Varia

Varia

· Tenéis mis impresiones del Còmic Nostrum, así como diversas reseñas y artículos que se han publicado recientemente, en Iconotropía, el blog especializado y sumamente marginado de Cisne Negro Corp.

· Maria Picassó, además de ser una mostrua del dibujo, fantástica melómana y mejor amiga, ha realizado la ilustración para esta camiseta oficial de Ihsahn, el líder en solitario de Emperor que esta semana estrena disco, Angl. Podéis verla aquí. ¿Cuándo la podemos comprar, dónde?

· Un concurso literario ofrece como premio algo insólito: "El primero consistirá en la tramitación gratuita de un procedimiento de divorcio, para el ganador del certamen o de la persona que éste designe (quiera ésta o no quiera)" (Magnífica la coletilla). No me lo invento.

· El blog de uno de los grandes del martial industrial: Der Arbeiter. Lástima que lo tenga abandonado.

· No hay como saber reírse de toda la cultura del jebi y de lo durillos que somos los que nos gusta esa música: Metal Inquisition. Imprescindible inglés.

· En Las Erinias, Sonia plantea alternativas a lo que ha sido el guión de la recientemente estrenada cuarta parte de Indiana Jones ("Indiana Jones y los encuentros en la tercera fase", creo que se titula). Todas mucho mejores, sin duda, que el resultado final.

· Esto posiblemente lo termine poniendo también en el blog de EJL, pero mientras tanto, me ha hecho gracia y quiero compartirlo: ¿Y si Cthulhu presentara un late show con preguntas en directo de los telespectadores? Calls for Cthulhu. Vedlo hasta el final. Imprescindible buen nivel de inglés.

· Una crítica televisiva que me ha parecido muy acertada: "Los anuncios de Repsol (del tipo: tranquilos, si hemos inventado Internet, algo se nos ocurrirá para salvar el planeta) y de Endesa (del tipo: tranquilos, tenemos hijos marisabidillos y repelentes, pero ya les tocará a ellos pasar por lo mismo) me parecen desasosegantes. Cuando las petroleras y las centrales de carbón nos hablan de futuro, sostenibilidad, tranquilidad, paisajes verdes y aire puro, hay que empezar a preocuparse: la situación debe ser realmente grave". Enric González en El País.

Da inicio el Còmic Nostrum en Baleares

Da inicio el Còmic Nostrum en Baleares

Hoy y durante este fin de semana, en el Pati de La Misericòrdia de Palma, tiene lugar la 1ª Fira Còmic Nostrum, un evento que fusiona la trimestral Fira de Llibres i Tebeos Vells balear con las jornadas comiqueras Còmic Nostrum que se iniciaron hace ya muchos años pero que no habían tenido continuidad recientemente. Còmic Nostrum se estrena este año con multitud de eventos relacionados con el tebeo: exposiciones, talleres, comicoteca, charlas, y autores invitados: en esta ocasión, Purita Campos, Joan Navarro, Antonio Martín, Sonia Pulido, Luis Bermejo, Carlos Pacheco, Sebas Martín y nuestros compañeros Raule y Roger Ibáñez (Jazz Maynard). Y como siempre, puestecitos de particulares que venderán sus libros y cómics de segunda mano, incluido servidor. Os esperamos.

Para la lista de eventos, aquí y aquí.

Nuevo número de Luke

Nuevo número de Luke

En el número de mayo de la revista Luke podréis encontrar, entre otras cosas, algún poema de Juan Planas, un artículo de Félix Maestro sobre Moonwalker, textos de Inés Matute, y una reseña de Señal y ruido (Signal to Noise) y Desocupado (de Lewis Trondheim) de un servidor.

