargadas, ni rápidas ni agresivas, sino más bien poderosas y hasta cierto punto melancólicas. Muy recomendable. La versión de Spotify de este disco, cuando escribí esta reseña, tenía voiceovers, lo cual es bastante enojoso, la verdad.

· Eluveitie: Evocation I - The Arcane Dominion (2009). Y ya que andamos por esta senda, volveremos a sacar a la palestra el último disco de Eluveitie. Por lo que he leído, después del poderoso Slania, han querido hacer un álbum mucho más enfocado hacia el lado folk de su folk metal (el I del título da a entender que no será el último), y, así, aquí no encontraremos pasajes rapidísimos y voces agresivas, sino que tendremos una muestra de folk rock de impecable calidad, lleno de instrumentos típicos de sus regiones septentrionales, voces femeninas, cantos tradicionales... Con anterioridad ya os puse el vídeo de la canción Omnos. Un disco muy bello para descubrir.

Por qué me gusta la música del Mediterráneo

Kai pali ksanagirises - Has tornat de nou
sti skepsi mou apopse - als meus pensaments aquesta nit...
to parelthon thimithika - Record el passat,
ksipnisane fantasmata - els fantasmes es desperten...
me pirane ta klamata - Començo a plorar,
kardia kai ean poneses poli - cor meu: a tu, que t'han ferit tant
to dakri an theleis kopse - si poguessis, fes que les llàgrimes s'aturin

Una preciosa canción de una cantante griega que desconocía, Melinda Aslanidou, dentro del disco Putumayo Presents - Greece: A Musical Odyssey (2004). Lo tenéis aquí. He querido poner la primera estrofa y su traducción a mi lengua.

I've got nothing against God

[Visto en Eatliver]

Còmic Nostrum

Este fin de semana (bueno, mejor dicho, desde el viernes) tenéis una cita en el Pati de La Misericòrdia, donde se celebrará el 2º Còmic Nostrum. Allí estaré el fin de semana intentando despachar algunos tebeos, ¡acercaos y charlamos! Y disfrutáis del ambiente, las exposiciones, los actos, el mercadillo de cómics y todo. Aquí tenéis más información sobre el evento.

1.000 alas negras, three thousands days

Con éste, ya hemos rebasado los 1.000 posts en este blog. Han sido 3.000 días desde que empezó Cisne Negro como bitácora en 2001, después de que la página original en Dreamers se pusiera en marcha unos quizá dos años antes. No quiero hacer una entrada de estadísticas, visitas y cantidad de comentarios recibidos para demostrar lo guay que soy, para eso hay gente que lo sabe hacer mucho mejor. Quería dedicar este post a la gente con la que he compartido tanto tiempo y espacio virtual, con la que he cruzado tantas y tantas letras en estos ciberarrabales internáuticos. Soy consciente de que este post va a ser un coñazo, pero quedará por su valor testimonial. No tenéis que leerlo si no queréis. Quiero darles las gracias y saludar desde aquí a todos aquellos que hemos compartido enlaces, visitas, puntos de vista, comentarios; a todos los que hemos hecho, en definitiva, parte del camino juntos. Y en primer lugar, a Ramón Buenaventura, el escritor y bloguero de pro, que dio inicio a mi interés por mi formato allá por el año 2001, cuando tenía su sección de informática en El Semanal. A pesar de que no paso muy frecuentemente por su blog, sus reflexiones sobre la lengua y sus enlaces la siguen haciendo, ocho años después, como un referente. De la lista de Buenaventura pronto surgieron algunos nombres, que siguen siendo para mí los "decanos" en esto de bloguear, y, porque, además, siempre tienen algo interesante que contar. Como mi buena Jueves Addams y su blog La Hispaniola, que sigue ahí, desde 2002, dándonos sus impresiones al vuelo de sus viajes y de sus lecturas. Jueves es una lectora impenitente, y eso me encanta (y de la misma forma, su alter ego más evanescente en Sebastopólidas). Danuto y su Carpe Diem también es otro de esos perros viejos que aún dan guerra después de ocho años, siempre descubriéndonos nuevos talentos del arte, y, desde hace unos años, ofreciendo su visión del mundo en las viñetas que realiza. Como la que tiene Otis B. Driftwood y su pasión desbordada por el cine en La remington de Joe Gillis.

