29.10.06

Novedades

· Ya está en la calle el último número de la revista literaria La bolsa de pipas, que incluye obras de Patricia Peláez, Luis Amezaga, Antonio Rigo y un servidor, entre muchos otros.

· El que sí saca libro es nuestro amigo y excelente escritor Juan Planas. Sus Pliegues ocultos ya están en la calle. Enhorabuena, compañero. Un imperdible de nuestro panorama...

· Mientras algunos blogueros y blogueras se van de paseo al Saló del Manga de L´Hospitalet, los que nos quedamos en casa tenemos el consuelo de que podemos comprar aquí mismo la edición que Glénat saca de Musculman, ese ídolo de infancia de todos los que veíamos los dibujos de TV3 en los 90...

· Para el que no pase mucho por Iconotropía (lo cual, por otra parte, es perfectamente comprensible), he de decir que ya hay nueva entrega de mi cutrecómic Vida de un pato gris.

· No por no anunciarlo aquí no quiere decir que las tiras de El joven Lovecraft no sigan adelante. Pero últimamente me pareció que era un poco saturar a la gente anunciando cada lunes que había nueva tira disponible. En todo caso, las aventuras de Lovie siguen en marcha, y desde hace casi dos semanas, los personajes se embarcan en un viaje que les llevará a conocer a un gran escritor americano...

26.10.06

Discurso de Paul Auster durante el premio Príncipe de Asturias de las Letras

Discurso de Paul Auster durante el premio Príncipe de Asturias de las Letras

No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe?, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.


Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?

En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente? inútil.

La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.

Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la ?era posliteraria?. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten ?en la página impresa o en la pantalla de televisión?, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.

De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.

Nunca he querido trabajar en otra cosa.

17.10.06

Historietas en Balears


Hoy se inaugura en el Espai Ramon Llull de Palma de Mallorca (C/ Calle Ramon Llull, 3) la exposición: HISTORIETES. El còmic a les Illes Balears. Esta exposición, que itinerará durante mas de un año por las Islas Baleares, Barcelona y Gijón, reúne cerca de 200 originales de 34 autores nacidos o ligados con las baleares. La lista es de infarto: Benejam, Nené Estivill, Luis Bermejo, Joan Escandell, Tatum, Pere Joan, Max, Rafel Vaquer, Tomeu Seguí, Diego Ibáñez, Zaca, Yeti, Tomeu Matamalas, Jaume Ramis, Marcos Mateu, Juan Moreno, Gabi Beltrán, Paco Díaz, Linhart, Álex Fito, Pau, Macoll, Jaume Balaguer, Canizales, Sònia Pulido, Bonobo, Carmona, Guillermo Sanna, Miquel Jaume Ribes, Dani Martín; Maria Piña, Tomeu Morey y Guillem March (que como recordaréis han colaborado en Cisne Negro), y Bartolo Torres (o para decirlo más claro, El Hombre Que Pía, el artista de El joven Lovecraft). Se ha editado además un catálogo de 312 páginas, en color, que recoge el material expuesto. No os lo perdáis. Yo intentaré estar ahí.

7.10.06

Novedades

Novedades:

· Ya está casi pasándose el número 14 de Paisajes Eléctricos, donde podéis leer mi reseña del último trabajo de Luca Turilli.

· La revista mexicana Sin Presupuesto llega ya al número 9, con una pequeña aportación deun servidor en forma de cómic (eso sí, en la versión en pdf no ha quedado muy bien). Se puede descargar aquí.

· He empezado a convertir los antiguos números de Cisne Negro en papel a versión pdf: de momento, tenéis a vuestra disposición en número 5, aunque con algún error en el artículo a doble página central sobre mitología. Colaboran en él Juan Planas, Edwin Daniel, Maria Pinya, Paz Juan y Nadal Suau, entre otros. Se puede descargar aquí.

