29.4.05
IX Fireta de Llibres i Tebeos Vells
28.4.05
[Fuente: Agencia EFE. Como hace un tiempo se hablo en el círculo cercano de blogs sobre este cuadro, he querido rescatar la noticia.]
27.4.05
-Us llegeixo com ha quedat:
"Estimat porc feixista,
Done'ns la pasta, malparit.
Que la teva llavor interior fructifiqui al ventre de la teva dona."
-Si això no funciona, és que no hi ha res a fer!
25.4.05
19.4.05
Lapidario de fin de siglo
· El que se alimenta de deseos reprimidos finalmente se pudre. (William Blake).
· Derrotado siempre, abatido nunca / yo, en sueños rotos, labro un ideal. (Amado Nervo).
· Donde no hay niños no es posible el cielo. (Ch. Algernon Swinburne).
· Cada hombre no es más que un hombre cualquiera a quien sucede una cosa cualquiera. (Gabriele D'Annunzio).
· La tristeza es un muro entre dos jardines. (Khalil Gibrán).
17.4.05
De pecados y pecadores (¡Sí, ya he visto Sin City!)
Coincido con Korvec en que lo más destacado de la película quizá sea el personaje del torturado padre de Yeo-jin. Una película interesante. Para más información, visitad The Korvec Files, recién estrenado y recomendadísimo blog de un entrañable amigo y cinéfilo impenitente destinado al séptimo arte, que gustará especialmente a los que siguen el cine asiático. Y os remito a él porque de lo que quiero hablar realmente en este post es de "Sin City"...
Acabo de verla y si hay una palabra que defina la película es "fidelidad". Fidelidad absoluta. Estamos ante un trasvase literal de los cómics a la pantalla como nunca se ha hecho, ni más ni menos, con todos sus pros y sus contras.
La película se abre con la historia corta de "La novia vestía de rojo" para dar paso a unos sencillos créditos que identifian cada actor con el personaje de Miller que encarnan. A partir de ahí, entramos en las tres historias principales: el inicio de "Ese cobarde bastardo", toda la historia de Marv, la de "La gran masacre", la resolución de la historia del bastardo amarillo y un epílogo que cierra el film.
Sin duda, como adaptación del cómic, la película es extremadamente rigurosa, tanto en planos, uso del color, diálogos y caracterización de personajes. Es todo lo que había soñado un fan de los cómics que sería una película de "Sin City". Mickey Rourke está soberbio como Marv y es más, a pesar de las imágenes que ya habíamos visto como comparativas al cómic, tanto la agente de la condicional de Marv como Goldie aparecen desnudas tal como lo hacían en el cómic. La única excepción ha sido la de Jessica Alba en el papel de nuestra bailarina de striptease favorita, Nancy Callahan.
La sensación que queda después de ver "Sin City" es que estamos ante una película de serie B excepcional. Sí, serie B, porque, aunque hay un plantel de estrellas en el reparto (Elijah Wood, Benicio del Toro, Bruce Willis, etc.), los directores buscan una estética retro, pero no del film noir clásico, sino del concepto que tiene Frank Miller de él: excesivo, sangriento, brutal (que no quiere decir malo, ojo), que mezcla esos detalles tan suyos como son sables japoneses, esvásticas, cabezas rapadas salidos del "Dark Knight", absurdos hampones "con delirios de elocuencia"... Bueno, qué os he de decir a quienes conozcais el universo de Miller. Así, la trama de los cómics es sencilla como un storyboard y seguramente no ha necesitado mucha adaptación, y, como suponía Rorschach, en dos horas se cuentan las tres historias principales de las series del cómic. Quizá el fallo ha sido no imbricarlas más una dentro de otra, cruzarlas un poco más, ya que, como sabéis, tienen nexos en común (el barrio de las prostitutas, el bar donde Nancy baila, los malosos Roark, la granja...), y el montaje es decididamente plano. Pero en el fondo, adivino que todos los defectos de la cinta no son tales, sino que están ya presentes en la obra original. El film se ha limitado a llevarlo todo a la pantalla, bueno y malo.