De mis cercanías geográficas, ahí están mi hermana en su Bad Movie Scene, un tanto abandonada, como el siempre brillante Rorschach en El abismo te devuelve la mirada. Me saben mal todos esos abandonos, voluntarios o no, de esos blogs que tanto ofrecían y que un buen día callaron, y que esperan, como un paciente amigo en forma de libro, que sean vueltos a retomar: Las segundas partes de Paz, o las pastillas de. Dr. Wofyu, o el racó de mi compañero Josep Pizà. Como perdido por el camino quedó ese espejo y su mirada, o aquel emboscado, a los que espero que algún día volver a leer metamorfoseados en algo nuevo. Mientras, Angel Prowler y Horrach siguen buceando entre filosofías, como el amigo Juan Planas nos sigue ofreciendo su opinión en su Telaraña. Félix divaga de cine en La Ruina de la Familia; Ivis nos habla de sus vínculos con Latinoamérica... Y luego están los locos amenos y sus debilidades por la hoja impresa: Guillem March, nuestra licántropa favorita y su show, los chicos de Gotham y Normma, la gente del mundo del cómic que hemos ido conociendo.

Y no puedo olvidar a la gente que, estando lejos, me han ofrecido su amistad, tan cercana que no puede pagarse de forma material. Kyra, Maria, Medusa, Ligeia, Anna, Montse... Y tantas otras personas que están ahí y a las que visito en silencio, porque el tiempo es el asesino en la muñeca. Una mención aparte quiero tener con el grupo que, sin quererlo, se convirtió en un núcleo de cultivados maestros de la decadencia. Gente que brilla con especial luz tanto por la simpatía que sus referentes me causan, como por su validez dentro del campo que dominan. Son los casos de Dhaunae de In the Name of Goth, el joven poeta maldito Luis Asenjo de Yo soy el imperio..., la vieja brujita Darwi O. de Malleus Maleficarum, la simpar doctora Ten Brinken, la tríada de las artes oscuras Amoelbarroco, Horror Vacuii y Amanda, o mi sección filológica particular con La reina de la disculpa o la Salomé asturiana de La cabeza del bautista. Para mí sois referentes de cómo tienen que ser las cosas.

Esto no sería una especie de celebración/balance sin tener un recuerdo para todos aquellos que durante estos años se han ido: a mis abuelos, personas trabajadoras y afables que nos dejaron su memoria y también su ejemplo, a Edwin, que dejó tanto por hacer; a Luis, cuyo magisterio brillante nos ha dejado este año huérfanos a muchos. Y tantas otras personas que entraron en mi vida y de la misma forma salieron desde ese ya cada vez más lejano 2001 que poco a poco se aleja en nuestra memoria: no os menciono, pero os tengo presentes, sé de esos días que vivimos (y de esas noches), de los buenos momentos y de las discusiones, de esas amistades efímeras o rotas por tonterías... Tránsitos vitales que son inevitables y que asumo y celebro, porque sólo nos queda eso mismo.

También pienso en los proyectos que se intentaron y que no llegaron a puerto, en las ideas y las esperanzas puestas en cada nueva idea, que nos daba aire y motivos para seguir adelante: todo aquello que al final no fue, es igualmente un paso más en el camino.

Por último quiero disculparme por si alguien no se ve reflejado o enlazado: no os lo toméis a mal, porque he intentado no olvidarme de nadie, pero hacerlo es inevitable. Pero estáis en los enlaces habituales, y eso es lo que cuenta, no unas palabras de compromiso que pueda decir.

A lo largo de los años, este proyecto ha ido mutando. Fue fanzine, fue página web, y ahora blog, ya desfasado con los tiempos, pero blog. Cisne Negro nunca será una bitácora mediática, ni creo que lo tenga que ser. No es su propósito. Me basta con que, de vez en cuando, ilumine con luz tenebrosa el camino de unos pocos internautas. A partir de aquí, el resto es misterioso. Tenemos todo el futuro por delante para ver cómo irá, qué se desarrollará, qué manera de hacernos presentes tendremos en el devenir. Espero poder averiguarlo con vosotros. Gracias a los fieles en el tiempo y gracias a los lectores recientes; incluso al lector casual que llegará aquí buscando cualquier otra cosa en Google. Gracias a todos por pasar por aquí, de verdad.

