La nueva sangre

Antes de que termine el mes quiero darles la enhorabuena a algunas personas cercanas por sus recientes logros. Quiero felicitar a mi compañero y amigo Josep Pizà i Vidal por el premio de poesía Vall de Sóller 2008, que será próximamente publicado. A mi querida Raquel Gelabert Goldinger, que se ha hecho con el Premio Rei en Jaume de poesía en inglés de Calvià de este año con Journey through time. Cuando la conocí en la universidad enseguida supe que llegaría lejos y no equivoqué; enhorabuena también a ella. A Alejandra Vacuii, en la distancia, por su primera exposición fotográfica individual, que sólo constata lo que ya sabemos: que es una fotógrafa genial. Y a Medusa Dollmaker, que el año que viene verá uno de sus sueños hechos realidad publicando su primer libro de ilustraciones. ¡Me alegro tanto por todos vosotros! Significa que la nueva sangre sigue corriendo, que no todo está perdido, que aún hay gente joven con la cabeza llena de quimeras que sigue siempre adelante. Es una suerte y un honor encontrarse con personas así en el camino.

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Una ayuda para Priscilla Hernández

Medusa me envía una mala noticia. La cantante Priscilla Hernández (que hace poco actuó en las Islas) fue asaltada al volver de un festival internacional. Les sustrajeron todo el material de directo y estudio que llevaban para la gira, así como efectos personales, documentación y todo el efectivo recogido en el festival. Para poder ayudarla se ha iniciado una campaña de donaciones con la que se puede colaborar aquí. En esta web se explica un poco el tema. Un abrazo para ella y a seguir adelante.

¿A la caza del fantasma de Lovecraft?

En Gothamist (via Ikrus) podemos leer lo que podría ser la última aparición de H.P. Lovecraft. Dice la noticia que

Desde que se mudaron a un apartamento de Brooklyn Heights ocupado por el escrito H.P. Lovecraft en los años 20, un par de compañeros de habitación ha estado teniendo algunas experiencias extrañas. Un cuadro "saltó misteriosamente" de la pared, el martillo con el que se colgó el cuadro desapareció, una sesión de espiritismo con Ouija hizo que los participantes huyeran atemorizados, y un extraño ruido en la casa sigue siendo inexplicable. Uno de los arrendatarios, Nellie Kurtzman (hija de Harvey Kurtzman, fundador de Mad Magazine), dijo a los medios que ella no cree en fantasmas, pero que concede que el apartamento, que Lovecraft describió como "algo malsano, algo furtivo, algo que yace bajo tierra en un ominoso sueño" en su historia El horror de Red Hook, es extraño. O tal vez Lovecraft esté solamente disgustado por el hecho de tener a "dos judíos viviendo aquí. "

¡Pobre Lovecraft si en vez de descansar en su Providence natal decidió seguir en su casa de Brooklyn que tanto odió! No deja de tener su coña que uno de los inquilinos sea la hija del fundador de Mad... Que lo miren por el lado bueno: ¡podría haber sido peor! ¡Podría haberse manifestado Cthulhu!

Argumento para una próxima novela

Desde los bancos de la plaza de Porta de Santa Catalina, un grupo de amigos observa cómo van llegando los invitados la inauguración de la última exposición de arte en Es Baluard: una colección de pañales de personas mayores usados con los que se han compuesto cuadros posmodernos. La fiesta incluye una performance de un reputado artista finlandés en la cual, mientras va recitando distintos pasajes de los libros sagrados de las más importantes religiones, el propio artista es operado sin anestesia de monorquidismo, mientras unas mujeres vestidas con trajes lapones forman un círculo a su alrededor y salpican al público con las cocteleras que llevan atadas a la cabeza. Pensando que ésa tiene que ser la última vez que el Arte sufre una violación de esa gravedad, los cinco amigos (un músico ambulante, un antiguo poeta, un aspirante a actor, un profesor en paro y un crítico literario) deciden pasar de las palabras a los hechos. En Los mártires de Delacroix, Jaume Reina narra la historia de un grupo de personajes desesperados por la perversidad del mundo moderno que deciden tomar la justicia por su mano y formar el primer grupo terrorista contra el arte posmoderno. Para ello, su principal misión será entrar en La Seu para destruir esa masa informe de barro que mancha el santuario gótico-modernista: la Capella del Santíssim de Miquel Barceló. Pero el reto personal de Víctor Mas, uno de los protagonistas, va más allá. Si lo cumple, será el nuevo Guy Fawkes mediterráneo: volar el emblema principal de esa farsa artística en Palma, Es Baluard. Los mártires de Delacroix es una novela trepidante, con abundantes dosis de humor y corrosiva crítica hacia la sociedad de consumo. Es un minitratado de arte, de anarquismo... pero también de amistad y de principios. Algún día en sus librerías...