Papel y plástico: Aquellos maravillosos años

Papel y plástico: Aquellos maravillosos años

Voy a decirlo directamente para luego entrar en detalles: todos los que nacistéis entre el año 70 y el 85, más o menos, tenéis que echarle un ojo a Papel y plástico, el libro de Óscar Lombana que ha editado hace muy poco Astiberri. Cuando lo vi en la librería no me llamó la atención, pero al leerlo en casa detenidamente, me ha hecho pasar unos momentos preciosos en los que he vuelto a revivir mi infancia. Papel y plástico está a medio camino entre el catálogo y el álbum de recortes, un compendio de todas las cosas que los que crecimos durante los años 80 pudimos disfrutar: juguetes, álbums de cromos, tebeos, pegatinas, pastelitos... Todo, todo está ahí, Lombana ha hecho un esfuerzo de catalogación y recolección tremendo, y esas imágenes, junto a sus comentarios, llenos de cariño hacia aquellos años que nos vieron crecer, forman un conjunto brillante. ¡Pero es que está todo, incluso cosas de las que ya no me acordaba!: Los Airgam boys (¡los Super fantastic y Super diabolics me encantaban!), el Exin Castillos, los juegos de agua Geyper, una cámara de fotos de broma, los libros de Elige tu propia aventura, el Spectrum ZX, el Drácula y el Frigopié, los BurmarFlax, He-man, las pegatinas de V de Teleindiscreta... Si queréis revivir aquellos maravillosos años, no dudéis en comprar esta pequeña joyita que leeréis con cariño y guardaréis con deleite. El mismo autor dice en la contraportada algo que comparto, "espero que modestamente, [el libro] sirva para transmitir la gratitud de nuestra generación a todos aquellos autores, muchas veces anónimos, que formaron parte de nuestra vida".

El black metal también puede ser divertido

El black metal también puede ser divertido

Dentro del oscuro y tenebroso mundo del black metal, no todo tiene que ser agonía, depresión y culto a Lucifer. También hay sitio para la autoparodia y para tomarse un poco a broma esta música tan extrema. Aquí tenéis tres ejemplos que, al menos a mí, me parecen divertidos.

· El primero de ellos es Impaled Northern Moonforest. Este grupo es una gamberrada musical de Josh Martin y Seth Putnam de Anal Cunt: black metal acústico e improvisado, tocado con las manos, una guitarra y un tecladito. Os pongo aquí una canción, cuyo título entero es Awaiting the Frozen Blasphemy of the Necroyeti's Lusting Necrobation Upon The Altar Of Voxrfszzzisf, pero tienen otras como Gazing At The Blasphemous Moon While Perched Atop A Very Very Very Very Very Very Very Forsaken Crest Of The Northern Mountain, o Entranced By The Northern Impaled Necrowizard's Blasphemous Incantation Amidst The Agonizing Abomination Of The Lusting Necrocorpse, que parodian los típicos títulos de las canciones más tr00, que siempre incluyen "necro", "satan", "blood", y cosas así. El artwork tampoco tiene desperdicio, como podéis ver. Impaled Northern Moonforest ha creado escuela y aquí podéis ver algunas otras cosas relacionadas, como Acoustic Mayhem, también con un gran trabajo de artwork. Más info en español en wikipedia. Aquí podéis ver el videoclip de una de sus canciones más conocidas, Return of the Necrowizard.





· Después tenemos otros dos divertimentos en español. El primero es The True Mierdum, un proyecto unipersonal (un rasgo muy tr00 black metal) del argentino Mr. Fuck Khaos Occulta que ya va teniendo una cierta discografía, entre la que destaca el disco El Maldito Enano Pelado que Pisa Gomas con sus Poseídas Manos o Donde los demonios violan a tu madre, pero yo he escogido el tema Destruye a tu abuela por Satán, del demo homónimo, donde puede apreciarse mejor el puro raw black metal que es True Mierdum (es decir, sonido pobre y mal producido). Atención a sus títulos, porque no tienen desperdicio: The Day That Occulta Cross The Woods With Thousand Black Hordes, Looking For The Throne Of Nyarlathotep; Sodomizing Pajarola Without Condon 'cause I'm Immortal o El gordo que asesina pelados en el nombre de Anton LaVey. Más información en Valle Extremo. , en este foro o en su Myspace.




· Y también desde Argentina nos llega el proyecto BelzeBOOH!, tras el que están las mentes pensantes de Abismo Cognitivo y Devenir Abyecto. BelzeBOOH!, además de una visión irónica del black metal, propone una relectura musical de grandes temas de la historia de la filosofía, como el corte que os propongo: "El lenguaje es la morada del ser". Su placa debut se titula "Hebymentals", y entre sus influencias conceptuales citan a Nietzsche, Sartre, Heidegger, Foucault, Derrida y Kierkegaard. Casi nada.




