Descubriendo Nunca Jamás

Siendo adolescente escribí un relato breve en el que el protagonista subía con una chica a un promontorio donde se dominaba una vasta llanura. Allí, como si fuera un nuevo Satán tentando a Jesús, le ofrecía todo lo que a la vista se ofrecía: la llanura estaba llena de ciudades mágicas, castillos, dragones, aparatos voladores, torres futuristas. El chico le ofrecía su mundo, todo aquello que albergaba su portentosa imaginación lo postraba ante los pies de la chica que quería. Deseaba hacerla reina de ese reino. Pero ella se limitaba a mirarle con ojos tristes y a decirle que aquello no era para ella y que, vamos, debía de ser un poco rarito, al tiempo que empezaba a descender la ladera por ponde habían subido. El chico, entonces, sabiendo que no había nada que hacer, se lanzaba al vacío. Era un relato de adolescente, muy trágico, muy romanticón. Qué puede escribirse con 15 ó 16 años si no se es Rimbaud.

Cuando vi Descubriendo Nunca Jamás, buscando una película que hablara sobre literatura y fin de siglo, encontré esa sensación que transmite un alma noble en sus obras, un escritor cuyo mundo le hace más grande, más poderoso. Detrás de James Barrie, como una aureola fantasma, flota la grandeza de su propio universo, de la salvación a través de la imaginación. No es escapismo: es simplemente otra forma de ver el mundo sin tenerte que pegar un tiro o precipitarse al vacío, como el protagonista de ese relato bobo que perpetré. Un hombre así a qué más puede aspirar. Aunque sea a través de una mentirosa película de Hollywood, este hombre se ha ganado mi respeto.

Hoy he vuelto a ver la película (la pasaban por TVE) y me sentí reconfortado al ver que sigo pensando lo mismo: más allá de trazar un retrato del creador de Peter Pan, la obra habla del poder absoluto de la imaginación; la creación en estado puro es lo que vertebra la película. De modificar la realidad. Hay dos momentos especialmente bonitos en la película [Atención, spoilers]. En el primero, después del estreno de la función, James le pide a Peter qué le ha parecido la obra. La gente de alrededor le dice "vaya, si es Peter Pan", a lo que él niño, con acierto, responde: "¡No! Peter Pan es él...". Y ya, en el momento en que Johnny Deep le susurra a Kate Winslet "Esto es Nunca Jamás", uno cae rendido definitivamente ante la película.

Os recomiendo la película; más allá de lo simplona que podría parecer, hay toda una reflexión sobre el papel de la literatura en nuestras vidas que os gustará.

Entrevista con los autores de EJL

El programa Cabaret Elèctric de Catalunya Radio entrevista a los autores de El joven Lovecraft y al editor de Diábolo Lorenzo Pascual. Podéis escucharlo aquí, en el programa del 23/9/9:

Y desde ahí mismo, descargarlo en mp3 si lo deseáis. (En catalán)

Vicente Molina Foix y el cómic: el retorno de los pedantes

A Vicente Molina Foix le he leído poco, es verdad, pero como Novísimo, le tenía cierto aprecio, ni que fuera por los compañeros de generación junto a los que apareció en la antología de Castellet. Pero hete aquí que hace un par de días publica un artículo titulado Dibujos animados, en el que carga indiscriminadamente contra los tebeos y el cine de animación. Con un tono furibundo, parece molestarle sobremanera que el cómic vaya poco a poco cobrando importancia en el mundo cultural de nuestro país, todo ello mezclado con consideraciones bastante insultantes contra la animación, de manera que todo parece ser lo mismo. Algunas de las perlas del artículo:

No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas.

En el festival de cine de Venecia, otro lugar que fue en otro tiempo honroso, se acaba de conceder el premio a la mejor película de animación. (...) Que tanta gente y tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

Podéis leerlo entero aquí, haciendo click para ampliar.


Obviamente, este hombre, que es un reputado autor y crítico, habla desde el más absoluto desconocimiento. Empieza con una pataleta porque, a su parecer, los medios le han dedicado más espacio al aniversario de Tintín o Astérix que al de la publicación de Lolita o al de la conmemoración de la muerte de Boris Vian. A Vicente Molina Foix parece molestarle que, cada vez más, haya más páginas dedicadas al cómic por parte de críticos "serios" (me gustaría incluirme, por cuanto llevo más de un año ejerciendo en el Ultima Hora), que se le dediquen congresos o, aún más (¡penitenciagite!):

... todo coronado por la disparatada instauración, hace más de un año, del Premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.