Se nos fue Mario Benedetti

Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos miran
y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.

Ha muerto Mario Benedetti, uno de esos grandes, inmensos poetas que nunca leí lo suficiente. Descanse en paz.

Lo que va, acaba volviendo

Magnífico anuncio contra la guerra (en este caso, de Irak). Click para ampliar:

Eurovisión, en directo desde Cisne Negro

Lee online mis comentarios en soledad sobre la gala en:

http://twitter.com/cisnenegro

Manowar, esos jebis entrañables

Esta noche estaba jugando al Age of Mythology, donde he llegado a la campaña de los dioses nórdicos. Después de un par de discos de Amon Amarth y Týr sonando de fondo, he recalado a través de Spotify en Manowar. Conocí a a estos jebis canallas, sexistas y norteamericanos hace ya muchos años, de manos de alguien que seguramente ya no los deba escuchar mucho. Y a pesar de que se les puede achacar muchas cosas: a saber, que durante casi diez años, se han dedicado a editar sólo conciertos, o que sus últimos discos son una parodia de ellos mismos, que sus apariciones con esos tangas asesinos son un atentado contra el buen gusto...; también es verdad que tienen discos que son realmente buenos: clásicos del metal, poderosos, épicos, con la rica tesitura vocal de Eric Adams, que alcanza agudos de vértigo... Para mí, la discografía de Manowar tiene dos puntos álgidos: uno, a principios de los 80, con dos álbums soberbios como son Hail to England e Into Glory Ride; otro, a finales de esa misma década-principios de los 90, cuando editan primero Kings of Metal, su disco más completo, en el que la banda se ha abierto a una música más colosal, más épica, y más tarde (1992) The Triumph of Steel, cuyo principal atractivo consiste en el carácter conceptual de su adaptación de la Ilíada. Pero yo quería centrarme en esta ocasión en uno de esos primeros discos, concretamente en el Into Glory Ride (1983), posiblemente al que le tenga más cariño de esta banda.

Para empezar, por tener una de las más ridículas portadas jamás vistas, no sólo en el género que nos ocupa, sino en toda la música. Los que juzgan un libro por su portada, o en este caso, un disco, seguramente nunca adquirirían este álbum, y con razón. En ella vemos a los integrantes de la banda posando como guerreros vikingos desafiantes con un fondo brumoso y nocturno. Dejando de lado la desfachatez del atuendo de Joey DeMaio y del resto de la banda (sólo salva su dignidad mínimamente Scott Columbus, el batería de esa época), lo que siempre me llamó la atención es el guante azul pintado que luce la izquierda de Eric Adams. ¿Es el glove of metal del que habla una de las canciones? ¿O quizá (ésa ha sido siempre mi sospecha, pero nunca lo he podido confirmar) el cantante se dejó el reloj puesto durante la sesión de fotos y tuvieron que arreglarlo de forma cutre?


