Cisne Negro vlog - (8) Videorreseña de 'Black Metal: Evolution of the Cult', de Dayal Patterson

ASMR en español - Lectura de un fragmento de Vicente Huidobro - Susurros...

Cisne Negro vlog - (7) Más novedades de cómic y libro infantil noviembre 2015

De dónde venía el logo de Skeletal Family

Enigma resuelto:

 San Antonio de Egipto lucha contra un demonio (autor desconocido)

 

Logo de Skeletal Family

Cisne Negro vlog - (5) Novedades de cómic noviembre 2015

Cisne Negro vlog: mi iniciación a Lovecraft

Nuevo material en el canal de CN en Youtube: en este breve video os cuento cómo fue mi iniciación a los libros de Lovecraft y a los Mitos de Cthulhu. Espero que os pueda servir si aún no conocéis a este autor.

Cisne Negro vlog: ASMR en español - Lectura de poemas de Konstantino Kavafis

Nuevo video en el canal de CN en Youtube: en esta ocasión, otro recitado en susurros; hoy, de algunos poemas del poeta griego Konstantino Kavafis incluidos en Poesía Completa de Hiperión.

Cisne Negro vlog: ASMR en español - Lectura de poemas de Jorge Luis Borges

Nuevo material en el canal de CN en Youtube: otro vídeo  de recitado en susurros; en esta ocasión de algunos poemas de Jorge Luis Borges incluidos en la antología Borges por él mismo de Visor.

Cisne Negro vlog (5): ASMR en español - Lectura de poemas de L.A. de Cuenca

Nuevo material en el canal de CN en Youtube. En esta ocasión me he atrevido a sumarme a la moda del ASMR subiendo un vídeo donde recito en susurros (ahí está la gracia) algunos poemas de Luis Alberto de Cuenca incluidos en la antología Poesía 1979-1996 de Cátedra.

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[Via 9gag]

Cisne Negro vlog (4): 5 cómics de superhéroes para quienes no leen superhéroes

En el video de esta semana recomendamos cinco cómics de superhéroes para aquellos que no leen habitualmente este tipo de tebeos o que en algún momento lo dejaron y quieren volver al mundillo. Hemos solventado los problemas de sonido con un micrófono nuevo.

Los cómics de los que hablamos son:

Cisne Negro vlog (3): Novedades de la semana

El video de hoy es un poco más largo. En él, aprovechando el volumen ingente que tienen, hago un breve repaso a las novedades de cómic que acaban de llegar a casa, en tres secciones: recuperación de material antiguo de la Biblioteca Can Sales de Palma, compras en inglés (principalmente cosas de Image) y novedades editoriales españolas (Dibbuks, Astiberri, Cátedra). Pido perdón por el muy deficiente sonido. Tengo que comprarme un micrófono decente para empezar los vídeos más pro. Tras el salto, la lista completa de novedades:

Diario de lecturas (X)

