28.2.11

¿A quién piensas votar en las próximas elecciones?

En la encuesta de la semana pasada, os pedía por vuestro sentir político, a pesar de que sea un tema que normalmente no me interesa tratar en este blog Cisne Negro (opinión que mantengo y ratifico: no pienso poner usar nunca la etiqueta "política" en esta bitácora; la política en general me asquea sobremanera). Sobre 101 participantes en la encuesta, los resultados han sido los siguientes:

Al Partido Popular
11 (10%)
Al PSOE
15 (14%)
A un partido minoritario
33 (32%)
En blanco
12 (11%)
No votaré
11 (10%)
Quiero entrar en el Parlamento al estilo Guy Fawkes
19 (18%)

Y si tengo que decir la verdad, me ha gustado que un 18% de los encuestados, la segunda opción más votada, haya votado por entrar en el Parlamento al estilo Guy Fawkes, ya sabéis, el personaje histórico británico que inspiró V de Vendetta de Alan Moore. ¡Vosotros sí que sabéis de política!

27.2.11

TIRME: el sueño de una Mallorca limpia de residuos

La semana pasada fuimos con mi grupo de 3º de ESO de visita a TIRME, el parque de tecnologías ambientales de Mallorca. Me llevé una grata impresión a la vez que descubrí muchas cosas que no sabía. ¿Sabíais que en Mallorca tenemos el mejor plan de gestión de residuos del mundo? O al menos, eso nos dijeron allí. Ministros y técnicos de todas partes del mundo vienen a aprender cómo estamos llevando aquí la cuestión de qué hacer con la basura para luego exportarlo a sus países. En Mallorca ya no queda ningún vertedero (legal, claro) todos los residuos son, o bien tratados y reciclados, o lo poco que no puede reutilizarse es incinerado. Se crea compost para la tierra de los residuos orgánicos, los electrodomésticos se despiezan o se arreglan, el papel, el cartón y el vidrio vuelve a la vida reciclándose... Cada ayuntamiento lleva su recogida de basuras a sus centros, donde se seleccionan y tratan adecuadamente. Sus habitantes pagan sólo por la que no se puede reciclar (basura no separada, principalmente). Cuanto mejor seleccionada está la basura, menos ha de pagar un municipio.
Las instalaciones que tiene TIRME para recibir visitas y promover su mensaje son de alta calidad. La verdad es que, después de la charla y la visita por las instalaciones, uno entiende lo necesario e importante que es el reciclaje, y que entre todos podemos hacer mejor esta tierra. Una tierra que, a pesar de que está ejerciendo modélicamente su gestión de las basuras, es la que más produce residuos de todo el país.
Y vosotros, sino tenéis en casa ya los cubos para papel, plástico, vidrio, orgánico y rechazo, ¿a qué estáis esperando?

26.2.11

Una clase con Miguel Hernández

En 1º de ESO hemos empezado a explicar la poesía y sus recursos. Hemos hecho algunos ejercicios de localizar recursos en poemas para practicar, y pronto ellos mismos se pondrán a hacer sus propios poemas. Pero dado que algunas veces la poesía puede parecer oscura en cuanto al significado, les propuse que hablásemos de este poema de Miguel Hernández:

Canción última

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa
con su ruidosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.

Los chicos empezaron a dar vueltas al coco y empezamos a hablar de sus posibles significados, del valor de esa casa que describe, de qué puede haber pasado, de si hay un mensaje positivo o negativo. Se entusiasmaron tanto que, cuando sonó el timbre, ni ellos ni yo podíamos creer que hubiera pasado una hora mientras hablábamos tan sólo de un poema. Es más, estoy seguro de que se sorprendieron de poder sacar tanto a un poema que, leído por primera vez, no tenía ningún sentido para ellos. Y eran los de 1º de ESO, no los de 3º o 4º, en los que ya se supone un cierto bagaje para comentar o interpretar un texto. Fue una de las mejores clases en las que he estado este curso, una de esas por las que vale la pena seguir siendo profesor.