Portadas aparte, lo cierto es que Into Glory Ride es un muy buen disco. Se abre con Warlord, una pieza cañera, que habla del modo de vivir manowar (motos, chicas, toda la pesca, como nos sugiere la escena sonora introductoria, cuando el protagonista sale escapado de la casa de una menor con la que estaba manowareando), y ya con el siguiente corte, Secrets of Steel, entra de lleno en el el ambiente fantástico y evidentemente masculino digno de las novelas de R.E. Howard. Metal pesado, con un impecable estructura rítmica y un Adams grande en las voces. Gloves of metal: otra canción fabulosa, ésta, además, con un videoclip (lo podéis ver aquí arriba) a la altura de la portada, que os recordará al igualmente casposo video de Holy Diver de Dio. Como esas deliciosas letras: We wear leather / we wear spikes / we rule the night (si alguien quiere ver ahí referencias homoeróticas es libre de hacerlo, no sería el primero) y esas imágenes de la banda cabalgando en paños menores, la línea entre lo metal y lo vergonzante se difuminaba a marchas forzadas. La banda haría de ese metal (true metal) su palabra clave, su estandarte, incluso después de que a ojos de muchos, su "true metal" no sea ya más que una burla de sí mismo. Pero repito, no obstante, si prestamos atención a lo que escucha, y no a lo que se ve, Manowar aquí sigue teniendo clase: guitarra rítmica e incendiarios punteos que hacen saltar chispas, y esa voz que parece no tener límite: ¡leather-metal-spikes and chains! Tras este gran himno, otra de esas canciones memorables: Gates of Valhalla. Y digo memorables porque sólo con los primeros versos, uno sabe que está ante una canción épica 100%: Valhalla, the gods await me/ open wide thy gates, embrace me, una canción donde Adams tiene oportunidad de lucir sus cuerdas vocales de acero. ¡Y Hatred! ¡Oh, grande Hatred! No sólo por versos tan cutres que son geniales (I crush your bones, I kill your face / I rip your flesh, I end the chase), sino porque el ritmo de la canción, que llega a ser doom por momentos, se ve complementando con esa subida espectacular de Adams en "My strength is hatred, torment and pain, HATRED, HATRED"... Con todo, para cerrar el disco de forma soberbia, las dos últimas canciones no son tan espectaculares como lo era, por ejemplo, la que cerraría Hail to England (Bridge of Death), donde un comienzo acústico y tranquilo, pero tenebroso, va creciendo hasta convertirse en algo terriblemente maligno (lo que espera en ese puente de la muerte: I know the one who waits / Satan is His name; curiosa esta canción, Manowar no es precisamente una banda de satanista, esta referencia conecta más con la idea de rebeldía que destilan el resto de sus letras).
No suelo poner Manowar muy a menudo, pero a veces es divertido volver sobre esos discos maravillosos, llenos además de referencias a la mitología nórdica o clásica, las epopeyas protagonizadas por hombres de verdad, recordar esos años de intercambios de cintas de cassette con los amigos, y no olvidar que no hay que tomarse todo esto del jebi muy en serio.

Dadaísmo en el correo electrónico

Hoy dia muy notable. Veo su carta! Para mi es muy agradable para leer su carta. Yo le han enviado el mensaje de esperanza a familiarizarse con usted. Mi querido, yo busque en la presente el hombre. Estoy dispuesto a la creacion de actitudes graves. Pero me gustaria para aprender mejor. Mi querido, quiero pedir a usted una pregunta. Le envio la foto y video. ¿Que piensa usted de mi? Para mi es muy importante conocer su opinion. I deseo decirle mas sobre mi. Mi nombre completo Elena. Muy amables y me fragil nina. I muy simple y la nina! Necesito tu mano fuerte. Para mi, 25 anos sera ejecutado en diciembre de 19. Yo trabajo el medico en el hospital. En ella me terminar la carta. Mi querido, espero con impaciencia su respuesta.

[Correo real recibido ayer en mi email. Yo destacaría "Estoy dispuesto a la creacion de actitudes graves", "Muy amables y me fragil nina. I muy simple y la nina!" y el perturbador "Para mi, 25 anos sera ejecutado en diciembre de 19". Ni Tristan Tzara, oigan.]

Todo vale en los medios

Mientras estoy en casa escribiendo, en la programación de Antena 3 se siguen recreando en las imágenes explícitas del apuñalamiento y muerte de un joven en el metro de Madrid a manos de un skinhead. No han sido ni los primeros ni los últimos: lo inició básicamente El País en su portada del domingo y rápidamente todos los medios le siguieron. Es intolerable que imágenes así terminen como fondo que se repite en loop mientras diversos tertulianos agitan la cabeza y dicen que todo va muy mal. ¡Hijos de puta, sois unos hipócritas! ¿Cómo se puede menospreciar así la vida de alguien que ha muerto? ¿Saldrían esas imágenes si el apuñalado fuera el hijo del director del programa? ¿Es que siempre tiene que valer todo en los medios con tal de vender? Me indigna terriblemente la falta de ética y cómo la prensa seria y los periodistas de verdad se pueden prestar a entrar en ese juego sucio e infame.