· Todo esto, para anunciar también que el número 6 de Cisne Negro en papel ya está disponible y que en breve procederé a su difusión, lo que aún no sé es si habrá presentación pública (con un "julio" en la portada, me temo que no). Este número es quizá el mejor de los que hemos hecho hasta ahora.

26.9.06

La revolución de la descarga directa

La revolución de la descarga directa

Internet avanza cada vez más deprisa. Si hace años pudimos disfrutar de aquel magnífico invento llamado Audiogalaxy, y luego nos pasamos al burro, para terminar finalmente con la habilidosa, paciente y querida mulita, ahora los contenidos de la red no dejan de evolucionar. No es sólo que podamos emitir radio por winamp, también podemos añadir radio a nuestro blog. Y qué decir de youtube y todos los servicios de vídeo de los que ahora disponemos (con su hermano menor de audio, goear.com, que poco a poco va creciendo). Hace poco me viene sorprendiendo la llegada de la rapidez y comodidad de los archivos en descarga directa: decenas de páginas que ofrecen por un corto o largo período de tiempo, el poder subir un archivo pesado para que otros usuarios puedan descargarlo. Y, al amparo de estos servicios, han nacido multitud de webs y blogs que ofrecen descargas directas de álbums enteros. Ésta es la siguiente revolución. Está claro que no podemos ponerle puertas al campo.


Sólo unos cuantos enlaces (de músicas afines), para ir empezando:
·Gothic Garden: música siniestra, con una deliciosa selección cronológica de imprescindibles.
· Synth Memories: new wave de los 80.
· Dark side music: dark, gothic, heavy... (foro: necesita registro de usuario).
· Viaje al abismo: dark ambient, noise...
· Arsenal-X.mp3: música de los 80 y los 90.
· Con toda mi corrosión: dark wave, industrial, post punk...
· Download Full Metal Albums: metal de todos los estilos.
· Rockshot: hard rock y heavy metal.
· Un disco al día: un poco de todo, pero con predilección por el avantgarde, fusión, y músicas extremas.
· Last Metal on Earth: death, black y otras variantes extremas.
· Gothic Metal: metal gótico y sinfónico.
· The Cathedral: doom, stoner, psychedelic, post rock...

Y la lista es infinita a poco que vayamos buceando, de manera que uno tiene la impresión de estar ebrio delante de tanta música. Ya sabéis: disfrutad de la revolución... Y si os gusta un disco, qué coño, ¡compradlo!

25.9.06

The Nature of Goth

Recientemente he querido sumarme a la iniciativa del blog Gothic Garden, que está haciendo un gran trabajo de difusión de la música gótica, (en especial las entregas de de la serie Essential Goth que postea Amaterasu y que sigo con devoción). Como primera colaboración, he querido aportar un ínfimo granito de rena con
The Nature of Goth. Este trabajo es en realidad un recopilatorio que yo mismo he preparado y que sencillamente presenta una selección muy básica de los grandes grupos del gótico primigenio, ideal para viajes en coche o para iniciar a alguien que no conoce este tipo de música. Naturalmente, faltan muchos grupos emblemáticos, pero el espacio es limitado y quise hacer una antología que cupiese en un solo cd. Para realizarlo, me he basado en algún que otro recopilatorio existente y he cambiado algunos contenidos. La portada y contraportada las he creado a partir de capturas del Drácula de Lugosi de los años 30. Espero que os guste. Y sobre todo, no dejéis de visitar Gothic Garden.

Artista: VVAA
Album: The Nature of Goth
Calidad: mp3 @ 128-192 kbps
Canciones: 15
Duracion: 71 min. 37 seg.
Tamaño: 91 Mb.