En una nueva incursión a la Biblioteca Can Sales de Palma, me llevé un poco de todo. En Amnesia (Kati Rickenbach - La Cúpula, 2011), una joven se despierta con resaca y un chupetón, y no recuerda nada de lo sucedido en la última noche. Por otro lado, un hombre está tomando un café cuando se le acerca un joven que le cuenta una extraña historia. Rickenbach hila dos historias aparentemente sin conexión para hablar de esas lagunas de memoria y sus diferentes orígenes. Gráficamente curioso pero argumentalmente regular. Aunque no tan malo como Primeros calores (Jean-Phillipe Peyraud - Dibbuks, 2007), el retrato de toda una generación que frisa los treinta años y en cuyas intrascendentes charlas (separadas por sectores masculino y femenino) se asoma la inanidad y el aburrimiento más absoluto (para el lector). Un slice of life tan mal traído que no es capaz de generar interés en ningún momento. A las diez páginas ya estaba sudando; y finalmente fui incapaz de terminarlo, y eso que un cómic tiene que ser muy malo para que lo deje inacabado. Mucho mejores resultaron los tres títulos restantes. Por una parte, Píldoras azules, de Frederik Peeters (Astiberri, 2005), su aclamada obra autobiográfica sobre su relación con una mujer afectada por el virus del VIH y su hijo. Acostumbrado a leer a Peeters en contextos más fantásticos, me ha gustado ver cómo es capaz de dominar otros registros. Se trata de una obra franca y sentida, muy interesante. Por otra, La marea de San Pedro, de Tomeu Pinya (Astiberri, 2010), nos muestra a un autor mucho más maduro que el de Un pueblo blanco: El bar del barbudo. Pinya se inspira en una canción de Tots Sants para narrar un drama romántico ambientado en la Mallorca rural y pesquera. Gráficamente Pinya ha depurado su estilo de forma geométrica y está soberbio; la trama es correcta pero no deja de ser algo manida; creo que Pinya sería un magnífico autor si trabajara con un guionista con el que se sintiera cómodo (y poniéndonos tiquismiquis, hay un error de tratamiento con el padre del protagonista, donde primero se le trata de "vos" y luego de "usted"; un error que seguramente viene de una confusión al traducir, quizá mentalmente del catalàn, en el que el tratamiento de respeto tradicional para las personas mayores es el antiguo "vos"). Y finalmente, David Boring (La Cúpula, 2003), siguiendo con las obras de Daniel Clowes que voy recuperando. Ésta me ha parecido la más interesante de las que he ido leyendo, supongo que también porque es la más accesible, la menos rara y la que tiene una trama más "tradicional", si eso puede aplicarse a Clowes. Un autor que no deja indiferente y que os recomiendo.

Cisne Negro vlog (2): Los cómics son para niños

Nuevo videolog, esta vez con algunas pequeñas consideraciones sobre por qué deberías dejar de leer cómics si aún lo haces.

Cisne Negro: la revolución booktuber

Bueno, ejem. Fruto de un arrebato, he subido este corto video a Youtube, haciéndome pasar por booktuber, o comictuber, presentando brevemente algunos de los libros y tebeos que han llegado a casa últimamente. Posiblemente me ha dado el venazo reivindicativo tras leer el artículo de Sarah Manzano en Papel en Blanco sobre el vergonzoso trato que recibieron los booktubers, así en general, en un programa de la televisión local de Alicante. No sé si seguiré con la cosa a o qué, pero bueno, aquí lo dejo. Vedlo bajo vuestro propio riesgo.

Diario de lecturas (IX)

Fui a la Biblioteca Can Sales, donde hacía mucho que no acudía, porque mi pareja quería coger algunos libros. Aproveché para revisar su sección de cómic y comprobé feliz que ha ido aumentando con los años hasta alcanzar dos pasillos. No suelo usar mucho las bibliotecas públicas, pero el fondo de Can Sales de cómic está realmente bien. Ya que estaba allí, aproveché para tomar en préstamo algunos cómics de los que había leído reseñas de mi compañero Jaume Salvà en su La maquinació temerària, de los que hoy quiero hablar mínimante, siquiera para tener una referencia personal para el futuro.

No he leído mucho a Daniel Clowes; tal vez todo lo que ha aparecido a partir de 2008, que fue cuando empecé a escribir en el periódico (Wilson, por ejemplo). Con anterioridad se me escapan sus obras, puesto que nunca llegué a él ni por amigos ni por propias lecturas; pero Salvà comenta varios de sus cómics en sus reseñas y decidí saldar la deuda con una de sus obras más reconocidas, Como un guante de seda forjado en hierro (La Cúpula, 2007). Y efectivamente, es ésta un mindfuck en toda regla, un cómic en el que el surrealismo sucio propio del autor se abre paso para contar una historia enfermiza y desquiciada sobre un puñado de personajes estravagantes, en la que el personaje protagonista es tomado por una trama de pesadilla. Un cómic complicado si uno no conoce ya el talante del autor. Como a otro que ya conocía, Sean Murphy, autor de Off Road (Dibbuks, 2006). La obra, que sigue a unos jóvenes en una salida en todoterreno por el campo, no tiene el menor interés a nivel de argumento. El autor de Punk Jesus o Hellblazer: Ciudad de demonios debuta con esta obra en un titubeante lápiez que le debe mucho al manga pero que ya presenta su peculiar estilo de líneas afiladas Es increíble cómo en un lapso de seis años, Sean Murphy ha sido capaz de evolucionar tanto y tan bien, convirtiéndose en uno de los mejores del actual mainstream. 