La cultura e internet

Al hilo de la desfachatez última de la SGAE he leído dos interesantes artículos sobre la dirección que va poco a poco tomando la mal llamada industria cultural en esta época. Uno es La cultura del cambio, que podéis leer aquí; en él, el autor, quizá de forma algo demasiado optimista, enfrenta la teórica crisis del sector con los datos que parecen indicar que, de alguna forma, las alternativas hacen que la gente se haya buscado la vida y de hecho nos estemos culturizando más (leyendo más, viendo más cintas en versión original). El otro artículo se titula La mulada cultural y lo firma un guionista de televisión. Coincide cone l anterior en que el paradigma del negocio en el mundo de la cultura ya ha cambiado y "si no se reacciona rápido y se ofrecen alternativas al P2P, será difícil convencer al público de que pague por algo que antes tenía gratis". En este último caso, se deja bien claro que el uso de las nuevas tecnologías no tiene por qué menoscabar la compra de música, libros o películas (como siempre he defendido). Dos buenos artículos que os invito a leer.

Miralls: nuestro hombre en el Rif

Nuestro amigo Manuel Sastre forma parte del equipo que está rodando el documental Miralls en Marruecos. Ahí va un anticipo en forma de making off fotográfico de su semanas de rodaje en el Rif.

¡Maldito Miyazaki!

Lo ha vuelto a hacer. Ponyo en el acantilado (a pesar de que en Palma, por ejemplo, sólo haya sido estrenada en dos multicines) es otra de esas obras del Studio Ghibli que te hacen reír, sonreír, emocionarte o echar una lagrimilla. Todo lo que define a Miyazaki está ahí: los personajes entrañables, los antagonistas enigmáticos y carismáticos, las criaturas fantásticas, la magia, el ecologismo, las comidas apetitosas, el mar, las naves imposibles, los niños y las personas mayores... Hay que ir a verla, punto. Y con niños, mejor.

Vuelvei Eluveitie

Eluveitie lanza su disco Evocation I: The Arcane Dominion, un disco que hace un alto en el camino en su carrera de folk death metal para regalarnos los oídos con un álbum más tranquilo, más digerible para los oídos paganos, y muy evocador de los parajes nórdicos. Una belleza que podéis escuchar al completo aquí. Os dejo el clip de la canción Omnos.



Si os apetece la faceta más dura de estos suizos, os sugiero el recomendabilísimo disco Slania, que podéis escuchar íntegro aquí también. Y aquí va un video.

Eterno Tagore

Hoy, en 2º de ESO, ha aparecido una frase de Rabindranath Tagore en un ejercicio de puntuación. Como quiera que hoy resulta ser su aniversario y yo cada vez creo menos en las casualidades, he considerado oportuno hacerles una fotocopia a los chavales y de paso compartir con vosotros algunas de sus frases...

· La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido.

· Convertid un árbol en leña y podrá arder para vosotros; pero ya no producirá flores ni frutos.

· Es fácil hablar claro cuando no va a decirse toda la verdad.

· La verdad no está de parte de quién grite más.

· Cada criatura, al nacer, nos trae el mensaje de que Dios todavía no pierde la esperanza en los hombres.

· El bosque sería muy triste si sólo cantaran los pájaros que mejor lo hacen.

· Si cerráis la puerta a todos los errores, también la verdad se quedará fuera.

· Leemos mal el mundo, y decimos luego que nos engaña.

· Ése que habla tanto está completamente hueco, ya sabes que el cántaro vacío es el que más suena.

·... y ésta, que especialmente emocionante: Al partir serán estas mis últimas palabras: me voy, dejo mi amor detrás.

La història del metal, en Canal 33 (IV)

“Heavy: la història del metal: Seek and destroy” (4t capítol)

Del thrash al revival en l'últim capítol de la sèrie

Amb la velocitat i la duresa de Metallica, el heavy metal va entrar en una nova era. "Kill'em all", el debut de la banda de Califòrnia va tornar al metal la intensitat dels seus orígens. I darrere seu, van arribar Guns’n’Roses, Marilyn Manson i les bandes que han creuat el metal amb altres gèneres, d'Anthrax fins a Slipknot.