Tracklist:
1. Wasteland - The Mission
2. Bela Lugosi´s Dead - Bauhaus
3. Enjoy the Silence - Depeche Mode
4. A Forest - The Cure
5. Happy House - Siouxsie & the Banshees
6. Love will Tear Us Apart - Joy Division
7. Incubus Succubus II - Xmal Deustchland
8. Alice - Sisters of Mercy
9. Love Like Blood - Killing Joke
10. Hands of the Clock - Skeletal Family
11. The Killing Moon - Echo & the Bunnymen
12. Quiero ser Santa - Parálisis Permanente
13. A Heart Full of Soul - Ghost Dance
14. Romeo´s Distress - Christian Death
15. Red Right Hand - Nick Cave & the Bad Seeds

Descargar el álbum

19.9.06

Paisajes Eléctricos

El número 12 de la interesante revista online Paisajes Eléctricos ya está a disposición de los lectores. Música y cine, además de otros contenidos, son sus principales bazas. Este número (y espero que los siguientes) también incluye una colaboración mía en forma de reseña del último disco de Dio, el Holy Diver Live.

16.8.06

50 años de la muerte de Bela Lugosi

50 años de la muerte de Bela Lugosi



Hoy se cumplen 50 años de la muerte de Bela Lugosi, el actor que con su siniestra elegancia marcó un estilo de interpretar a Drácula. Las televisiones seguramente no se acordaran de él más que en un fugaz momento anecdótico en el telediario, con lo que no nos queda más que brindar con una copa (de sangre) y poner un disco de Bauhaus para rendirle nuestro particular homenaje.

15.8.06

The Crow: escribiendo desde el dolor

El Cuervo: escribiendo desde el dolor

Leí por primera vez El cuervo hace ya muchos años, cuando Glénat había sacado en cuatro números la serie de James O'Barr. En ese momento no me pareció un gran cómic: con un dibujo mediocre y unos diálogos que se me antojaban demasiado melodramáticos, fue una obra que no me acabó de convencer. El cuervo es una obra escrita desde el corazón, cuyo mayor mérito es el poder transmitir las fuertes emociones del autor a través de las viñetas. Ahora, en la edición que recientemente ha realizado Glénat en un tomo recopilatorio, podemos valorar esta obra como un conjunto cerrado y ampliado con diversas ilustraciones y poemas suplementarios que se encargan de completar la larga emocional del cómic.

La película de El cuervo contribuyó a que la estética gótica se pusiera de moda entre el gran público. Gran parte de esa estética ya estaba presente en el cómic de O'Barr, una obra que evidencia su filiación con el movimiento siniestro que surgió tras el punk, y más ampliamente con el neoromanticismo con el que este movimiento tiene algunos puntos de contacto: ahí están, completando el cómic, las letras de The Cure, Joy Division o Rimbaud. El cuervo es una obra oscura, hecha de dolor y desesperación. Es una historia de amor, pero sobre todo es una historia de venganza dura y pura, la venganza poética que todos desearíamos realizar si nos ocurriese lo que le pasa al protagonista.

El cuervo cuenta la historia de Eric Draven, un joven que es asesinado junto a su novia en vísperas de su boda. Un año más tarde, Eric vuelve de entre los muertos para eliminar a la banda que terminó con su vida y su felicidad. Eric, convertido en El cuervo, animal que le acompaña y que ha actuado de psicopompos en su proceso de muerte y resurrección, es la personificación del dolor, la locura y la venganza. Ha dejado de ser humano para convertirse en el instrumento del equilibrio universal. Las escenas nocturnas en la ciudad, una ciudad decadente y destruida por su propia maldad, contrastan con los flashbacks, llenos de luz y esperanza, en los que vemos la vida de la pareja, conscientes de que esa felicidad está destinada a truncarse. También destacan las escenas oníricas, llenas de simbolismo, en las que un caballo blanco representa la inocencia, la bondad y el amor que el dolor se encargará de arrebatarle a Eric.