Ganador del concurso de microrrelatos Imagina Palma

Nuestra amiga y compañera de desventuras filológicas Lluïsa Rosselló Castillo ha ganado el concurso de microrrelatos que organizaba Imagina Palma con este cuento:

El 1935 es casaren civilment. Ell fou empresonat; tornà el 45. Ella era casada. Cada 15 de juny es trobaven a la Rambla de Palma; només es miraven. L’any que feia 37 ell no comparegué. Ella es posà dol i pus més se’l llevà.


¡Enhorabuena! Podéis leer más información aquí.

18.2.11

Cisne Negro, la película (2011)


Estimado lector casual, que has buscado en Google Cisne Negro y te has llegado aquí: en este blog no vas a encontrar información sobre la película de Darren Aronofsky (o como se escriba) estrenada esta semana. Pero ya que estás aquí, te dejo un cartel de la película, y si quieres ojear un poco más la bitácora, estaré contento de ofrecerte mis contenidos: literatura, música, cómics, educación, cuestiones relacionadas con Mallorca, la filología, el fin de siglo y curiosidades varias. Y, ya que has llegado aquí por casualidad, espero que encuentres algo de interés que haga que algún día vuelvas. Saludos cordiales.

15.2.11

"Video killed the radio star". Els videoclips dels 80

Ara fa tres dècades, poc abans del naixement de l'MTV, apareixia un nou format audiovisual que revolucionaria la indústria de la música: començava l'era del videoclip. Amb els anys, la tecnologia, les noves formes de consum de música i la crisi del model de la indústria han relegat el clip musical a un segon terme. El videoclip ja no és un element central de la cultura pop, però ha marcat el llenguatge de l'audiovisual contemporani.

El programa Sputnik de Canal 33 ofrece vía streaming el documental "Video killed the radio star". Els videoclips dels 80, un reportaje interesante si os gusta como yo revisitar aquella época en la que crecimos. Lo tenéis disponible aquí. (Recordad que sólo estará disponible hasta el 20 de febrero y que está en catalán)

14.2.11

Valor de ley

A ver, yo no he visto la película, pero por el tráiler... Una chica cuyos padres han sido asesinados pide ayuda a un señor que parece que tiene muy mala leche y es tuerto. ¡Un momento! ¿Eso no era...

... La espada del inmortal?

Repito, no he visto la peli aún pero me ha llamado la atención ese detalle. Que conste que adoro a los Cohen y tengo muchas ganas de verla...

13.2.11

The word that should not be

Aunque parece sacado de un ominoso e impío relato del viejo H.P. Lovecraft, es algo totalmente cierto. Con todos vosotros, la palabra que no podía ser escrita en español:

Hace unos días le hice una consulta a la RAE, ¿cómo se escribe el imperativo de salirle? Su respuesta fue la siguiente:

En relación con su consulta, le remitimos la siguiente información:
La interpretación forzosa como dígrafo de la secuencia gráfica ll en español hace imposible representar por escrito la palabra resultante de añadir el pronombre átono le a la forma verbal sal (imperativo no voseante de segunda persona de singular del verbo salir), oralmente posible si, por ejemplo, ordenáramos a alguien salir al paso o al encuentro de otra persona aludida con el pronombre le: [sál.le al páso], [sál.le al enkuéntro].Puesto que los pronombres átonos pospuestos al verbo han de escribirse soldados a este, sal + le daría por escrito salle, cuya lectura sería forzosamente [sá.lle], y no [sal.le]].

[Visto en Los filólogos somos necesarios]

12.2.11

Novedades en Iconotropía

En Iconotropía tenéis como últimas reseñas de cómic publicadas:

· Todo 36-39: Malos Tiempos, de Carlos Giménez.

· Un vistazo a Lo mejor de 2010 (REEDICIONES).

· Una reflexión sobre la actual moda de las ediciones en formato integral o también llamadas "libro de IKEA".

· Las adaptaciones al cine de cómics que se estrenarán en 2011.

· La nueva edición de La cosa del pantano de Alan Moore de Planeta.

· Y este domingo... Voodoo Child: la leyenda de Jimi Hendrix.

Enlaces musicales

Un par de enlaces relacionados con cuestiones musicales, por si alguno os llama la atención:

· ¿Es el black metal el género que actualmente lo está petando en el mainstream? Puede que sí. Este artículo en All Metal Resource nos habla de ello.