· Aunque no entre estrictamente dentro de lo que tocamos, no puedo terminar sin añadir este addenda que me proporciona IIIaria, que es este proyecto llamado Chiquigrind, una fusión increíble de grindcore con samples de Chiquito de la Calzada. El resultado tira por los suelos. Pasaos por su Myspace y escuchad, por ejemplo, "I have a very big hamatoma", merece la pena.

(In)certidumbre poética

(In)certidumbre poética

Si alguien escribiera ahora algo de la misma calidad literaria que el Espacio de Juan Ramón Jiménez, o incluso más, y lo hiciera en un blog, nadie se daría cuenta de ello. Puede que incluso eso ya haya sucedido.

Sonidos folk: John Barleycorn Reborn y L´Ham de Foc

Internet sigue siendo una mina de hallazgos musicales para aquellos que saben buscarlos, atentos siempre a nuevos sonidos, a no dejarse encasillar por un estilo o una moda. No voy a intentar impresionar a nadie diciendo, como algunas personas hacen, que me gusta todo tipo de música, porque mentiría. Hay cosas que mis oídos no toleran y dudo que hagan alguna vez, pero sí quisiera pensar que, con excepciones, estoy bastante abierto a lo que pueda sonar interesante.
Una de esas cosas que me lo parecieron a bote pronto, no recuerdo dónde, fue la recopilación antológica John Barleycorn Reborn - Dark Britannica, un compendio de artistas neofolk de la pérfida Albión. Podríamos hablar mucho sobre todo el movimiento neofolk /dark folk que se cuece actualmente en toda Europa con una calidad importante (quizá más adelante lo haga, pero el tema es largo y complejo). Este compendio, en particular, explora la cara más oscura del folk británico, evocando el misterio de su pasado y sus gentes, lo extraño de sus creencias y tradiciones antiguas, que han sobrevivido hasta la actualidad en su evocativo folklore. La misma idea de la antología se basa en un tema pagano del personaje de John Barleycorn, que se identifica con la primera cosecha, y que evoca el paso de las estaciones con su muerte y resurrección anual. Musicalmente, nos encontramos con un trabajo bastante regular, que si bien no puede presumir de muchos grandes nombres entre sus colaboraciones, sí que alcanza un buen nivel en cuanto al material incluido. Son, por ejemplo, fantásticas, las aportaciones de The Horses of the Gods (John Barleycorn), que abre el primer disco, o la sencillamente conmovedora North Country Maid de los desconocidísimos The Owl Service, y que a mí me ha emocionado hasta las lágrimas. Entre los pocos destacados que logro identificar están Andrew King (de Current 93) y Sol Invictus (con una canción muy en su estilo, Kill All Kings). El álbum en general está enfocado a un folk muy tradicional, de instrumentación sencilla, que nos transporta en un viaje temporal y espacial. Destaca también la voz femenina y suave de Charlotte Greig y Johan Asherton en Lay The Bent To The Bonny Broom, o la aportación de English Heretic, que cae directamente en el apocalyptic folk más hermético, si la escucháis sabréis por qué lo digo. En general, estamos ante una antología interesante que nos da un poco una muestra del estado del neofolk de inclinaciones oscuras (paganismo, medievalismo, letras nostálgicas...) que se está haciendo en Gran Bretaña.





Y de unas islas pasamos al Mediterráneo, que es donde pertenecen los músicos de L´Ham de Foc, una formación valenciana, tristemente ya disuelta, de la que hablé muy de pasada hace un tiempo. Antes de embarcarse en otros proyectos, también de la misma naturaleza (Aman Aman y Sabir), nos entregaron su último disco, Cor de Porc, una pequeña maravilla de unión de sonidos medievales y de todo el mediterráneo. El título, que puede parecer algo desafortunado (Corazón de cerdo), hace referencia a la naturaleza imperfecta del hombre, que aspira a lo sublime, pero que su propio origen le niega. Las composiciones, escritas en catalán valenciano, son de un regusto muy medieval, tanto por la estructura como por la instrumentación, y son de una sensibilidad exquisita. Como en las cantigas medievales o las jarchas, en muchas ocasiones el yo lírico es femenino, una voz que se duele de la soledad del amado o del desengaño del amor. En ese sentido son especialmente hermosas canciones como Cus! o La raó, sin olvidar las tonadas alegres como Pandero, que nos llevan al más puro folklore de fiesta mediterráneo. Cor de Porc es un disco muy, muy hermoso (con el que no puedo evitar emocionarme profundamente... creo, como le comentaba hace poco a Maria, que es algo genético), como toda la producción de L´Ham de Foc, y todo aquel que guste mínimamente de la música medieval o de los sonidos de todo la cuenca mediterránea debería echarle una o dos orejas.