James O'Barr planifica estratégicamente el desarrollo de los acontecimientos: El cuervo va lentamente eliminando a los secuaces menos importantes, mientras se van dosificando los flashbacks, de manera que en el último capítulo viene a coincidir la rememoración definitiva del asesinato de Eric y su novia y la muerte de todos los pandilleros responsables de aquel acto. El abismo entre lo que siente por dentro Eric y la situación que busca en la calle es lo que propicia el clímax de violencia desatada al final de la obra. Porque estamos ante una venganza sin concesiones: nada que ver con la adulterada versión cinematográfica, en la que los poderes del protagonista están vinculadas al animal que le acompaña, y eso le hace débil ante sus enemigos. En el cómic, Eric no tiene nada que temer, puesto que ya está muerto y su único fin es eliminar a sus asesinos.

La escena de la madre yonki.El cuervo, así, se convierte en una especie de Redentor oscuro, que muere y resucita por los pecados cometidos. En el libro tres ("Ironía"), la idea se hace patente al yuxtaponer O'Barr las imágenes de una iglesia con las de Eric, la del cañón de una escopeta con la de la cruz de Cristo, con una voz en off que dice "existe más de una manera de purificar el alma. Hay absolución, y redención y salvación, y unos medios para justificar un fin. Y si algunos de estos axiomas tienen polaridades opuestas -y en ese momento vemos como se superpone el plano interior de una iglesia con la casa abandonada de Eric- hay por lo menos cierto consuelo en el hecho de que tienen una base común". El cuervo vuelve a manifestarse como el Redentor en la escena en que, a la manera de Jesucristo y la mujer adúltera, salva a la madre de Sherri de las drogas, redimiéndola de su vida de excesos con esa intervención mesiánica, estremecedora, de Eric: "Vete de aquí, Sandy. Antes de que él te chupe toda la luz de los ojos. Sherri te eserpa. Madre es el nombre de Dios en los labios y los corazones de los niños. ¿Comprendes? ¿Lo comprendes?". (Esta escena está muy bien interpretada en la versión cinematográfica donde es, aún si cabe, más conmovedora cuando El cuervo obra el milagro de extraer la morfina de la sangre de la joven madre yonki). Finalmente, en la masacre final del capítulo "La fiesta del martillo", El cuervo despliega sus brazos para recibir una lluvia de balas a modo de otra crucifixión, que acabará con todos los asesinos de Shelly. Un Mesías oscuro que confiesa a Funboy, justificando su obra: "Lo divino no es menos paradójico que lo malvado. Llevo la corona de espinas que T-Bird colocó en mi cabeza".

Gráficamente, El cuervo es un cómic con, reconozcámoslo, algunos altibajos: desde un estilo más caricaturesco, a otro muy realista, con el uso de lapices, plumillas imitando grabados, claroscurros, expresiones algunas veces cercanas al manga, y otras haciendo uso de viñetas hipercargadas de un realismo sucio y deprimente, hay páginas en las que tenemos a un O'Barr realmente inspirado y otras en las que parece que tiene prisa por terminar. Un detalle que puede pasarse por alto gracias al nivel narrativo y al guión, que, en el fondo, si tiene cierta hondura trágica, es porque lo necesita.

El cuervo es una obra que nos sumerge en un universo propio: el de una ciudad muerta, de calles sucias, de madrugadas de autopistas silenciosas, de canciones de The Cure que nos alienan de nosotros mismos. El ambiente ideal que nos conecta con lo que debió sentir James O'Barr cuando creó este cómic tras la muerte de su novia en un accidente de tráfico. Leyendo la obra uno consigue entrar en ese infierno privado y salir de él tras la oportuna catarsis. Una obra, en definitiva, imprescindible.

[Con anterioridad, en Cisne Negro: No es la muerte si la rechazas...]

13.8.06

Dadle una oportunidad a la paz

Dadle una oportunidad a la paz, coño

Ya lo decía Black Sabbath

Durante todas estas semanas he tenido que encargarme, en todo o en parte, de la sección de Internacional de un periódico, y cada día que pasaba estaba obligado a leer más y más teletipos sobre la lenta matanza que se está produciendo en la frontera del Líbano con Israel. Por motivos que ya ni recuerdo, he estado pasando por un blog proisraelita llamado Herut, y me he dado cuenta de por qué seguimos viendo cada día el reguero de muertes en unas fila y otras.