· Y a propósito de esto último, ¿¿Marissa Nadler (nuestra Marissa Nadler) colaborando en un proyecto de black metal?? Pues puede que sí...

· Algunos nuevos blogs que he descubierto y que estoy siguiendo. Uno de ellos es That's How the Kids Die, cuyo subtítulo reza "Heavy Metal, or No Metal At All." Es un blog interesante con artículos, reseñas, entrevistas, y donde leí una recesión de un disco que, simplemente, me ha volado la cabeza: Parasignosis, de Mitochondrion (en la línea de Portal). En una reseña de Zann's Music dice de él: "va más lejos aún, se entierra en profundidades musicales más espesas y asfixiantes, crea mundos paralelos habitados por criaturas de anatomías imposibles, elucubra geometrías diseñadas para dañar la mente, erige siniestras arquitecturas esculpidas con pura energía negativa y adornadas por infinitos detalles tan grotescos como enloquecedores."

· Si os gustó la experiencia auditiva de descubrir Alcest o Lantlôs, este blog os puede interesar: Bonjour Tristesse. Especializado en post black metal, post rock, blackgaze, y géneros afines. Muy oscuro, muy onírico... Otros que también he añadido a mi Igoogle son Rise from the Ashes y Alien Industries.

Y para terminar, un enlace que me ha pasado un compañero filóloco, esta increíble versión de Joy Division realizada con clics de Playmobil:

5.2.11

Ayer, al pasar por el instituto público que hay al lado de la redacción del periódico en el que colaboro, vi un tumulto de adolescentes. Se trataba de una pelea entre dos jóvenes, rodeados por sus conocidos, que intentaban detener el forcejeo. Me paré un momento, pensando si intervenir o no, pero, afortunadamente, en ese momento la pelea se detuvo. Eran dos chicas las que se estaban peleando, y sus respectivos amigos las separaron. Algunos de los estudiantes que había miraron a los tres o cuatro adultos que había allí esperando que hicieran algo antes de que se separasen, pero esas personas -incluida yo- no hicieron nada, simplemente se quedaron mirando.
Sopesé la posibilidad de ir a separarlas. Si hubieran sido alumnos míos, no lo hubiera dudado. Y más siendo chicas. Pero en el caso de aquellas chicas, de un instituto con alumnos problemáticos como aquel... No me atreví. Pensé en la posibilidad de que alguien llevara armas blancas, de resultar herido yo mismo, yo que sé... Lo cierto es que no hice nada. La mirada de una de las chicas hacia esos adultos que estábamos ahí, angustiada y decepcionada, lo decía todo. Me sentí mal. No sólo por mi cobardía, sino por una sociedad que ha llegado a una situación como ésta, no sé si merecidamente o no.

1.2.11

Reseñas extremas mínimas (X)

Sigo acudiendo con regularidad a mis blogs musicales de cabecera para ver qué nos deparará 2011 musicalmente, pero hasta el momento no he escuchado nada este año que me llame la atención lo suficiente. Ahí van unas pocas impresiones de algunas audiciones de este año.

· Manowar: Battle Hymns MMXI (2011). Cuando creíamos que Manowar ya no podía sorprendernos en su falta de originalidad, va y ¡regraba su primer disco de estudio! Lo de estos tíos es increíble. Esta nueva versión de Battle Hymns suena muy bien, pero el problema es que no aporta nada, nada de nada, a un disco que tampoco es que tuviera tan mala producción, o que se haya quedado desfasado... Las diferencias con el original son muy pocas, por lo que la pregunta es ¿de verdad era necesario este remake? La respuesta es: en absoluto. Con haberlo remasterizado o algo de eso ya hubiera valido. Pero bueno, qué se puede esperar de Manowar...


· Ludicra: The Tenant (2010). Guiado por Jean-Paul Goatie, bajé este disco, del que decía que la banda "plays modern black metal that includes lots of new elements such as post-metal, progressive, shoegaze etc.". Yo no le he visto ningún detalle que a primeras destaque. Tras tres audiciones del disco, no consigo captar el intringulis. Lo único que parece destacar es que, aunque no lo parezca, quien emite esos guturales es una mujer.