¿Qué fueron, sino verduras de las eras?

Los que durante un tiempo tuvieron cierto impacto en la blogosfera española, los amiguitos que se escondían detrás del pseudónimo único de Borjamari, y que se dedicaron a la crítica -la mayoría de las veces destructiva- de blogs, echaron el cierre a su bitácora homónima en noviembre pasado. Hace tiempo ya, pero lo descubrí esta semana, pasando por casualidad. Los que se creían los reyes del mambo por poner a todo el mundo en su sitio se cansaron de jugar a los niños traviesos. Qué cosas. Este blog empezó su andadura dos años antes que Borjamari y ahora le sobrevive diez meses y con todo el futuro por delante. ¡El tiempo nos pone a cada uno en su sitio, amigos!

Rebajas

Las únicas veces que vale la pena entrar en El Corte Inglés son cuando consigues encontrar auténticos chollos como los que encontré el sábado pasado. Sepultados por toneladas de novelas casposas (eso sí, magníficamente editadas) de misterios esotérico-religioso-medievales en la ola de El código Da Vinci, por 5,95 cada uno, encontré los dos primeros tomos de Historia del cuerpo (I y II; hay un tercer volumen), valorados en 35€ el tomo. Una obra muy interesante: Bela, seguramente los conozcas de tus investigaciones, pero si no, creo que te pueden ser bastante útiles. Ah, me encanta ir de caza y encontrar alguna pieza suculenta. Ahora tengo el segundo tomo empezado en la mesilla de noche, junto a la biografía de Crowley, que tendré que devolver por un tiempo a la biblioteca sin haber podido terminar.
Ya puestos, pasé por la sección de música. Después de primero escandalizarme y luego reírme a gusto con los precios de algunos discos (¿cómo pueden ser tan cretinos de tener discos a 18 euros que puedes encontrar de oferta en grandes superficies por 5 ó 6?) rebusqué entre las ofertas de música clásica y encontré esta edición de un doble cd Pergolesi con el Stabat Mater (y el Salve Regina, que me había recomendado escuchar Azuldeblasto) por 7,50, y las Variaciones Goldberg de Gould del 55 por 3,75. Por ese precio me los lleve, qué caray.

Un poco más de música

Hoy quiero detenerme a comentaros, ni que sea brevemente, algunos discos que he estado escuchando últimamente y de los que -a diferencia de otros posts, donde sólo eran reseñas y no recomendaciones- me gustaría hablaros porque me han gustado bastante y quiero compartirlos. Esta vez es música mucho más accesible, así que leed sin miedo.

· El primero es Música i cants sefardís d'Orient i Occident, de Aman Aman, otro de los proyectos de los músicos que componían L'Ham de Foc (de los que hablamos hace poco aquí). En esta formación, en vez de buscar inspiración en la tradición para crear nuevas composiciónes, nos ofrecen un retablo de música sefardí tradicional, en la fantástica voz de Mara Aranda. Qué decir de este disco: pues que tiene una producción exquisita, los instrumentos tradicionales suenan sublimes, y el repertorio tiene canciones muy interesantes (El rey Nimrod, Por qué lloras blanca niña, Sien drahmas al día...). Puro Mediterráneo encerrado en estas canciones. Si os gusta L'Ham de Foc o Savina Yannatou, este disco también lo hará. En Goear he encontrado este ejemplo.


· Ophelia's Dream es un grupo menor dentro de lo que es el panorama ethereal con influencias neoclásicas. No tienen muchos trabajos publicados, y lo que tienen (Not a Second Time, All Beauty Is Sad) no es especialmente brillante, pero este EP en el que versionaron el Stabat Mater de Pergolesi sí que brilla con lu propia. Puede que la voz de la cantante no sea la mejor (una obra como ésta necesita de una gran voz y se nota no puede llegar a los registros altos con comodidad), pero yo he acabado prefiriéndola a ella antes que a las soprano y contralto de según qué versión más canónica. Pergolesi murió muy joven (26 años) pero nos legó una obra maestra como es este Stabat Mater de regusto muy mozartiano que Ophelia's Dream versiona con delicadeza y buen gusto. Una pequeña joya. En esta ocasión, si os gusta el Requiem de Mozart, esta obra es para vosotros. En su myspace hay uno de los cortes de esta obra, Vidiit Suum Dulcem Natum, con el que os podréis hacer una idea de por dónde van los tiros.