Soy consciente de todo lo que ha sufrido el pueblo hebreo en toda su existencia: perseguidos, desterrados, aniquilados sistemáticamente... Un pueblo milenario con una historia, una cultura y una filosofía muy rica, llena de personajes vitales para la Historia. ¿Pero cómo justificar una guerra encubierta en la que el mundo, por ahora, se ha quedado de brazos cruzados a contemplar el espectáculo?
Está claro que ir a discutir el sentido de una guerra a un blog de un colectivo implicado "moral" y sentimentalmente al conflicto es mala idea. Pero pensaba que, entre los que defienden la postura de Israel encontraría gente moderada, sensata, que vería en esta carnicería un sinsentido. Debo de haber leído demasiados cómics de El gato del rabino, porque no ha sido en absoluto así. Yo no voy a defender al bando islámico, ni mucho menos al israelí, pero me encoleriza el hecho de que se tache a las personas críticas con este conflicto de antisemitas simplemente por esa postura. Parece que la ley del Talión ha cegado a sus propios creadores en primer lugar. Entre radicalismos anda el juego: o estás conmigo o contra mí. El partido de Dios se esconde tras civiles. Israel se desentiende de esas vidas y dispara de todas formas sus misiles. Y la humanidad se va por el sumidero de nuestra vergüenza.
A mí lo que me da lástima es toda esta situación en la que como según algunos está justificado matarse, pues seguimos hasta ver a dónde llegamos. De verdad, con gente tan enferma me gustaría vivir en otro planeta, un planeta en el que no estuviera la gente matándose unos a otros por una puta mierda de tierras o de dioses imaginarios.
Alimentad el odio con más odio y vais a ver cómo acabamos todos, no sólo judíos y musulmanes, sino toda la puta Humanidad. Intento pensar que quedan personas que quieren la paz, pero sólo veo el mismo fanatismo en ambas partes. Vergüenza debería darnos a TODOS, a unos porque están dispuestos a matarse unos a otros sin importarles nada, a otros por callar y ser cómplices de ese genocidio, y a nosotros por estar ahí y no reaccionar, por ser -la mayoría- tan idiotas de creer que la violencia solucionará la violencia.


Cuando los pacíficos pierden toda esperanza, los violentos encuentran motivo para disparar. Harold Wilson.


P.d.: En el episodio del pasado sábado de Los Simpson, Krusty el payaso, al saber que no ha realizado su bar mitszva, y por tanto no se considera adulto, exclama: ¡pensaba que era un judío que se odiaba a sí mismo, pero resulta que soy sólo un antisemita normal y corriente!

9.8.06

From Souvenirs to Souvenirs (III)

Evocación sentimental bloguera (más actualizado)

Se trata de esbozar (ut infra diximus) en breves pincelas lo que significó un determinado año para el que lo escribe. Ésta es, de momento, la lista que tenemos con su correspondiente autor. Quien quiera añadirse o publique su post, que me escriba o deje comentarios. Aún hay muchos años, y también se puede repetir si ya está cogido.

7.8.06

El joven Lovecraft

I can not speak because of the confusion in my head (The Gathering)

1.8.06

Cómic Tecla 20

Ya está disponible el número 20 del boletín Cómic Tecla, la publicación bimestral sobre el mundo del cómic de la biblioteca Tecla Sala: se puede bajar desde este enlace.

Incluye una crónica del Saló de Barcelona, dos textos sobre Alex Toth, una entrevista a Fermín Solís, la habitual sección de novedades recomendadas y las siguientes reseñas: Agujero negro (Jaume Vilarrubí), Valerian agente espaciotemporal (Antoni Guiral), Nuestra guerra civil (Norman Fernández), Shenzen (Alfons Moliné), Vocabulario figurado (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Ex-machina, Rip (Antoni Guiral), Macanudo y Dragon Ball (mías), Bardín el superrealista (Jaume Vilarrubí), La biblioteca de Turpín (Antoni Guiral), El derrotista (Juan Manuel Díaz de Guereñu), Loser (Jaume Vilarrubí) y La misma diferencia y otras historias (Antoni Guiral).