L’últim capítol de la sèrie “Heavy: la història del metal" arrenca amb l’aparició de Metallica a mitjans dels anys vuitanta i arriba fins a l’últim gran fenomen del heavy: el revival dels clàssics com Dio i Black Sabbath.

Aquest programa estarà disponible en streaming a la web durant els set dies posteriors a la seva emissió.
[DIVENDRES 8 DE MAIG L A LES 22:50 @ CANAL 33]
[Visto en el blog de Sputnik. Plus: Calendario de reemisiones en la TDT]

Tocata y fuga en re menor

No puedo resistirme a poneros este video que he visto en Microsiervos de unas mis piezas favoritas de Bach, la conocida Tocata y fuga en re menor (BWV 565); el video pixelado es básicamente el gráfico de un programa secuenciador de música. No es la mejor de las interpretaciones de la obra del maestro pelucas, pero el gráfico es muy intuitivo a la hora de ver las notas y las escalas.

Todo a punto para EJL2

A finales de mes se publicará por fin en papel el segundo tomo de El joven Lovecraft.
Algunos de sus contenidos:
· Prólogo de Luis Alberto de Cuenca (ex Secretario de Estado de Cultura, ex director de la Biblioteca Nacional de España y poeta).
· ¡Espectaculares adaptaciones de textos de W.H. Hodgson, Baudelaire, M. R. James, o el propio Lovecraft!
· Aproximadamente un 40% de material aún inédito en internet.
· Galería de artistas invitados, entre los que están RuntimeError, Dkillerpanda, Marcos Prior, entre otros.
· 104 páginas a color, 14,95 €. (¡Igual que el primer tomo de hace 2 años!)

Todo esto muy cerca ya del Saló del Còmic de Barcelona, donde estaremos Bart y yo para firmar los cómics que queráis. ¡Seguiremos informando!

Dones republicanes

Este martes 5 de mayo a las 19.30 se presenta en Sa Nostra el libro Dones republicanes. Memòria de la Guerra Civil a Mallorca (1936-1939). Volum I. Se trata de una recopilación de las entrevistas que Margalida Capellà ha ido publicando en el diario Ultima Hora, una crónica intrahistórica del desastre genocida que se abatió sobre este país hace 70 años. Sólo por eso ya valdría la pena ir a la presentación. Pero hay más. Margalida trabaja conmigo en el cole y es una de esas personas esforzadas, vitales, que lo dan todo por esos mocosos a los que intentamos poner algo en la mollera, una de esas personas de las que uno se alegra de haber conocido. Trabajar con ella es un lujo, un verdadero placer, y estoy muy contento de haberla encontrado en el camino. Este post era básicamente una excusa para decirlo.

Pipas, más pipas

En el último número de La bolsa de pipas, entre otras cosas, encontraréis una entrevista a Román Piña del colega La Ruina de la Familia; textos breves de Gabi Beltrán (sí, el dibujante), y nuevos poemas de nuestra querida Raquel Gelabert Goldinger. Para la nómina entera y más info de esta pequeña gran revista, podéis mirar aquí.

La història del metal, en Canal 33 (III)

“Heavy: la història del metal: Looks that kill” (3r capítol)

Els anys vuitanta van ser, en molts sentits, els anys dels excessos. I poques músiques van reflectir tan bé aquesta dècada com el heavy metal.

Ens ho expliquen els mateixos protagonistes: Mötley Crüe, Quiet Riot, W.A.S.P., RATT, Poison i la resta de bandes de Los Angeles que van portar el heavy al capdamunt de les llistes d’èxits. Tots ells protagonitzen el tercer capítol de la sèrie "Heavy: la història del metal", que també analitza com l'aparició de l'MTV va ser clau per l'èxit massiu dels cabells crepats, les balades d’èxit i el desenfrè de les bandes de "hair metal".

Aquest programa estarà disponible en streaming a la web durant els set dies posteriors a la seva emissió. ATENCIÓ: per canvis a la programació, aquest programa s'emet una mica més tard de l'horari habitual.
[DIVENDRES 1 DE MAIG L A LES 23:00 @ CANAL 33]
[Visto en el blog de Sputnik]