· Este mismo año los franceses Die Form, que normalmente están dentro del EBM, gótico electrónico y esas cosas raras, editaron el disco Bach Project, que originalmente prepararon para unos conciertos y que más tarden grabaron en estudio debido a su buena acogida. Bach Project (2008) es un homenaje al genial pelucas alemán que mezcla su música con la electrónica propia del grupo. El resultado obviamente no convencerá a los amantes de Bach, que verán en este disco unas versiones zafias del maestro, pero no así a quien no lo tenga tanto por mano. Las versiones, es cierto, en algún momento tienden a una electrónica algo chirriante en el conjunto (Tocata y Fuga en Re Menor), pero en algunas ocasiones, los resultados son muy buenos (Sonata 2 en Mi bemol mayor BWV 1031). El disco va en la línea de los trabajos con música antigua de O Quam Tristis o Lamia. que analizamos hace un tiempo. Recomendado a quien quiera entrar un poco más en Bach de forma poco ortodoxa.


· A medio camino entre el rock instrumental de los sesenta, el surf y el spaguetti western están los Twin Tones, una banda mexicana que tiene en sus canciones un fuerte sabor al lejano oeste. Sabor que está condimentando con samples de viejas películas del oeste, con diálogos en mono sobre Apaches o la frontera mexicana. El EP Salón Chihuahua (2006) es buen ejemplo de ello. Para fans de Morricone o The Shadows. En su myspace podéis escuchar algunas de sus canciones. Algunas de mis favoritas son Viendo el desierto desde el ferrocarril o Cotton Eyed.

Cristóbal Serra, atacado

La semana pasada pude leer en UH dos ataques bastantes gratuitos hacia el escritor Cristóbal Serra por el mero hecho de que ha sido uno de los que ha firmado el polémico manifiesto por la lengua castellana o como se llame. Dejando de lado que el propio Manifiesto me parece un poco inadecuado o desafortunado, y no sería yo el que lo firmara, creo que es de auténticos cobardes el criticar a una persona y a su carrera por el mero hecho de que haya firmado una adhesión. A pesar de que entre los firmantes hay gente a la que admiro y respeto mucho, no se me ocurriría por ese gesto empezar a criticar gratuitamente a esas personas para aprovechar y cargar contra ellas. En UH, que yo sepa, (J.L. Calbarro se extiende en detalles, pero tampoco es cuestión de hacerse el mártir) primero fue el señor glosador, que le atizó la primera ostia. De Serra decía "le amamanta otro país" y que si merece premios, desde luego no es el Ramon Llull. Pues bueno. Pero luego está Ferrer Miserol, que en su columna de Tribuna se debe sentir con ínfulas de poder suficiente para arremeter contra Serra y despacharse a gusto. Empieza diciendo que a él nunca le ha gustado la literatura de Cristóbal Serra y que el hecho de que Octavio Paz hablase bien de él le produce, más que nada, aversión. Y luego viene a decir algo así como "y yo no quería contar esto, pero es que él me ha obligado firmando ese Manifiesto... resulta que una vez cené con él y otros amigos escritores catalanes y se pasó toda la noche hablando mal de Catalunya, me avergonzó, etc. etc.". [A todo esto, claro, Ferrer Miserol escribe en castellano, que quede claro, para que se vea su coherencia.] Ferrer Miserol es muy valiente y muy caballero. Su artículo se resume en "qué rabia me da que este tío al que odio haya firmado esto, voy a aprovechar para meterme con él y me quedo a gusto", porque otro sentido no tiene su artículo, es tan sólo un ataque personal enmascarado con una excusa sociolingüística. Que me expliquen cuánta rabia y cuánta envidia se ha de tener para escribir directamente una columna de odio hacia alguien como ése, un artículo que no aporta nada excepto retratar la bajeza de quien lo escribe. Es como si nos advirtiera, ¡hey, cuidado con Cristóbal Serra, que ha firmado un manifiesto contra el catalán, es un señor malísimo! Bueno, ¿y qué si lo ha hecho? Allá él y sus convicciones. Mi pregunta es, Ferrer Miserol, ¿Y A QUIÉN LE IMPORTA?