Pero no nos vamos a engañar. Uno vibra con la historia de Marv, a pesar de toda la "suspensión de la realidad" que ha de hacer -en toda la película- en cuanto a heridas mortales, ahorcamientos y piruetas imposibles. "La gran masacre" está muy bien resuelta y es fantástico el duelo interpretativo entre Del Toro y Clive Owen. Y en "Ese cobarde bastardo", Willis da la talla. La música de la película, compuesta entre otros por el mismo Robert Rodríguez está a la altura del film y destaca el tema de los créditos iniciales. Creo que por fin un autor de cómics puede llevar la cabeza bien alta ante una de sus adaptaciones a la pantalla grande. Esperaremos a agosto para verla en las de nuestro país.
16.4.05
"Circle of Snakes" o variaciones sobre un buen tema
14.4.05
Presentación EJL en festival Razas de Noche
Más información: Razas de Noche y foro.
13.4.05
"La leyenda de la Mancha" o heavy es Castilla
Quizá sea verdad lo que comenta Luis Antonio de Villena de que hay que tener más de 30 años para leer el Quijote y disfrutarlo. Pero, al menos, para empezar a entrar en él, y lo que es más, quitarle esa etiqueta de "tostón" que muchos le ponen de forma inmerecida, la obra que nos ocupa puede ser de mucha utilidad. Se trata de "La leyenda de la Mancha", el disco que Mägo de Oz editó en 1997. Sí, un disco. Más aún: un disco de heavy metal.
"La leyenda de la Mancha" nos cuenta en trece canciones los pasajes más importantes del Quijote de Cervantes. Con una sabia mezcla de estilos, que el grupo ya había afianzado en "Jesús de Chamberí", que van desde el heavy más rápido en "El grial", a las tonadas más de folk celta en "La ínsula de Barataria", se repasan episodios como el de los molinos de viento, lo que acaeció en la venta, el bálsamo de Fierabrás o el encuentro con el Caballero de la luna blanca. Mägo de Oz interpreta el libro de Cervantes como un canto a la amistad entre sus personajes, y de la lucha por el ideal en el que uno cree. Las letras de Chus y las voces de Jose ponen el resto (sin menospreciar el trabajo de toda la banda, que es magnífico). Y lo más interesante del disco, a mi parecer (el de un idealista trasnochado) es que mucha gente quizá llegó a ver con otros ojos un libro que quizá de otra forma hubiera pensado que era una pérdida de tiempo leer. Esta creo que es la lección del disco. Si con una "ópera heavy" -falsa ópera heavy, claro- podemos acercar la obra magna del castellano a nuevos lectores, ¿por qué no hacerlo así?
11.4.05
Actualizaciones
6.4.05
¿Buenos tiempos para las adaptaciones?
5.4.05
De mayor quiero ser francés (I)
[Viñeta 1: -Quiero decir que no pienso hacer nada de nada.
-Sólo quiero estar en tus brazos.
Viñeta 2: -En tus brazos no me siento sola.
Viñeta 3: -¿Me quieres?
-No.
Viñeta 4: Yo a ti sí.]
2.4.05
Hasta siempre, Karol
1.4.05
Momentos de humor en Cisne Negro
Mmmpfghjajajajajaja... Para que después os fiéis de la ciencia llamada estadística.
30.3.05
Celebration
Aledaña a esta aparición, está la mención en Bicubic de este blog. Al autor de esta bitácora tan bien posicionada le hemos parecido ensimismados y de estilo "algo gore" -aunque no sé por qué exactamente, pero en fin. No es una mala crítica, pero me intranquiliza un poco que no deje de dar vueltas sobre la misma idea de que nuestro blog es difícil de entender... Bueno, ¡también era difícil saber de qué demonios hablaba Virgen y Furioso en sus momentos dorados y tenía muchas visitas!
Y para terminar, y casi en paralelo, en mallorcadiario.com, un medio que parece que está despegando en la isla, me encuentro con una mención de nuestra literartística compañera Ivis Acosta en este artículo, Félix mediante, en la que también aparecen algunos de los compadres blogueros de Palma, entre ellos Emil, Rorschach, Gran Rabo, Ruina y el mismo Félix. Vaya troupe. No ha sido una mala semana, no.
Ya llega abril, cisnes mil. Menú del mes: 4º Aniversario de Cisne Negro, con algo de retraso · Pendientes: La leyenda de La Mancha o heavy es Castilla · Lectura compartida del Quijote · Crónicas diminutas · Rozz Williams, el que murió por nuestros pecados · Nuevas tiras de El Joven Lovecraft · Y mucho más, aquí, en Cisne Negro.