De Aude Picault había leído alguna cosilla (Travesía, Sins Entido 2010), pero no me había entusiasmado. Voy a ser sincero: cogí Papá (Sins Entido, 2010) porque me pareció un cómic fácil y rápido de leer. Y me encontré con un cómic que, en su sencillez, me cautivó. Picault se enfrenta en él a los fantasmas del suicidio de su padre, un tema que no es ajeno al mudo del cómic (que yo recuerde, así de pronto, me viene a la cabeza el extraordinario Funhome de Alison Bechdel). En su habitual estilo sencillo y minimalista, aunque a la vez barroco y lleno de líneas quebradas, Aude dialoga con su padre, busca razones, plantea su duelo, llora su pérdida de una forma muy sentida... Me ha gustado mucho, pese a la sobriedad de su propuesta.

Y para el final dejaba El misterio religioso (Zinco, 1995), de Grant Morrison y Jon J. Muth. Una obra que me sorprendió muchísimo porque nunca jamás había oído una sola referencia, imagen o portada de él, y eso a pesar de tener a dos autores importantes y a haber sido publicada hace veinte años en nuestro país. Que yo sepa, no ha sido reeditada nunca. Me la llevé con extraordinaria curiosidad. Y me encontré con un cómic de Grant Morrison en estado puro. El punto de partida: tras la representación teatral de un texto medieval, muere un actor. Concretamente el que hace de Dios. A la escena del crimen llega un agente para intentar solventar el misterio. Con esta propuesta (es decir, todo empieza con la muerte de Dios), Morrison escribe una novela gráfica corta en la que habla sobre la naturaleza de bien y del mal, del orden y el caos universal. El protagonista busca respuestas, pero el primer sospechoso interrogado le confirma que no las hay. El policía busca poner orden su mundo como justificación existencial, pero el orden no es posible en un mundo caótico como el que vivimos. Además, a eso le añadiremos que nada es lo que parece y que el protagonista oculta un secreto terrible. Una gran obra que, no sé por qué, ha quedado olvidada dentro de la carrera de Morrison, pero que es muy interesante, y a la que me gustaría dedicarle más tiempo en el futuro haciendo un análisis en profundidad. Algún día, quizá.

Referidos, algún día diré vuestros nombres (XI)

Algunas de las cadenas de búsqueda más disparatadas por las que los internautas han llegado a este blog en los últimos meses:

· cual es la profesion mas odiada
· peliculas de escupitajos en la cara
· los banpiros comoson enlarealida
· pesados bono noche hotel
· a mi no me mires yo vote a kodos

La niña del Louvre

He seguido, con una mezcla de curiosidad e indignación, las reacciones a un tuit de @davidHAjugadoco, donde aparece una fotografía tomada en el Louvre de París. En ella se ve a una niña de unos cuatro o cinco años usando un portátil a los pies de una estatua. El usuario comenta que la niña estaba viendo la película Big Hero 6 dentro del museo. Este es el tuit y ésta es la captura:

Hay reacciones para todos los gustos. Airadas e irónicas, las que más. Algunos claman por la ocurrencia de meter a la niña en el museo; otros se jactan de haber ido a París, hacerse una foto en la entrada del museo y no haber entrado, algunos señalan que evidentemente la niña estaría más interesada en ver la película que en los trozos de piedras que hay expuestas. Twitter favorece precisamente eso: el chascarrillo fácil, la digestión ultrarrápida, las respuestas mordaces, y a otra cosa.  En 144 caracteres tampoco da espacio para mucho más.