Hasta siempre, Edwin

Primero llegaron algunas visitas buscando "fallece Edwin Daniel". Me pareció extraño y le dejé un mensaje en el msn: "Qué tontería, están buscando a ver si has muerto", le dije mientras estaba no conectado. Finalmente ayer pude constatar que no era una equivocación. El joven pintor mexicano Edwin Daniel ya no está con nosotros. Por lo que he podido entender, la culpa la tuvo una neumonía que fue complicándose. Finalmente, nos dejó el pasado domingo. Fue incinerado y sus restos volvieron a su Nayarit natal. La noticia me ha dejado consternado.
Edwin tenía apenas 27 años. Nos conocimos en torno a 2003 por casualidad y empezamos a colaborar en Estación de Nieblas, el blog que yo llevaba recopilando sueños que él luego ilustraba. Estación de Nieblas se convirtió para Edwin en un taller de ensayo para su obra, en él vi de primera mano cómo se iba desarrollando su naïf siniestro mexicano, como lo acuñó. Junto a eso, iba desarrollando su cada vez más prolífica carrera de pintor y artista, hasta que, a principios de 2006, decidimos cerrar Estación de Nieblas porque él ya no tenía tiempo de seguir con ello, con las exposiciones, subastas y encargos que iba consiguiendo.
Éramos diferentes como el día y la noche, él tan pop y yo tan finisecular, y sin embargo congeniábamos muy bien y teníamos conversaciones muy divertidas y una complicidad curiosa ya que nunca llegamos a coincidir en persona. Llegó a visitar París, su sueño como artista. Vivió la vida a tope, de eso no me cabe duda, y siempre transmitía una alegría y una luz que animaban a los que tenía alrededor.



Nos ha dejado muy joven, como si hubiera querido emular a esos artistas -como Basquiat- que tanto admiró, dejando una carrera de pintor emergente que ya le había permitido exponer en Nueva York, tener quince exposiciones individuales y que le hubiera llevado muy lejos.
Te voy a echar mucho de menos, cabrón. Voy a recordar muy bien lo que nos prometimos y voy a seguir hasta el final. Te lo prometo. Hoy más que nunca, como tú decías, fuck art, let´s dance.
Mi más sincero pésame a su familia y amigos. Hasta siempre, Edwin (1981-2008).

Carta manuscrita de Edwin muy representativa de su carácter. (Click para ampliar)

Lapidario de fin de siglo

· Lo que ha sido creído por todos siempre, y en todas partes, tiene todas las trazas de ser falso. (Paul Valéry)

· El cielo de la fama no es muy grande, y cuantos más en él entren a menos tocan cada uno de ellos. (Miguel de Unamuno)

· La ficción, se dice, es un gran vicio, y, sin embargo, vivimos de ficción. (Goethe)

· Si se sabe ser circunspecto, es decir, si se es como el mármol, frío e inhumanamente prudente, se puede sin duda alguna ganar todo cuanto se quiere. (Dostoievski)

· La palabra infinito, como Dios, espíritu y algunas expresiones, cuyos equivalentes existen en todas las lenguas, no es la expresión de una idea, sino de la expresión de un esfuerzo por una idea. (Edgar Allan Poe)

Final de OT 2008

Terminó ayer Operación Triunfo 2008 con una grata sorpresa: ganó Virginia, la chica de los ojos mitológicos. A estas alturas corren mares de letras en forma de comentarios, foros, etc. en internet. He leído auténticas barbaridades a cuenta de la pobre chica, que lo único que hizo fue ser diferente entre un montón de gente mediocre que siempre tiene la misma voz y siempre canta igual, y tener el apoyo del que realmente ha sido el protagonista de esta edición de OT. Todo eso hasta el punto de que lo que más ha destacado de sus "compañeros" ha sido precisamente su falta de compañerismo y la envidia, que es muy mala. Para muestra, un botón. Que rabien. Que rabien y que se jodan, caray. La victoria de Virginia ha sido una mezcla de empatía con el público, por esa imagen de fragilidad, de belleza etérea, y de ansias por algo diferente esta vez. Virginia no llenará estadios, o al menos quiero pensar que no es su manera de ver la música. La voz de Virginia tiene que ir creciendo poco a poco, en clubs nocturnos, en antros de jazz, en pequeños recitales con piano y poca luz. Eso sí tendrá sentido. Eso, y sus ojos de Esfinge, que subyugan a quien los mira. Si yo fuera Risto, también me declararía.