31.7.06

El joven Lovecraft: Armas de mujer

Armas de mujer

Nuevo lunes, nueva tira de El joven Lovecraft... Encerrados en la habitación de mantenimiento... No puede salir nada bueno de esto. O eso piensa nuestro pobre Howard. Actualización en página y blog, no os perdáis en este último la agria polémica que ha suscitado la entrada de la tira en la Wikipedia, "la enciclopedia libre".

28.7.06

1985

1985
Se hunde en las aguas de mi memoria, pero tengo suerte y puedo atraparlo. Aquel año sigo la primera emisión de "El capità Harlock", una serie que me dejará marcado para siempre, antes de que termine su emisión y empiece otro gran clásico: "Dr. Slump". La fascinación por los detectives y los piratas me lleva a hacerme un carnet con mi nueva identidad "Sherlock Harlock". Mi hermana va a nacer ese año: recuerdo a mi madre, sentada en una butaca, quejándose de los dolores. Más tarde me contarán que cuando supe que había tenido una hermana, me quejé y pedí por qué no podía ser un niño.


En la televisión asistimos horrorizados a la explosión del Challenger. Y no me canso de ver el fascinante videoclip de A-Ha que reúne realidad con ficción, tebeos con amores imposibles: la conocida "Take on me". Es 1985. Tengo seis años...

26.7.06

From Souvenirs to Souvenirs (la convocatoria)

From Souvenirs to Souvenirs (la convocatoria)


El blog ...tal vez soñar me dio la idea. ¿Y si diferentes blogueros esbozaran brevemente en su bitácora lo que significó un determinado año en su vida? Sería como trazar un pequeño mapa cronológico y emocional entre todos, apuntando en breves pinceladas lo que fue aquel año elegido.

¿Cómo funcionaría?
Básicamente, se trataría de coordinarnos para no repetir ningún año (o sí, si creéis que es necesario), y escribir el post en el blog de cada cual, enlazando con el blog que hablara del año anterior y posterior. Os animo a leer el post inspirador de la iniciativa y a apuntaros a este pequeño paseo sentimental en el tiempo. Si queréis participar, escribidme a cisne_negro en hotmail.com. De momento, los siguientes años ya tienen dueño: 1956, 1985, 1987, 1993, 1994, 1995, 1997, 2001 y 2002. ¡Animaos! Y no os olvidéis de avisarme cuando vayáis a subir el post.

23.7.06

Cisne Negro en 66 video clips (2ª parte)

Paseo sentimental en vídeo (2ª parte)

Y termino esta segunda parte de vídeos que resume un poco los gustos que tengo más consolidados. De la M a la Z, intentando siempre encontrar la mejor opción entre calidad y buena carga, aquí está mi selección. Y nada, ya sabéis, para lo demás, siempre nos quedará youtube.

· Mägo de Oz - Molinos de viento: Nuestra formación de heavy metal más internacional sabe, cuando quiere, hacer grandes canciones, de las que te mueven, y sobre todo, de las que te alegran.

· Manowar - Gloves of Metal: hay que ver este vídeo para asumir los 80 en toda su gloria. Los incombustibles Manowar en su gloria época de "Into Glory Ride"...

· Marilyn Manson - Tainted Love: un ejemplo de cómo llegar al mainstream y escandalizar. Va, reconoced que alguno de vosotros lo ha escuchado alguna vez.

· Mercyful Fate - The Uninvited Guest: el único e irrepetible King Diamond, el rey del black metal... Hablando de los excesos de los 80, tendría que haber puesto otro que encontré donde su peculiar falsete domina la canción... Es para partirse...

· Metallica - Creeping Death: ¿Qué decir? Un gran momento del heavy metal...