¡Ojo, porque resulta que Max o Carlos Giménez son dibujantes de monigotes! Pero claro, no lo son los dibujantes de viñeta satírica o caricatura política, que según VMC están a otro nivel porque son

dibujantes capaces de reformar el mundo con sus trazos, mientras que el tebeo, en sus distintas encarnaciones, cómicas, eróticas o fantásticas, nunca deja de ser un entretenimiento no sé si para menores, pero desde luego, muy menor.

Mire, señor Molina Foix. Yo a usted lo respetaba. No puedo decir que fuera lector suyo, pero respetaba su nombre. (Acabo de comprobar con satisfacción que el fantástico prólogo a Drácula que leí en la edición de Cátedra no es suyo, sino de Juan Antonio, al que supongo su hermano). No voy a ponerme furibundo yo también ni a contarle las bondades del cómic. Sólo voy a decir lo que todos habremos pensado al leer su artículo: Usted no tiene ni puta idea de lo que habla. Y punto.

[Visto originalmente en el blog de Pepo Pérez. Actualizado: en Zona Fandom y la Cárcel de Papel también ha habido reacciones. Podéis visitar el blog del propio Molina Foix y hacerle llegar vuestra opinión aquí. Pepo Pérez reflexiona hoy sobre la respuesta (¿desmedida?) que ha tenido el asunto.]

Come to the Cabaret!

Nuestra apreciada Medusa está de estreno, porque hace muy poquito Planeta acaba de publicarle su primer libro de ilustraciones Cabaret. Conocí la obra de esta xiqueta valenciana hace años, por casualidad, en ese hervidero de artistazos llamado Deviantart, y en seguida me llamó poderosamente la atención por la sabia mezcla de estilos que tenía. Sin duda, para entonces ya se podía ver que apuntaba alto. Este septiembre todo ese trabajo de años se ve recompensado con una preciosa edición por parte de Planeta de su álbum debut, Cabaret. En él, seréis testigos de un fantástico viaje por la Europa decadente del París bohemio, de la absenta, y, cómo no, del cabaret. Todas las influencias de Medusa están ahí: los prerrafaelitas, el modernismo hispano y el art nouveau europeo, el art decó, el pinup clásico... En fin, que hay que echarle un ojo porque vale mucho la pena. ¡Y no lo digo porque sea mi amiga, ni porque, como es un amor, me cite en los agradecimientos! Lo digo desde el fondo del corazón, como afirmo que esto es sólo el principio de una bonita carrera. ¡Ya estáis tardando!

Fallece Yoshito Usui, el creador de Shin Chan

Los peores temores en cuanto a la desaparación la semana pasada de Yoshito Usui, el autor del manga Shin Chan, se han hecho, por desgracia, realidad.

El cuerpo sin vida de Yoshito Usui, autor de cómics y creador de la célebre serie Shin-chan, ha sido encontrado en una montaña del centro de Japón, según ha informado hoy domingo la agencia de notícias Kyodo.

Usui, de 51 años, había desaparecido hace más de una semana. Un alpinista ha descubierto su cuerpo en una cordillera que se extiende sobre las prefecturas de Gunma y Nagano. Su familia ha confirmado que se trataba del cuerpo del dibujante.

Se descarta el suicidio

La policía baraja la hipótesis que Usui pudo caer de una senda y los medios nipones descartan un suicidio eventual, como se pensaba inicialmente, al no encontrarse ninguna carta de despedida.

Usui fue declarado desaparecido el 11 de septiembre. Entonces le había dicho a su familia que iba a hacer una excursión por la montaña y que volvería por la tarde. Al no regresar esa misma tarde, sus allegados se pusieron en contacto con la policía.

[Fuente: El Periódico de Catalunya. Más información en el blog de Marc Bernabé, traductor y amigo personal de Usui.]

El autor de 'Shin Chan', en paradero desconocido

El creador de la popular serie de dibujos animados japonesa Shinchan, Yoshito Usui, de 51 años, está desaparecido desde el pasado viernes cuando fue a hacer senderismo a una zona montañosa, según informó hoy la agencia nipona Kyodo, según informa Efe.

La policía de las provincias de Gunma y Nagano (centro del país) lo buscan en una zona accidentada desde el pasado sábado, después de que fuese sin compañía a pasear y asegurase a sus familiares que regresaría aquel mismo día.