Alta literatura

Marilyn Monroe leyendo el Ulysses, Eve Arnold, 1955.

Si ella se atreve, ¿por qué tú no?

Max Payne da el salto a la gran pantalla

Hace la friolera de tres años ya comentábamos el proyecto. Ahora ya está confirmado. Me diréis: ni de coña, pero yo me imaginaba al Max Payne real más o menos así:

A Peter Krause lo recordaréis de 'A dos metros bajo tierra' y 'La habitación perdida'.

Y no así, como al final va a ser:


No me gusta nada este tío (Mark Wahlberg), la verdad.

Habilitados comentarios para todos

Ya me extrañaba que los nuevos posts fueran tan poco populares. Este blog nunca ha movilizado masas, pero ¡tan pocos comentarios...! Con la nueva versión de la web no había caído en que los comentarios sólo podían ser dejados por gente con una cuenta Google (cosa que deberíais tener todos, perros). Así que he abierto de momento los comentarios de forma total. Si veo que la cosa se llena de spam o de molestos anónimos, los volveré a restringir. Los que no tengáis cuenta en Google, ¡no sé a qué esperáis! (Gracias a Icegirl y Ballener0 por notificarme la incidencia.)

Recordad:CADA VEZ QUE TE MARCHAS SIN COMENTAR, HILTER PLANEA UN NUEVO DISCURSO

Reseñas extremas mínimas

· Dark Fortress: Eidolon (2008). Un disco que puede pasar desapercibido entre tanta maraña blacker que aparece cada año, pero que vale la pena. Éste es un ábum rápido, efectivo, bien producido y con un toque sinfónico que le da profundidad y contraste a la velocidad de las baterías. Eidolon es un disco de melodic black metal; a pesar de los blast beats y de la voz cavernosa, las guitarras que giran sobre sí mismas y los pasajes atmosféricos del teclado contribuyen a formar un resultado compacto y duro. Destacan temas como The Unflesh o No Longer Human. Los han comparado con los primero Dimmu Borgir; yo en algunos momentos advierto la huella de Emperor. En todo caso, un disco bastante interesante y quizá una buena puerta de entrada al submundo del black metal.

· Septic Flesh: Communion (2008). Un buen descubrimiento estos vecinos de los griegos Rotting Christ. Si en Dark Fortress había pasajes sinfónicos que daban un cierto interés al disco, en Septic Flesh ese aspecto es aún más protagonista. Coros, sección de cuerdas, viento... Todo un arsenal para promocionarle un fondo al devastador resultado de esta mezcla, como en cortes como Lovecraft´s Death o Babel´s Gate, con un resultado apasionante. Estuvieron hace poquito en el Hellfest (de hecho, Bart pudo verlos), pero claro, al ser todo tan sinfónico, la mitad del set estaba pregrabado. Es el primer disco que escucho de esta banda, por lo que he leído parecen haberse distanciado de sus anteriores trabajos, pero a mí éste me ha parecido francamente bueno. Por cierto, una portada genial y muy malévola.

· Ancestral: Curse (2008). Holy fuck! Ahora entiendo lo que es el concepto de depressive black metal. Este disco es completamente insano. Por dios, no lo oigáis si no queréis tiraros por la ventana o algo así. Raw black que entra de lleno en la cacofonía, confuso, completamente caótico, y con una voz que grita que pone los pelos de punta. Es interesante la parte conceptual de la banda: culpa de los males de la Humanidad al proceso de sedentarismo que se inició con el descubrimiento de la agricultura. A partir de ahí, según parece que dicen sus letras, todo se jodió. Una experiencia brutal escuchar esto. Un crítico en internet calificaba este disco de "piece of post-apocalyptic coldness", no sin razón.