· Iskald: The Sun I Carried Alone (2011). De este disco, Jean-Paul Goatie (me estás fallando, querido) dice que "they present tasteful riffs and interesting melodies that prove their skills and their musical talent." Yo no le veo los tasteful ridds y las interesting melodies por ninguna parte. The Sun I Carried Alone es un disco de black metal en su estado más puro y monótono, con algunos momentos de rabia que resultan atractivos, pero por lo general, es un disco del montón como muchos otros. Quizá los fans de Windir, Dissection, Naglfar o Enslaved lo entiendan más que yo.



· Deadlock: Bizarro World (2011): empecé a escuchar Deadlock con su anterior Manifesto, que unía a un progressive death metal la voz melodiosa de la cantante femenina. Manifesto es un buen disco, aunque llega a saturar un poco. Este nuevo Bizarro World sigue en la misma línea: es interesante, los guturales masculinos han mejorado bastante en esta entrega, y las melodías claras son muy buenas. Con todo el sonido sigue siendo muy parecido a su disco anterior. Es de agradecer, eso sí, que el disco se cierre con una balada para la voz femenina, Paranoia Extravaganza, con una melodía muy bella. En resumen, un disco interesante pero que creo que también puede llegar a cansar.

¿Sugerencias, avisos, recomendaciones?

31.1.11

Olivia Wilde en FHM

Tengo cierta debilidad por Olivia Wilde (13 en las últimas temporadas de House), así que no puedo resistirme a repostear estas fotos en topless que ha publicado en FHM France... Tras el corte, claro.


El resto de fotos, aquí.

¿Y si "Up!" hubiera sido una película de los años 60?

Aquí tenéis el resultado en forma de un magnífico trailer:

29.1.11

Los SMS desafían al idioma

Con este título publica este pasado viernes Luis María Ansón un artículo en El Cultural (ver texto original aquí) en el que lanza una invectiva sobre el lenguaje SMS, sobre todo el que diariamente aparece en los canales de televisión como mensajes del público. Es un hecho el extendido uso que tiene el lenguaje SMS entre la población (si hemos de creerlas, las cifras que maneja Ansón dicen que más del 50% de lo que se escribe en nuestro país corresponde ya a los SMS). Pero es este un uso que sobrepasa el ámbito privado.

Todos los días, en cada uno de los canales de televisión, se reproducen, escritos sobre la pantalla, centenares de SMS que leen millones de españoles. Si la ortografía se aprende sobre todo en la lectura, el efecto de los SMS en televisión podría resultar devastador.

Visto que "si la ortografía se aprende sobre todo en la lectura, el efecto de los SMS en televisión podría resultar devastador." Ansón cree que el uso indiscriminado de este lenguaje puede tener consecuencias de impacto para la lengua, que terminaría empobreciéndose y siendo mutilada. ¿Pero cuál puede ser la solución, al menos en el caso del ejemplo que pone, el de los SMS de los programas de televisión? Para el académico, la solución podría pasar por la figura del corrector.

Tradicionalmente los periódicos convencionales serios han dispuesto siempre de uno o varios correctores de estilo que garantizan al lector una escritura correcta en informaciones, noticias, reportajes, entrevistas, crónicas y artículos. Se trata de establecer la misma fórmula en cada canal de tv, de manera que los mensajes reproducidos mantengan exactamente lo que quieren decir sus autores pero que aparezcan en pantalla con una redacción adecuada y una ortografía correcta.

En este sentido creo que Ansón peca de ingenuo si cree que las televisiones privadas van a hacer aunque sea un gasto mínimo en alguien que corrija los errores ortográficos de los mensajes de texto. Si en los periódicos convencionales el corrector está cada vez más arrinconado (lo sé por propia experiencia), y se supone que en un periódico se ha de velar por el buen uso de la lengua, en las televisiones se me antoja un puro chiste que se les proponga a sus directivos que inviertan en ello. No creo que la cuestión suscitara ni tan sólo el interés para una de esas ficticias "12 causas" del teleproyector de basura de Vasile llamado Telecinco.