28.3.05
La ducha
Una de las mejores películas chinas contemporáneas que puedan ver la emite La 2 este jueves 31 a las 22.45, creo. Se trata de "La ducha" ("Xizhao"), de Zhang Yang, 1999. Da Ming (el actor Pu Cun Xin) es un hombre de negocios de ciudad, que vuelve al baño público de su familia en su ciudad natal, Beijing. Su regreso se debe a que él piensa erróneamente que su padre ha muerto. Su progenitor, el maestro Liu (Zhu Xu) y su minusválido hermano menor Er Ming (Jiang Wu) son la contrapartida de Da Ming. Y el contraste entre ellos es notable. Er Ming se encarga del fuego, de las toallas y de juguetear con el agua y los clientes. Ambos limpian el lugar al atardecer. Da Ming se ve enfrentado con las tradiciones de su familia y las dos culturas chinas se contraponen en ambas miradas.
La película nos habla del choque entre esas dos concepciones de la vida, la urbana, rápida, estresante, devoradora, y la pausada, tranquila, meditativa vida tradicional. Pero no sólo eso: la relación perdida entre un padre y un hijo será también motivo de reflexión de una película que nos hará reir y llorar.
La caja tonta -cada día más- no suele darnos estas alegrías comúnmente. Aprovechen la ocasión y véanla, ¡por Lao!, no se arrepentirán. ¡Oh sole mio!
[P.d.: Me olvidaba. Si por un casual, se diera la desafortunada situación de que no pudieran visionarla ese día ni grabarla en sus magnetoscopios, aquí tienen un enlace para poder descargarla.]
27.3.05
Domingo de Resurrección
Suena: Christian Death - Resurrection (Sixth Communion)
26.3.05
Los fantasmas de la guerra
Por influencia de la señorita Sekretaria anarkista me decidí a ver algunas nuevas películas asiáticas que mencionó en su blog. Una fue "Ab normal beauty", obra de uno de los hermanos Pang ("The eye") que deja bastante que desear como película de terror o tan siquiera como thriller. Pero en cambio, "R Point" ha sido otra cosa.
"R Point" (2004) es una película que nos llega desde Corea del Sur y que nos propone un viaje a Vietnam, donde unos soldados coreanos han sido enviados al llamado "punto r", donde seis meses antes desapareció otra patrulla coreana. Allí tendrán que enfrentarse a algo más que un paisaje desconocido.
Con una excelente interpretación por parte de los actores, en el desespero que produce la locura y la muerte, y un magnífico sonido que nos introduce en el ambiente de tensión de la película, vamos poco a poco introduciéndonos en el horror que experimenta la compañía al ser testigo de las diferentes apariciones de aquellos que llegaron al "punto r" pero nunca regresaron. Y si puede decirse que la cinta es algo tópica en la manera en que poco a poco van perdiendo la cordura -y la vida- los soldados, sí tiene el mérito de conseguir un ambiente muy logrado, que se hace patente en la claustrofóbica selva vietnamita -¿recordáis?-, el edificio abandonado, en medio de la nada, donde el grupo monta su campamento, o las inquietantes emisiones de radio que no parecen provenir de ningún lado. El "punto r", así, se establece como una especie de limbo entre la vida y la muerte, donde se repiten para siempre los ecos de un pasado ominoso.
"R Point" es un buen ejemplo de ese terror que nos llega desde Asia, que sin grandes espectáculos sanguinolentos, es capaz de ponernos los pelos de punta, simplemente con un susurro, una imagen perturbadora, o simplemente con algo que sabemos que no puede estar ahí (una de las virtudes del film es que los fantasmas aparecen a plena luz del día, y son igualmente efectivos). Aunque la primera hora de la película se hace un poco larga, va ganando en tensión a medida que va alcanzando el clímax, hasta el horror final. Una buena película cuyo visionado recomiendo si algún día llega a nuestras pantallas, y si no, a tirar de importación o de emule.