· Hollenthon: Opus Magnum (2008). Era uno de los discos más esperados en el panorama del metal extremo, desde su anterior With the vilest of worms to dwell de 2001. Cuando por primera vez escuché su debut, Domvs Mvndi, me pareció una forma genial de aúnar sonidos étnicos y toque sinfónico con el metal, un poco al estilo de Therion, pero con voces más extremas, donde en ese momento yo tenía mi límite. Han pasado ya muchos años y yo ya he rebasado ese límite, y a pesar de que sigo pensando que Domvs Mvndi es la obra maestra de este grupo, Opus Magnum, es un buen trabajo. El arranque del disco es genial, con temas como On the Wings of a Dove, To Fabled Lands y Son of Perdition, que suenan genial con su toque orientalista (como el bonus track The Bazaar) y sinfónico. El resto del disco, eso sí, me parece más normalito. Y la portada, la peor de su carrera.

Profesionales freelance

¿Qué hace un "consultor de comunicación"? Y, sobre todo, ¿qué hace para ganar 120 euros por hora?



Desde luego, lo que sí hace es forrarse...

Cine de verano 2008 (I)

Un año más, voy a intentar ver algo de cine (lo que no he hecho en el resto del año) y a comentar brevemente cada película. Lo que sigue son sólo mis impresiones de las películas que he visto, no recomendaciones. Aviso.

· Control (2007). He empezado mi ciclo particular con una película que tenía ganas de ver. Se trata del biopic del cantante de Joy Division, Ian Curtis. Dirigida por el también fotógrafo musical Anton Corbijn, es un retrato muy interesante de la ascensión de la que sería "la" banda post-punk por excelencia. Destaca la actuación de Sam Riley, que con su parecido al vocalista y su acierto en la imitación sobre un escenario hace que parezca que estamos viendo al verdadero Curtis. Ian debió ser un tipo interesante, tremendamente complejo, pero que -precisamente como dice el título- perdió el control sobre su vida. Como todos los suicidas a los que recuerda su final (Rozz Williams, Kurt Cobain), el enigma de su muerte es sólo una de las preguntas que deja sin responder. La otra, hasta dónde podría haber llegado su genio de no hacerlo (tenía sólo 23 años cuando se ahorcó). Buena película. Por cierto, esta misma semana, la piedra que le recuerda en el cementerio de Chesire fue robada.

· Café solo o con ellas (2007). No sé por qué bajé esta cinta española, supongo que la sinopsis debió atraerme en algún momento... Pero, por Dios, qué película más mala. Es como ver un episodio de Los Serrano de una hora y media (por Alejo Sauras), sólo que sin los histrionismos de Antonio Resines, es decir, sin nada que valga la pena. Buscando el cartel de la película he pasado por blogs que hablaban bien de esta película: a esa gente no le gusta el cine, lo mismo le da ver la teletienda que La clave. Digámoslo claro: esta película es una puta mierda y la razón por la que nadie da un duro por el cine español. Chistes malos, situaciones muy previsibles, y alguna chica desnuda. Lo típico de una peli de nuestro país.

· El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007). Como ya dijimos, la banda sonora de esta película, de Nick Cave y Warren Ellis, es una de las mejores que jamás, repito, jamás se ha escrito. Sólo por eso tenía que ver esta película. Quizá precisamente porque venero esa banda sonora me dio la impresión de que, aún siendo un buen film, no está a la altura de su música. La película se centra en el personaje de Bob Ford y hace un retrato distante y mítico de Jesse James. Uno siente que, tras dos horas de película, al igual que Bob, no conoce a Jesse. Y eso que lo que vemos de él es puramente el hombre, y no el forajido. Una película algo larga, con un tempo lento, pero que lo compensa con una extraordinaria fotografía y unos exteriores increíbles. La mejor parte de la cinta, para mí, es a partir de la muerte de Jesse, cuando los Ford se plantean realmente las consecuencias de lo que han hecho, y el final. Esta sí la recomiendo. Más la semana que viene. ¿Alguna sugerencia?

Estreno de la nueva plantilla

Después de siete años con la misma plantilla, aunque progresivamente modificada (la misma base que también usan aún Muerte y Sueño aquí), he decidido, en un arranque vacacional, cambiar definitivamente el modelo. La verdad es que la antigua estaba totalmente desfasada (era de 2001), ahora, con este nuevo modelo, el blog respira un poquito de 2.0 para adaptarnos a los tiempos. La mayoría de los cambios ya están hechos, así que bienvenidos a la nueva etapa de Cisne Negro.