¿Puede ser una solución real la del corrector filtrando los sms en televisión? No lo creo. Otra solución, quizá más sensata, sería la de concienciar a los usuarios en los ámbitos de uso del lenguaje sms. Aunque es algo que personalmente creo que puede ser muy difícil o más bien imposible, visto el panorama que reina. Si los jóvenes están cada vez menos acostumbrados a tratar de usted a los desconocidos o simplemente como tratamiento de respeto, ¿cómo decirles que hay ámbitos en los que el lenguaje SMS que respiran no es adecuado? Le veo difícil solución al asunto.

[Ver Los SMS desafían al idioma]

27.1.11

El poder de las palabras

Como filólogo y amante de la palabra, no puede pasarme inadvertida la manipulación diaria a la que continuamente se somete el lenguaje en favor de unos determinados intereses. La ecuación es clara: si se controla el lenguaje, si se controlan las palabras, el trabajo hacia la dominación ya está medio hecho. Todos los regímenes totalitarios entendieron la importancia de este hecho y se aprestaron a dominar con su maquinaria los conceptos y a renombrar la realidad para tenerla a su favor.

Quiero comentar sólo dos casos actuales en las que se apreciará muy bien lo que quiero decir. El primer caso tiene que ver con el ámbito religioso. El catolicismo, la Iglesia de Roma y sus líneas más ultraconservadoras (léase Camino Neocatecumenal) se definen a sí mismos como cristianos. Lo oímos en lo que dice el Papa, lo que dice Rouco Varela, lo que dice Cuca García de Vinuesa, lo dice Intereconomía desde su misa en directo desde el Valle de los Caídos. Y sin embargo, el catolicismo es sólo una rama del cristianismo. Autorefiriéndose como cristianos, los católicos anulan las otras voces y se proclaman ellos como los únicos, los auténticos seguidores de Cristo. ¿Acaso los ortodoxos, los protestantes, los luteranos, los anglicanos, etc. no son cristianos también? Este comportamiento de anulación del rival está basado claramente en desacreditar aquellas otros cultos que el catolicismo, lo reconozca o no, considera falsos.

Y el otro caso es el referido al caso de las descargas en internet, que sin tener aún ninguna sentencia en contra en nuestro país, han conseguido en los medios la calificación unánime de "descargas piratas" o "descargas ilegales". Ésta es, por desgracia, una victoria que los abanderados de la antipiratería ya han ganado, porque han puesto el lenguaje a su favor. Ahora ya la palabra "descarga" va unida irremediablemente a "pirata" si no va seguida a "de pago". Con un lenguaje a su favor, el convencimiento de que sus intereses son los correctos es mucho más fácil. Ha sido algo subrepticio, que quizá los medios, en su trabajo desde la inmediatez, no han llegado a ver. Pero lo cierto es que cualquier descarga está ya condenada con ese matiz peyorativo del que ha sido teñida. Y, con todo, en nuestro país, las redes p2p siguen siendo legales y la descarga directa está en plena eclosión.

Dos ejemplos de lo importante de hacerse con el control del lenguaje si uno quiere favorecer su causa de forma mayoritaria.

22.1.11

¿Babel en el Senado?

Gran revuelo es el que se ha montado esta pasada semana a cuenta de la traducción simultánea instaurada en el Senado español para la introducción de todas las lenguas autonómicas. Especialmente entre los medios de la derecha, que han visto este proceso de integración de las diferentes identidades que conforman el país como una imbecilidad, cuando con la lengua del Imperio nos podemos entender todos. Pero hay una cosa en la que pocos han caído. Si nuestros políticos tuvieron un mínimo de cultura y experiencia del mundo quizá no hubiera hecho falta ese gasto. Estoy de acuerdo en que el vasco es un caso aparte, pero el resto de lenguas, todas variedades romances que provienen de un origen común, el latín. Creo que coincidiremos en que podríamos exigirles a sus señorías un poco de cultura para que fueran suficientemente inteligentes como para entender lo que dicen sus compañeros gallegos y catalanes (el valenciano es catalán, sólo que su estatuto de autonomía decidió llamarlo de forma diferente), si no todo, al menos lo suficiente. El problema de fondo, ¿es el gasto de traducción o la presencia de las diferentes lenguas? Porque el primero tiene varias soluciones; el segundo, me temo, tiene cierto tufillo a mentalidad monolingüe y cerrada...