Actualizaciones y novedades

Actualizaciones y novedades

· Ya tenéis en el blog de EJL la crónica personal del Saló, y una más aséptica (y corta) para el Ultima Hora en Iconotropía, donde también he subido las últimas entregas de la sección Tebeo de verdad.

· Por cierto, que acaba de salir la revista Lluc, dedicada en su último número a la narrativa norteamericana, donde servidor aporta su visión (entre -poco- académica y personal) de Paul Auster. Er, ¿ya sabéis?

· Lo mismo para el nuevo número de Amaníaco, donde RuntimeError y yo seguimos dando consejos para ligar en internet en nuestra serie Vida de un pato gris.

· Aprovecho para decir, porque a estas alturas es imperdonable, que el compañero Runtime se decidió a editar su obra Clikina en edición autoservicio en lulu.com, así que si seguís las tiras de esta pequeña mequetrefa, ya os estáis haciendo con un ejemplar. Y no lo digo porque haya escrito yo el prólogo...

Varia (después del Saló)

Varia

· Vuelta de Barcelona, de un Saló del Còmic largo, interesante y provechoso. Dentro de poco, podréis leer la crónica "oficial" para el UH en Iconotropía y la no oficial en EJL.

· Un poco antes, Diario de Ibiza habló de la marcha del segundo tomo de Lovie. Aquí tenéis la noticia.

· Antes de que me sumerja del todo en el territorio metálico con los nuevos discos de su malignidad Ihsahn y de Hollenthon, queda pendiente un post para el folk de la antología John Barleycorn y de L´Ham de Foc. Lo prometido es deuda.

· Nunca había usado lectores de RSS, pero he de reconocer que el Igoogle está muy bien. Fácil de entender, con un montón de tonterías para poder implementar, además de poder seguir la actualización de los blogs. Os lo recomiendo.

· Hablando de black metal, este tío, este es bueno!!! ¡Y lo que nos ofrece diariamente Blodvargr es increíble! Si alguien quiere ponerse las botas en materia black metal / neo folk / martial industrial, ése es EL blog.

· Un interesante sitio de reseñas musicales: Deadtide.

· Por cierto que el amigo Roger, al que pronto tendremos en Palma en ocasión del Còmic Nostrum, ganó en el Saló el premio al mejor dibujo por Jazz Maynard 1. ¡Te lo mereces, tío! Enhorabuena.

· Prontito, nueva entrega de Cthulhu con página doble especial de EJL inédita. Se anuncia ya la portada en su blog.

· Eres lo que escribes: una brillante iniciativa para salvaguardar la lengua en internet.

Fallece 'Chema', el panadero de Barrio Sésamo

Nos deja 'Chema', el panadero de Barrio Sésamo

La generación de Espinete está esta semana de duelo. Ha muerto Juan Ramón Sánchez, el actor que interpretaba el papel de panadero en el Barrio Sésamo español. Para el común de los televidentes, sólo lo conocimos en aquel papel, junto a Espinete (interpretado por su mujer Chelo Vivares), Don Pimpón y todos aquellos secundarios que marcaron época. Pero más allá de ese personaje, Chema también tuvo un grupo musical en los 70 y actualmente regentaba un pequeño teatro en Madrid.


Hoy los que crecimos con esa serie estamos un poco más solos. Vaya con los suyos nuestro recuerdo afectuoso. En nuestros pensamientos, Chema seguirá levantándose pronto cada mañana para vender pan en Barrio Sésamo y alegrarnos con su sonrisa. Descanse en paz.

Edito con algunos enlaces: Vídeo de la última reunión de algunos de los actores · Blog homenaje · Un fragmento con Chema y Espinete.

Reseñas mínimas

Reseñas mínimas

· Alcest: Souvenirs d´un Autre Monde (2007). ¿Mezclar black metal con post rock? ¡Sí! Es posible y no suena mal. ¿A qué suena? Tampoco sabría decirlo. Eso sí, no me entró ni a la primera ni a la segunda, pero vale la pena.



· Arcana: Raspail (2008). Esta ya veterana banda entrega un muy buen disco de ethereal-world music-ambient-lo que sea al estilo de sus maestros Dead Can Dance.