Mi primer pensamiento, y así lo retuiteé, fue que el problema no era que la niña estuviera viendo una película, sino directamente entrar en el museo con un portátil.

Pero luego le di más vueltas, de ahí que terminara descargándolo todo en este post. Para empezar: la presunción de que lo que nos dice el post sea real. Evidentemente da igual si estaba viendo Big Hero 6 o lo que fuera, eso es indiferente. Pero tenemos que fiarnos de lo que nos dice David. Primera consideración: el cuestionamiento de la veracidad de lo que vemos en internet (el chascarrillo que circuló ayer mismo sobre Sánchez Dragó teniendo relaciones sexuales en bares...  Todo muy divertido, pero por las pruebas que se aportan, podría ser todo un infundio).

Con todo, el hecho de que use el portátil es irrefutable (y no un mero portátil, es un Mac, ojo). Y aquí viene el problema que señalé yo al principio: ¿por qué entras en el Louvre con un Mac? De nuevo, la descontextualización de la imagen no nos lo permite saber (¿es un artista? ¿iba a trabajar con él dentro del museo?¿es un turista y no tenía donde dejarlo?), pero igualmente, ¿qué hace la niña usándolo? Y aquí me pongo en la piel de papá. Sí, puedes llevar a una niña de tres, cuatro o cinco años a un museo. Y le va a gustar. Sí, y si no es así es que has empezado a educarla muy mal, porque si a esa edad no tiene curiosidad, nunca la tendrá. Pero eso no quita que, al cabo de un tiempo, termine aburriéndose. Vamos, hasta nosotros nos llegamos a aburrir en los museos, confesadlo. Cuando yo visité el Louvre no tuve ni por asomo la intención de verlo todo, porque sería de locos hacerlo en una sola visita de un par de horas. Fui con unas amigas y seleccionamos las áreas que queríamos ver por intereses personales: una de ellas, cerámica antigua; yo, pintura del XIX. Pero con niños pequeños no puedes pretender que puedan estar dos o tres horas viendo obras de arte, es sencillamente imposible. ¿Y qué ocurre? Les das algo para que se entretengan. Alternativas: no vayas con los niños. O puedes ir, pero tienes que hacer descansos, sacarlos fuera, o algo así, yo qué sé. Este señor puede que le diera el portátil a la niña porque ésta estaba ya hasta el moño de estatuas romanas o ánforas griegas. No lo sabemos. ¿Era lo mejor? Cada uno sabrá.

Lo que me escama a mí de todo este tema son los comentarios que apoyan lo que hace la niña frente a la opción del museo, algunos considerando lo que he dicho más arriba, pero otros directamente descartando la opción: "el cine también es arte y también es cultura. Bastante más accesible para un chiquillo que un museo aburrido", dice uno. En algunas respuestas late en el fondo un desprecio por la cultura "canónica", una manifiesta ostentación de la ignorancia, que es lo que más asco me da de este asunto. Esta cuestión, como se ve, es cuestión de matices, y Twitter no hace más que señalar maniqueamente posiciones que tienen mucho más margen del que pensamos. Al final de darle vueltas mi conclusión es: claro que el cine es cultura, claro que la niña puede ver una película de Pixar, pero también claro que se puede ir a museos con niños pequeños, claro que una niña de cuatro años puede disfrutar de sus tesoros, y claro que terminará aburriéndose y pidiendo hacer otra cosa.

Claro que igual todo este asunto es intrascendente y en el fondo sólo un pasatiempo para crear polémica. El autor del tuit termina diciendo entre las reacciones "yo que subo chorradas para echarse unas risas y la peña se lo toma en serio". Pues nada. A otra cosa, siguiente tuit.