19.1.11

Gloses de Sant Antoni

El lunes se celebraba en la Isla la festividad de Sant Antoni, especialmente en Sa Pobla. La invocación a Sant Antoni está encaminada a obtener la fertilidad de los animales y de los alimentos, y la purificación, y es una tradición posiblemente de la era precristiana. Sin embargo, esta parte de la fiesta tenía su sentido en una sociedad en la que los animales de trabajo estaban muy presentes, por lo que la tradicional bendición de éstos es cada vez menos presente. En cambio, sí que persiste el aspecto de la fiesta que enfrenta al Bien contra el Mal, a Sant Antoni contra el dimoni, del que el santo siempre es final vencedor. Uno de los aspectos más bonitos de esta tradición es el recitado de gloses, pequeños poemas en catalán que hablan sobre ese eterno enfrentamiento, que tienen una rima y una métrica muy sencillas. Estos días los hemos hecho en 1º de ESO y estos son algunos de los aportes de la clase:

Sant Antoni és un bon sant,
i té sempre sobrassada.
El dimoni, gandulejant,

no en té ni de regalada.

Toni T.


Sant Antoni li dona
a una nina un tros de pa,

el dimoni li lleva

per menjar-se'l d'amagat.


Sant Antoni era sol

i tothom hi va anar;

el dimoni era amb gent

i tothom es va allunyar.

Sant Antoni amb dos dies
va fer créixer un ametler;

el dimoni amb set dies

no va fer créixer ni un batzer.

Maria T.


El dimoni encalçava
als nins pels carrers,
Sant Antoni el veié

i li va fer una galtada.

Núria F.


El dimoni volia nadar

a la piscina de Sant Antoni:

Sant Antoni no'l deixà,
ai, quin pobre dimoni!
Mar P.