· CocoRosie: The Adventures of Ghosthorse & Stillborn (2007). Quizá este grupo no molaba tanto como pensaba al principio, después de todo. Me gustó más Noah's Ark. El mes que vienen pasan por la Isla (increíble pero cierto).



· March of Heroes: March for Glory (2007). Me sorprendió, porque no esperaba más que otro disco de los de martial industrial del montón y me encuentro con que es un fantástico álbum de lo que podríamos llamar war film ambient. Tomen nota futuros DJ de juegos de rol bélicos.


· O Paradis: Cuando el tiempo sopla (2007). Que no os engañe la portada (para mí no está a la altura del exquisito contenido). O Paradis es de lo mejor de nuestro país en neo folk, y este disco es fantástico. Demian es nuestro Tom Waits particular.



· Velvet Cacoon - Genevieve (2004). Qué risa. Alguien se dejó la lavadora en marcha dentro del estudio mientras grababan esto. Black metal sucio y electrodomesticado.

Diez años sin Rozz Williams

Rozz Williams: un ángel caído

Se cumplen diez años de la muerte de Rozz Williams, líder de Christian Death y otros tantos proyectos musicales. Recordémosle como se merece.

Roger Allan Painter –más conocido en el mundo musical como Rozz Williams– fue uno de los puntales sobre los que se basó la escena gótica americana. De personalidad compleja y torturada, Rozz encarnó a la perfección todo lo que el movimiento siniestro (del que él mismo se negaba a sentirse identificado) era: oscuridad, agonía –por lucha– espiritual y sublimación a través del arte. Desde sus inicios enraízados en el post-punk, Rozz se reveló como un genio que supo plasmar poéticamente toda la belleza y todo el dolor de la vida en sus composiciones, hasta poco antes de su enigmático suicidio.
De Rozz sabemos que nació el 6 de noviembre de 1963 en Pomona (California) en el seno de una familia de bautistas sureños y fue el menor de los tres que tuvieron que soportar una estricta educación religiosa. Siempre supo que quería ser músico: forma su primer grupo, Crawlers Not To Who, con 16 años. En 1979 se crea la banda por la que sería particularmente recordado: Christian Death. En su primer EP, Rozz ya da muestras de que el rock gótico (como se la he empezado a llamar a esa escisión del post-punk en el Viejo Continente) es en verdad un neorromanticismo con sólidas bases culturales: en la portada de Deathwish (1981), aparece un cuadro de Fernand Khnopff, y en el interior algunos poemas simbolistas. En el posterior Catastrophe Ballet (1984), las influencias serían el dadaísmo y el surrealismo (el álbum lleva una dedicatoria a André Breton).
Debido a diversas disputas internas, en 1985, Rozz abandona el grupo y, tras casarse en 1987 con Eva O., funda un nuevo proyecto, Shadow Project, que tendría una vida y desarrollo musical paralelos a Christian Death. En 1989, Rozz vuelve al grupo original y en 1992 graba los últimos discos de la banda en los que participó, The Rage of Angels y The Path of Sorrows, obras muy diferentes a los primeros discos. De carácter casi ceremonial, evocadores de una atmósfera lúgubre y evanescente, son como los grabados de Doré que vemos en sus portadas: místicos y oscuros a partes iguales. A partir de 1994, la obra de Rozz se diversifica en varios proyectos, que van desde el jazz de EXP, el rock de Daucus Karota, al noise en Premature Ejaculation, o la poesía de The Whorse’s Mouth.
Para valorar, pues, en conjunto la obra de Rozz Williams, no podemos quedarnos con alguno de sus discos. Quizá una buena forma de repasar lo que fueron sus años en Christian Death es la antología Christian Death featuring Rozz Williams: The Best of, que incluye temas que van desde una versión más deathrock de Sleepwalk hasta los ambientales y oscuros pasajes que se dibujan en The Path of Sorrows. El EP de Daucus Karota es una pequeña obra maestra: cinco cortes del mejor rock, que incluyen una versión de Iggy Pop. Y finalmente, el Rozz más maduro está en discos como el ecléctico Dream Home Heartache, en colaboración con Gitane Demone, o el de poemas musicados The Whorse’s Mouth. En él, composiciones como A Brother of Low Degree o Dec. 30, 1334 brillan con luz propia. Rozz fue más que un músico: alma sensible, poeta, visionario, vanguardista... Una de esos pocos artistas que, a través de sus obras, nos abrió las puertas a un rico mundo interior, lleno de sombras, pero también de luz.
El 1 de abril de 1998 encuentran a Rozz Williams muerto en su apartamento. Se ha ahorcado sin dejar ninguna nota de suicidio. Eva O. me contaba hace poco en Madrid que él sabía muy bien que iba a suicidarse, que tarde o temprano lo haría. Sus restos descansan en un cementerio al oeste de Hollywood, California. En uno de sus últimos poemas, incluido en el álbum The Whorse´s Mouth, dice: So you do not believe in love, yet it is love that has destroyed me...
(Inédito del fanzine Cisne Negro #7)