Diario de lecturas (VIII)

Voy aprovechando el verano para liquidar algunos de los libros que tenía pendientes desde su caza en la Feria del Libro de Madrid. Los cristianimos derrotados me ha gustado bastante. Llevaba mucho tiempo buscando un libro así: una historia de los movimientos heterodoxos del cristianismo, y el historiador y experto Antonio Piñero no decepciona. El libro no es un ensayo fácil, pero sí muy interesante, sobre todo para entender cómo las disensiones dentro del cristianismo fueron muchas y sonadas casi desde su nacimiento, pasando de ser una tímida rama marginal del judaísmo a tener una sola voz con el paso de los siglos y los concilios, que fueron puliendo la teología oficial y arrinconando las heterodoxias.

Encontré en la caseta de Reino de Cordelia a Luis Alberto de Cuenca; y como no tengo ningún libro suyo firmado, y quería hablar con él, aunque sólo fuera un momento, compré El cuervo y otros poemas góticos. Muchos de los poemas incluidos en esta antología romántica y emblemático-sublime ya los había leído, pero en esta ocasión venían unidos temáticamente e ilustrados por Miguel Ángel Martín (artista, por otro lado, que no es de mi interés). Como siempre, De Cuenca demuestra estar en excelente forma poética, y el conjunto, que apela a los monstruos clásicos bien como metáfora del yo o de la relación del yo con los otros, es fantástico. Destaca el poema que da título a la compilación, una relectura del clásico de Poe en clave metapoética.

Finalmente, otro libro corto: Edgar Allan Poe y otros ensayos, de Rubén Darío. Efectivamente, el texto, que reúne sus perfiles del autor de Baltimore, junto a los del Conde de Lautréamont, León Bloy y Paul Verlaine, forma parte de Los raros, título que nunca he conseguido localizar. Darío selecciona aquí a cuatro malditos, cuatro heterodoxos geniales en los que, obviamente, se ve reflejado. Poe, divino y satúrnico, borracho pero clarividente, es uno de sus referentes. Sus cuentos de terror están directamente inspirados en él y es posiblemente el primero, o al menos, uno de los primeros, en reivindicarle en la espera hispana. Posiblemente Darío se ve representado en esa fatigosa lucha que Poe llevó contra el alcohol, porque él la sabe también suya. Pero, al contrario que él (o que Bloy o Verlaine), Poe no era creyente, una pulsión que reconoce en el Príncipe de la Poesía parisino y que le acompañaría a él en sus últimos años. De Lautreámont, Darío también es uno de los primeros en defender su obra en español (cuando el nicaragüense escribe, ni siquiera se conocía su auténtico nombre, Isidore Ducasse), pero alerta de la profunda oscuridad que alberga en su interior. Y de Bloy admira su capacidad de disidencia, de luchar contra viento y marea, y ser libre para opinar vehementemente (esto es, hasta el insulto). Los cuatro perfiles son muy breves, pero permiten conocer un poco mejor, más que a esos escritores, al propio Rubén.

Ah. Y un extra, del que obviamente volveré en Iconotropía: la reedición de Pies descalzos (Hadashi No Gen), de Keiji Nakazawa  la historia de supervivencia de Gen Nakaoka en la Hiroshima de la bomba atómica. Esta es, creo, la tercera vez que leo este manga. Y siempre que lo hago consigue emocionarme hasta las lágrimas. Increíble testimonio para legar a las futuras generaciones, no sólo sobre el sinsentido de la guerra, sino también sobre la mezquindad del ser humano y su capacidad de sobrevivir.

Diario de los muertos: seguimiento en RIRCA

Aquí tenéis las entradas que hasta ahora he publicado en RIRCA sobre cine de zombies:
· (I): De 'White Zombie' a Romero, comentando cuatro películas
· (II): El amanecer y el día, con dos de las más importantes de Romero, 'Dawn of the Dead' y 'Day of the Dead'
· (III): 'Revolt of the Zombies' (1936)
· (IV): 'La invasión de los zombies atómicos' (1980)
· (V): 'Apocalipsis caníbal' (1980)