Según el diario Asahi Shimbun, la policía ha realizado repetidas llamadas a su teléfono móvil sin que Usui haya respondido. La ciudad de Kasukabe, donde reside, adoptó la imagen de Shinchan como representación de la ciudad desde el pasado abril, ya que la famosa historia de animación transcurre en la localidad de la provincia de Saitama (al norte de Tokio).

Fuente: Agencias

Beatles: elogio eterno

El post de hoy, 9 del 9 del 9, tenía que ser para la noticia musical que está teniendo eco en el mundo entero: el lanzamiento de la remasterización de la discografía oficial de los Beatles, la banda de pop más influyente de la historia de la música, coincidiendo, aproximadamente, con el 40 aniversario de sus últimas grabaciones de estudio. Y es que poca broma con ellos, los Beatles siempre han jugado en una liga superior: sus discos nunca se saldan, nunca se rebajan, no aparecen en los servidores de música gratuitos (Spotify et al.) y no ha habido prácticamente filtraciones de material en internet. Por lo que el relanzamiento de sus discos (las versiones en cd anteriores son de hace más de 15 años, que yo recuerde) es todo un evento.

¿Es sólo una nueva maniobra para sacarnos los cuartos? Posiblemente, pero hay que reconocer que las ediciones anteriores (de los trece discos de estudio, creo que tengo unos siete) ya tenían su tiempo y que era necesario una reedición para actualizar la presentación y todo lo que es estrictamente extramusical (caja, libreto, etc.). Musicalmente, la remasterización podría ser motivo de preocupación para los puristas, acostumbrados al sonido de siempre. Yo he estado escuchando parcialmente esas remasterizaciones y (aunque es verdad que el portátil no es la mejor forma de hacerlo) he de decir que el sonido no cambia mucho realmente (en al artículo de El País de abajo está muy bien explicado); en algunos discos se nota más que en otros la limpieza a la que las cintas originales han sido sometidas, pero en ningún caso se pierde nada de lo que es estrictamente musical. Por tanto, apenas novedad en este sentido: los completistas o los gourmets del sonido quizá lo sepan apreciar de verdad. De todas maneras, no está mal una nueva edición para la gente joven que quizá nunca les ha prestado atención.

Algunos ya hablan de que este espaldarazo a la discografía de los Beatles los va a encumbrar de nuevo al puesto de la banda más vendida de todo el planeta y de todos los tiempos, con la ventaja añadida de los tiempos que corren, con muchos más medios que juegan a su favor (internet, la versión Rockband...). ¿Es para menos? Pues la verdad, creo que no. Los Beatles fueron mi primer grupo cuando apenas escuchaba música, y realmente tienen algo especial. Si no lo tuvieran, por muy guapos o carismáticos que fueran, no habrían llegado donde llegaron, a poner el mundo a sus pies (¿recordáis esa ingenuidad de Lennon que se infló en los medios al más puro estilo posmoderno de "los Beatles somos ahora más famosos que Jesucristo"?). Como ya muchos han dicho estos días, en los escasos siete años que van desde el primer Please please me hasta las últimas grabaciones de Abbey Road (que, curiosamente, apareció antes que Let it be, que ya estaba terminado), los Beatles sentaron las bases del pop, del camino que llevaría toda la música rock, de la mercadotecnia, del fenómeno fan... Pero... ¡es que sólo hay que escucharlos! En sus canciones de dos minutos eran capaz de concentrar más de lo que otras bandas hacían en discos enteros. Los primeros discos consisten en canciones sencillas, pero tan llenas de buenas ideas que dieron alimento a decenas de bandas en los siguientes veinte años. La conjunción John Lennon-Paul McCartney es una de esas cosas como una alineación de planetas o el paso de un cometa, algo extrañísimo y que sin embargo se produjo (como esa otra increíble conjunción Lisa Gerrard-Brendan Perry, de la que quizá algún día hablemos), dando lugar a una de las parejas artísticas más memorables de todos los tiempos. Como sabréis, Lennon y McCartney firmaban siempre las canciones los dos, pero la mayoría de éstas eran bien en su mayor parte de uno o de otro: un detalle que se fue haciendo más evidente con el paso del tiempo y de los discos. McCartney, más clásico, más meditado; Lennon, más impulsivo, más emocional. Pero en todo caso, entre las aportaciones de uno y otro, había magia en esas sesiones de estudio. Por no hablar del discreto Ringo, al que las discusiones de la banda no iban con él, o George Harrison, el tímido, el místico (el piscis, todo hay que decirlo), el que después vimos que había sido injustamente relegado a un segundo plano, cuando su virtuosismo musical, a pesar de su juventud (tuvo problemas en las primeras giras del grupo por Alemania por ser menor), reveló que estábamos ante un excelente artista en discos monumentales como All Things Must Pass.