16.1.11

Nausicaä, apocalipsis, ecología y guerra

Ayer noche vimos Nausicaä del Valle del Viento, la película emblemática del Estudio Ghibli basada en el manga homónimo del maestro Hayao Miyazaki. A pesar de ser de mediados de los 80, nunca la había visto completa. Eso sí, hace años leí el manga, que Planeta editó en tomos, y que es uno de los mejores que he leído jamás. La película se realizó sin que Miyazaki hubiera concluido el manga, por lo que el film diverge en buena medida de su fuente original y no puede más que pasar superficialmente aspectos que el manga puede desarrollar en más profundidad.
Nuevamente encontramos en Nausicaä el interés de Miyazaki por los escenarios postapocalípticos (el mundo de Nausicaä recuerda mucho al de Conan, el niño del futuro), y el papel del hombre como destructor sistemático del ecosistema. Junto a eso, la idea de la naturaleza como un ser vivo y al que hay que cuidar para el futuro de la Humanidad. El mensaje ecologista de obras posteriores como La princesa Mononoke o Ponyo en el acantilado, está, pues, ya presente en esta cinta.
Nausicaä presenta un mundo destruido por la guerra, en el que los reductos humanos son muy pocos. La mayor parte de la superficie está ocupada por extensiones yermas, desiertos y bosques de esporas venenosas que obligan a llevar máscaras por su toxicidad. Uno de los pocos emplazamientos verdes es el Valle del Viento, donde se ha podido crear una zona de cultivo y donde aún existe un bosque. Los habitantes del valle obtienen la energía de los molinos que recogen la fuerza del viento. El Valle está gobernado por Jihl, un rey cuya hija, Nausicaä es una audaz joven cuyo talento para montar el viento en su aparejo volador es envidiable. Un buen día la paz se ve turbada en el Valle cuando una nave de Tolmekia que transporta como rehén a la princesa del reino de Pejite, a la vez que el embrión del Dios Guerrero, una de las máquinas biomecánicas responsables del estado del mundo tras la guerra nuclear vivida hace cien años. Tolmekia planea resucitar al Dios Guerrero para acabar con el mar de putrefacción que ocupa buena parte de la superficie. Cuando Tolmekia sabe que su nave ha caído en el Valle del Viento, planean su rescate, y el Valle y sus habitantes se verán envueltos en una guerra de facciones cuyo propósito final puede acabar con los últimos reductos humanos de la Tierra.
En todo este conflicto, algo difícil de seguir si uno no ha leído el manga, lo que destaca muy por encima de los demás es el personaje central de Nausicaä. Es uno de esos personajes femeninos fuertes que tanto gustan a Miyazaki (recordemos a Mononoke, a la Fio de Porco Rosso), una chica con mucho carácter, cuyos súbditos admiran y adoran, decidida, curiosa... Pero lo que más destaca de ella es su capacidad de compasión, de empatía. Durante toda la obra lucha encarnizadamente por conseguir la paz, por detener a las facciones rivales y que paren a escuchar a la naturaleza, que intenta hablar a la humanidad. Bajo el mar de putrefacción, los árboles han empezado a eliminar las toxinas del aire convirtiéndolas en arena: aún hay esperanza para salvar la tierra. Nausicaä es de un carisma increíble, tanto entre aliados como enemigos. Es una chica, apenas una mujer, pero no duda en enfrentarse a cualquier peligro o a anteponer la vida de los demás a la suya propia. Es la única que se para a escuchar la voz de los Ohms (los insectos gigantes que campan por toda la zona devastada), y por ellos, cuando todo el mundo los ve como una amenaza salvaje, llega a ser herida. Es muy bonito el detalle final en el que, llevando el vestido que le da una chica de Pejite para poder escapar de su cautiverio, ve como su traje rojo es teñido completamente por la sangre de los Ohms, y se hace azul. Ese cambio marca un nuevo comienzo para Nausicaä y el Valle: al igual que resulta un nuevo nacimiento, un bautizo para la heroína, es la posibilidad de empezar una nueva vida para los hombres en el que el respeto por la naturaleza y todas sus formas sea la máxima a seguir para un futuro sostenible.
Quizá la película tiene algunos puntos flacos, como sea la complejidad de su argumento o el exceso de las secuencias de acción, algo que no pasó por alto en su primer estreno fuera de Japón. Una primera versión de los años 80 recortó la película, cambió nombres y la hizo todavía más confusa. Actualmente el Estudio Ghibli reniega de esa versión, que afortunadamente cayó en el olvido con una reciente nueva distribución en dvd. No obstante, a partir de entonces después adoptó una estricta política de ninguna modificación, con una cláusula específica para evitar esto en la distribución en el extranjero. Al oír que Harvey Weinstein de Miramax deseaba recortar parte de La princesa Mononoke para hacer más atractiva en el mercado, uno de los productores del Studio Ghibli le mandó un katana auténtica con un único mensaje: "Sin cortes". Sutilidad japonesa.
Aun con sus fallos, Nausicaä del Valle del Viento es una película de Miyazaki que bien vale la pena ver, no sólo por la belleza de su animación, sino también por su mensaje. Ni qué decir que la lectura del manga es aún más recomendada.

15.1.11

Videojuegos cerrados y abiertos

Siguiendo el comentario de bibliografía teórica sobre videojuegos, hoy querría comentar un breve artículo de nuestro conocido experto Jesper Juul titulado The Open and the Closed: Games of Emergence and Games of Progression, que podéis leer de forma íntegra (en inglés) aquí. En este artículo, Juul habla de las relaciones entre juego y las reglas que lo rigen. La diferenciación principal que hace es entre dos conceptos que dejaré en inglés por no tener, en especial para el primero, una equivalencia en castellano. Juul habla de emergence y progression en los VJ, y cómo estos dos conceptos son los que proporcionan una gran variedad de situaciones dado un conjunto limitado de reglas.

El concepto emergence alude a la estructura primordial del VJ, a las reglas propias como sistema, que el jugador ha de conocer (e intentar controlar lo mejor posible) para desenvolverse bien en el juego. Esta característica la vemos también en los juegos de cartas o de tablero, donde una serie de reglas limitadas dan lugar a una gran variedad de situaciones o partidas. Los juegos con emergence tienden a ser más rejugables, y crean la necesidad de guías de estrategia, consejos, etc.