25.3.05
Binomios animados
Explica E. C. Riley en la recomendable obra "Introducción al Quijote", un muy ameno estudio del libro para el que se introduce en él, que el arquetipo de la pareja de personajes contrapuestos no es idea de Cervantes, sino que aparece antes en las figuras de Carnaval y Cuaresma y la pareja cómica italiana Ganassa y Bottarga. Además, hay variaciones modernas del tema que seguimos considerando cervantinas, incluso cuando varían las características de los papeles: Mr. Pickwick y Sam Weller, Sherlock Holmes y el doctor Watson, Laurel y Hardy, C3PO y R2D2, a los que yo añado el pequeño Calvin y su tigre Hobbes, y ahora Wallace y Gromit. Me interesé por esta serie realizada en "stop-motion" a partir de una lectura de inglés que tuve que hacer en una clase particular. Aunque ya conocía la serie de haberla cogido alguna vez por televisión, esta vez sentí curiosidad por ver algún episodio, así que bajé "The wrong trousers", un delirante capítulo en la que se mezclan pantalones robots, pingüinos ladrones de diamantes y trenes de juguete.
Mi afirmación no es gratuita. Wallace es un inventor de toda clase de cachibaches, la mayoría de ellos, no inútiles, pero sí que tienden a optar por la manera más difícil de resolver una situación. Es despistado, bonachón y aficionado al queso. Quiere mucho a Gromit, pero a veces uno tiende a pensar que lo tiene como a una especie de criado. Por su parte, Gromit, el perro, es el esforzado amigo de Wallace, que le ayuda en todo lo que puede y normalmente sale escaldado por algún imprevisto. Uno no sabe por qué sigue con Wallace, pero adivinamos que en el fondo, como buen can que es, le es fiel y le quiere un montón. Gromit no habla, pero sabemos siempre lo que piensa porque es extraordinariamente expresivo. Y no hace falta decir que es adorable. Juntos forman un binomio que es inseparable: uno, el idealista; otro, el que saca las castañas del fuego a ambos. Un arquetipo tan viejo como efectivo.
Siempre he tenido una especial admiración por la gente que se dedica a la animación tradicional. No sólo porque es una labor digna del mayor encomio a nivel técnico, sino porque, ante la moda de hacer animación directamente con ordenador -que si renders, que si captura de imágenes-, el elegir a día de hoy una labor tan artesanal, de modelado de unos muñecos efímeros, es una apuesta por un tipo de trabajo en decadencia. La gente de Aardman Animations ha creado una gran obra, de eso no hay duda. En otoño de este año se estrenará su primer largometraje en el cine. Habrá que ir a verlo.
21.3.05
Godsmack: la rabia se hace música
Pero al final me he decidido, a última hora, a hablar de Godsmack, un grupo que desde que lo descubrí en su primer disco homónimo me cautivó. Guitarras potentes, voz agresiva, letras misóginas e influencias de Alice in Chains, ¿qué más podría pedir? Según leo en la wikipedia, eso de que el nombre de la banda venía de una canción del grupo de Seattle parece que era sólo una leyenda urbana. Pero no podemos negar que, en algunos momentos, estos chicos de Boston recuerden al grupo de Layne y Jerry. Aunque el segundo disco, "Awake", tiene algunas canciones memorables -el inicio del disco, con "Sick of life", es sencillamente el mejor arranque de un álbum que han hecho; o la instrumental "Vampires" es toda una descarga que les valió una candidatura a los Grammys de 2002-, para mí, el más redondo de sus trabajos es "Faceless", su tercer largo. En este disco ya podemos ver cómo la formación está en su apogeo y nos deleita con trallas como la canción que da título al disco -cuando Sully Erna se dobla la voz, uno no puede evitar pensar en Staley-, "Changes", y sin dejarnos ni siquiera respirar, "Make me believe" o "I stand alone". Siguen ahí las canciones misóginas -vamos, creo yo- como la de "I fucking hate you": (You pull me down / And you crucify my name / You make me insane / It's broken now / Don't ever look my way / Don't even think I'm playin' / 'cause I fucking hate you) y las de todos los demonios interiores que nos persiguen (It's taking me all my anger / And taking me all of my hate / To learn how my life came together / Releasing the demons again).
El disco se completa con una corta instrumental ("The awakening") que nos conecta con la espiritualidad de los indios americanos, y finaliza con la excelente, quizá la mejor del disco, "Serenity", un tiempo lento que termina con cierta -sí- serenidad un disco que es pura cólera hecha metal:
In a place where I can hide
I need serenity
Nothing changes, days go by
Where do we go when we just don't know
And how do we relight the flame when it's cold
Why do we dream when I thought mean nothing
And when will we learn to control