Mis primeros cds fueron su recopilatorio rojo 1963-1966. Aún hoy es una de las pocas bandas de las que recuerdo sin esfuerzo todas sus letras. Podría ir citando canciones y canciones y canciones, y proclamando las excelencias de cada una de ellas, de intentar salir de mi asombro y ("¿cómo se les pudo ocurrir hacer esto en esta canción?") y de mi devoción secular, pero creo que lo mejor es otorgarle el privilegio de la atención a la música en sí. Con esta oportunista efeméride me he reencontrado con todas esas canciones que hacía mucho que no revisitaba, y he vuelto a recordar muchas cosas (pese a que, claro, yo no viví esa época, pero sí tengo muchos recuerdos asociados a cada una de esas canciones), y a sentirme maravillado por esa fantástica música, pero sobre todo me he sentido alegre, alegre de vivir, sonriendo mientras cantaba, porque si una cosa tienen los Beatles es que transmiten una alegría equivalente a ver a un buen amigo al que hace tiempo que no ves. Todavía soy capaz de escuchar Love me do y volver a tener quince años, y esbozar una sonrisa pensando en esos meneos de flequillo de John o a Paul y George compartiendo un micro para hacer los coros. Aunque sea oportunista, yo de vosotros aprovecharía la ocasión para volverlos a escuchar y para volver a enamoraros profundamente de su música y su legado.

Más información:
· Un nuevo viaje mágico de los Beatles, interesante artículo en El País con datos muy detallados de las nuevas ediciones, precios y contenidos.

Pozuelo de Alarcón: ¡vergüenza!

Los hechos que han sucedido recientemente en Pozuelo de Alarcón, donde un grupo de jóvenes que practicaban el botellón arrinconó y atacó a la policía, han vuelto a poner sobre la mesa la necesidad de reflexionar sobre el camino que lleva nuestra sociedad en cuanto a la combinación juventud - ocio - alcohol. Los sucesos comenzaron pasadas las dos de la madrugada, cuando un vehículo de la Policía Nacional fue requerido por un chico que pedía ayuda porque le habían abierto la cabeza de un botellazo. Acudió un equipo sanitario y el chico fue trasladado al Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda.
Un grupo de jóvenes que estaba de botellón comenzó a lanzar piedras y botellas al vehículo policial. Los agentes del vehículo, en colaboración con la Policía Municipal, requirieron a estas personas «de viva voz y con megafonía» que se dispersaran, ya que mostraban un comportamiento de una «violencia desmesurada bajo los efectos del alcohol». La historia terminó con una batalla campal, diversos vehículos policiales sufrieron desperfectos y veinte personas fueron detenidas -siete de ellas menores- por desórdenes públicos, atentado a agente de la autoridad y daños al mobiliario urbano, en una intervención en la que resultaron heridos diez policías, dos de ellos de gravedad.

Ante este panorama y las imágenes que de estos hechos se han podido ver (con los mismos energúmenos grabando con sus móviles, gritando y tirando piedras desde la cobardía del anonimato), vale la pena reflexionar, si acaso mucho más con los chavales de la edad de estos incivilizados, qué es lo que ocurre, cómo estamos permitiendo que nuestros jóvenes hayan llegado al extremo en que sólo encuentran diversion en ponerse ciegos a alcohol, en olvidarse de la semana laborable a base de copas. Lo hemos echado todo a perder: esto no es carpe diem, repito, no es carpe diem, esto es puro escapismo, un intento por evitar luchar contra cualquier responsabilidad. Los medios masacran los chicos con su mensaje envenenado: vive rápido, consume, acepta lo que te dan, cree que eres libre, que no necesitas preocuparte, que esforzarse es para fracasados, que los pringados son los de las buenas notas o los que no copian el trabajo en el rincón del vago, que cualquier día de estos uno puede triunfar en la tele, que toda autoridad es mala, que no hay ninguna regla que seguir.

Y una mierda.