El concepto de progression es más nuevo y consiste en el conjunto de acciones que el jugador ha de realizar para completar con éxito el juego. Una característica de este tipo de juegos es que, al darle al diseñador un control de la estructura más concreto, se vuelven más rigídos, lineales y poco rejugables. Es la sensación que a veces uno tiene en juegos tan dirigidos que parece que el jugador va "sobre raíles", y que lo único que ha de hacer es completar las acciones que se le piden con éxito para avanzar.

Juul da más importancia al concepto de emergence dentro de los VJ (sobre todo, pienso yo, en vistas al futuro) que la progresión que, contradictoriamente, es un concepto introducido más tarde. Esta emergence constituye algo más que la suma de sus partes. Los diseñadores la conocen bien, y hablan, por ejemplo, de emergence "deseable", cuando la interacción con las reglas de juego dan lugar a una experiencia interesante para el jugador, y de emergence "no deseable", cuando los jugadores encuentran formas de saltarse las reglas (en su provecho o simplemente para exprimentar): Juul no lo dice con estas palabras, pero se refiere a los exploits, glitches y demás fallos del sistema.

Puede parecer que un juego de progresión está mucho más controlado que el de emergence (de hecho, así es), pero éste último también lo está, en parte porque muchas de las acciones tenderán a suceder: los jugadores, dice Juul, tienden a respetar el contrato de juego, por el que persiguen lograr una meta, obtener una gratificación, llegar a un final, usar una buena estrategia. Por eso, aunque un juego sea abierto, la experiencia de juego tenderá a seguir unos patrones regulares. En otras palabras, cuando jugamos a un FPS multijugador en modo enfrentamiento, aunque en las instrucciones del juego no explique nada, los jugadores tenderán a combatir entre ellos para decidir el ganador. No a hacer otra cosas: jugar al escondite, hacer carreras por el mapeado, etc.

A continuación Juul usa el caso del juego Everquest para ejemplificar lo que sería un juego de emergence, con una serie de reglas pero que permiten un tipo de juego abierto, pero con misiones incrustadas que son las que dan profundidad a la historia y aportan el elemento de progresión. La inmensa mayoría de RPGs o MMORPGs actuales son así, incluso hibridos de FPS con RPG como la saga S.T.A.L.K.E.R. y me atrevería a decir que la de Fallout, aunque no la he probado.

Concluyendo: es fácil distinguir qué elemento prevalece en cada juego: los juegos de emergence dan lugar a guías de estrategia, de trucos, consejos, etc; mientras que los de progresión dan lugar a walkthroughs o solucionarios. Juul señala que estas dos características se encuentran en los orígenes de los VJ, y que básicamente todos los juegos pre-electrónicos son juegos de emergence: simples reglas que dan lugar a experiencias de juego más complejas. En esto no estoy de acuerdo; Juul piensa que los juegos de progresión empiezan con las aventuras conversacionales, MUDs, y tal, cuando claramente la progresión ya se encuentra en los juegos pre-electrónicos: los juegos de rol. Los juegos de rol crean un sistema independiente de reglas para un mundo autónomo, pero su interacción con ellas no basta para crear una partida, hace falta una historia, un objetivo para vertebrar el juego. Aquí es donde entran las misiones a completar, o el conflicto que debe solucionarse: la parte narrativa, en fin, que todo juego de rol incorpora, y que hace que extienda su parentesco a sus hermanos mayores, el teatro o la cuentística oral.

Evidentemente, tiene razón Juul al concluir que la emergence tiene más interés a nivel teórico, y hacia ello se encaminan los VJ del presente y del futuro: a crear sistemas independientes en los que el jugador sea el que ponga el resto de la experiencia de juego. La simulación completa de entornos quizá pueda en el futuro prescindir de tramas y subtramas con objetivos a conseguir para que sea el jugador el que plenamente los use a su antojo para lo que quiera.

Anteriormente, en Cisne Negro:
· Videojuegos y narrativa (I)
· Videojuegos y narrativa (II)
· Videojuegos y narrativa (y III)

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