· The Misfits - Hybrid Moments: un vídeo algo bestia sobre el asesinato de JFK y la magnífica y rapidísima canción de Misfits. Mature content.

· The Mission Uk - Wasteland: No sé si era éste u otro de esta banda que era el ejemplo típico de vídeo ochentero.

· Nick Cave & The Bad Seeds - Stagger Lee: el bueno de Nick tiene diversos y buenos vídeos, pero para no poner el que todo el mundo ha visto de "Where the wild roses grow", os pongo este, con un Cave más bailongo.

· Nine Inch Nails - The Perfect Drug: la estética de Edward Gorey llevada al vídeoclip.

· Nirvana - Smells like Teen Spirit: no soy gran oyente de Nirvana, pero éste vídeo turbó a todos los adolescentes de la década de los 90...

· Parálisis Permanente - Autosuficiencia: sí, lo sé, el vídeo es terrible, pero es un clásico. Había que ponerlo.

· Peccatum - Moribund People:

· This Mortal Coil - Song To The Siren: La canción que todos conocemos de una conocida marca de perfumes en realidad era obra de Tim Buckley, el padre del malogrado Jeff Buckley. Esta canción fue versionada por This Mortal Coil, Brendan Perry (Dead Can Dance) y Robert Plant, entre otros.

· Therion - The Rise of Sodom and Gomorrah: Uno de mis grupos favoritos, fusionando la música clásica con el heavy.

· Thin Lizzy - Bad Reputation: Tatatara-rará... you have a bad reputation... tatatará-rará... Phil Lynnott, qué grande era...

· Tom Waits - God´s away on business: aquí en Mallorca seguimos esperándole cada año, pero la cosa está muy malita... Otro de los grandes.

· Tool - Aenima: los videoclips de Tool siempre son espectaculares, éste no es la excepción.

· Type 0 Negative - Christian Woman: nuff said!

· Rasputina -The Olde Headboard: Un grupo simplemente diferente. A los que no os gusten/suenen la mayoría de nombres de esta lista, éste es vuestro vídeo.

· Scorpions - Still loving you: Todo un clásico que no podría faltar. Aunque Scorpions son mucho más que esa canción, ésta se lo merece.

· Siouxsie And The Banshees - Kiss Them For Me: Otra monstrua. La banda tiene algunos clips muy buenos, la elección era difícil. El de "Face to face" también es de mis favoritos.

· Sisters of Mercy - Temple of Love (Remix): Otro gran descubrimiento tardío.

· Skeletal Familty - Promised Land: Nunca agradeceré lo suficiente a Ten Brinken haberme descubierto a estos monstruos de la escena siniestra.

· Slayer - Angel Of Death: Puro thrash.

· Squirrel Nut Zippers - Ghost of Stephen Foster: Diametralmente opuesto a todo lo que he puesto aquí, esta banda de jazz-swing es excepcional, y este videoclip con una estética de animación retro no hace más que confirmarlo.

· Stratovarius - Speed Of Light: Emil me hizo conocer esta formación, en aquellos años en que muchos de nosotros veíamos en el power metal y el progresivo la expresión musical definitiva. El único disco que me gusta de ellos es ese "Episode" donde está contenida esta canción.

· White Zombie - Thunderkiss 65': guitarras potentes y chicas del sur. La marca de la casa de Rob Zombie.

· Witchcraft - Chyld of Fire: Puro Black Sabbath setentero, una banda muy interesante.

· Within Temptation - Memories: de este último y exitoso disco han sacado diversos vídeos, éste es uno de los mejores. Bah, puretas, que no es para tanto: "The Silent Force" es un magnífico disco...

· Xandria - Ravenheart: Una banda que no tiene nada que enviarle a Nightwish y demás, pero que no ha tenido tanta repercusión mediática.

17.7.06

El joven Lovecraft

Hate to feel (diría Alice in Chains)


Nuevo lunes, nueva lovie-tira de El joven Lovecraft, en página y blog.
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