Yo no digo que todo el mundo sea así, que toda la juventud ocupe (todo) su tiempo libre en salir y emborracharse, drogarse, lo que queráis, pero es la tónica habitual, es lo que está bien visto socialmente, como antaño lo estaba fumar. Sólo se me ocurre que si se ha logrado, en cierta forma y hasta puede que incluso exageradamente, demonizar el acto de fumar, y ahora no tiene la buena consideración social que tenía antes, también podremos lograr algún día que todo esto no sea bien visto. Hemos llegado a un punto en que todo es relativo y eso NO PUEDE SER. No todo es relativo, no todo vale, no todas las opiniones son respetables, no todos los comportamientos en libertad son admisibles. No. Puede sonar mal o puede que creáis que me voy a volver un águila conservadora, pero no es así, es simplemente intentar equilibrar la balanza, porque basta ya de menoscabo a la autoridad, de que todo el mundo ha de ser libre y hacer lo que quiera, y nadie puede opinar de lo que el otro piense "porque es mi opinión y sobre gustos no hay nada escrito así que no puedes decirme nada" (FALSO). La relativización de todo pone en el mismo nivel cualquier estilo de vida, cualquier filosofía, cualquier religión o comportamiento, por nocivo que sea, y lo hace aceptable. Nuestra sociedad occidental capitalista nos ha dado tantas libertades individuales que ha socavado todos nuestros principios y los de la misma convivencia y ahora pagamos las consecuencias.

Posiblemente os suene exagerado y parezca que quiera volver a tener una dictadura; no es así, pero paso a paso se va de volver a la una en vez de a las diez y se termina acorralando a una docena de policías a base de pedradas. ¿Qué hay que hacer? Hay que volver a la disciplina, al valor del trabajo, del esfuerzo por las cosas conseguidas por los propios medios, hay que demostrar que la visión del mundo que nos ofrecen los medios, por mucho que Callejeros o Arena Mix quiera, no es real ni deseable, que esto se va a ir a pique en muy poco tiempo como sigamos así, que la escuela no podrá seguir siendo el último dique de contención de la barbarie toda la vida, que hay que cambiar muchas cosas si no queremos terminar viviendo en el más absoluto y despreciable caos. Joder.

Septiembre de colección

Como cada nuevo curso académico, los quioscos florecen, o más bien revientan, con las colecciones que nos proponen las editoriales. Este año de momento no he visto nada que destaque por su interés: que si miniaturas de instrumentos, que si La casa de la pradera en dvd, que si zippos... Pero hoy, al ir a comprar la taza de los Beatles que viene con El País (eso sí ha caído, no puedo esperar a tener la taza de Revolver o Rubber Soul), me he encontrado con que RBA ha vuelto a sacar la colección de novelas de Julio Verne que hace años publicó. Por aquel entonces, el primer libro fue La vuelta al mundo en ochenta días; en esta ocasión es Veinte mil leguas de viaje submarino. La edición es en tapa dura e intenta imitar las encuadernaciones de principio de siglo XX. El interior es de papel de buena calidad y profusamente ilustrado con grabados al estilo de Doré. Vale la pena hacerse al menos con esta primera entrega por 3,95 euros. ¿Alguna otra colección interesante a la vista?

Taller literario virtual: microrrelatos

Estos días estoy haciendo acopio de recursos y experiencias con bitácoras y microblogging aplicados a la enseñanza, para ver cómo puedo aplicar este tema en mi asignatura. Hay realmente una cantidad de recursos que sobrepasan mi capacidad de atención, pero quiero destacar, de entre todo lo que he encontrado hasta ahora, el uso de Twitter como forma de publicación virtual de microrrelatos. La idea me ha parecido sencilla pero muy atractiva, y la aplicaré en este nuevo curso. Podéis ver el twitter en cuestión aquí; os dejo algunos de los microcuentos de los alumnos que más me han gustado:

Abrí el estuche, y lo cerré. Volví a abrirlo, y todo seguía allí.

Fue al centro comercial a comprar. Tenía calor, pero cuando miró los precios, se quedó helado.

Perseguiendo a una rata callejera se metió en un cubo de basura. Ahora vive allí con su mujer y sus tres hijos.

Él estaba corriendo con las manos ensangrentadas y con un cuchillo en la mano. ¿A quién había matado?

El camarero intentó suicidarse, y se desplomó encima de la mariscada de la mesa 4.

Nunca se tomaron en serio aquella puerta del fondo de la clase. De los veinte alumnos sólo quedan cinco.

A aquel arquitecto le sepultó un muro de su propia obra.