Enlaces de utilidad:
Rozznet: renovada y muy completa web · Wikipedia: un vistazo a su vida y obra. Página en Last.fm. Vídeo homenaje enlazado en Les Fleurs du Mal. Y no olvidéis hacer una búsqueda en blogspot a partir de hoy porque seguramente todos los blogs que presuman de góticos harán alguna mención o subirán algún disco.

P.D: El diario ADN(!!) le dedica un artículo aquí.

Forget me not or I'll forget myself.

La Isla que la palma: Avenida México

La Isla que la palma: Avenida México

Román Piña en estado puro, en esta ocasión para una buena causa.

Espergesia en Viernes Santo

Espergesia

Ahora que han llegado estas fechas tan significativas del año, en teoría de recogimiento, no está mal recordar la obra del poeta César Vallejo, que curiosamente murió en Viernes Santo. Vallejo es una gloria nacional para Perú. Su poesía, honda y filosófica, respira modernismo en sus inicios (aquel memorable Los heraldos negros) y poco a poco encuentra una voz propia, que llega en poemarios herméticos y personalísimos como Trilce. Con posterioridad a su muerte ven la luz obras en las que se sintió comprometido con la causa republicana en la Guerra Civil española. Pero esa intromisión en la política –que casi nunca lleva nada bueno a los poetas– no es motivo para juzgarle de más o de menos en su obra. César Vallejo sintió por sus venas indianas correr el legado ciclópeo de la poesía, y lo plasmó tan bien como en este poema que cierra su primer libro, y que se titula como este artículo, Espergesia. Dice así: “Yo nací un día / que Dios estuvo enfermo. / Todos saben que vivo, / que soy malo; y no saben / del diciembre de ese enero. / Pues yo nací un día / que Dios estuvo enfermo.”

[Publicado en UH el 20 de marzo]

Lapidario de fin de siglo

· Todos los jóvenes recuerdan su primer amor y tratan de recapturar esa hora extraña cuya memoria cambia sus sentimientos más profundos y los hace felices a pesar de toda su amargura y misterio.

· Los poetas son gente infeliz porque, no importa cuán alto lleguen sus espíritus, siguen encerrados en una envoltura de lágrimas.

· Jesús no fue enviado aquí para enseñar al pueblo a levantar iglesias y templos magníficos en medio de frías y miserables chozas y de lúgubres cobertizos... Vino a hacer un templo del corazón humano, un altar del alma y un sacerdote de la mente.

· La vida está dividad en dos mitades, una helada, la otra ardiente; la mitad ardiente es el Amor.

· Todo lo que el alma anhela lo alcanzará el espíritu.

(Khalil Gibrán)

Viva la música (barata)

Últimas adquisiciones musicales

· Fields of the Nephilim: The Nephilim. Grandísimo disco. Comprado en Rara Avis (Madrid). Qué gran tienda...

· Brendan Perry: Eye of the Hunter. Llevaba mucho tiempo detrás de este disco, y ahora por fin es mío. Y por sólo 8,40 euros o así.

· Lisa Gerrard & Patrick Cassidy: Immortal Memory. Otra joyita, y por 6,90 euros. Éste y el anterior, en Revolver (Barcelona).

· Within Temptation: The Silent Force. Nunca he sido un gran fan, pero este disco me gusta. Y suena fantástico. 7 euros en Carrefour. Toma ya.

· Chopin Collection. 5 cds de este gran pianista por 6 euros. Para que luego digan que ya nadie compra música. Desde luego, si a mí me la ponen a buen precio, yo compro esto y mucho más. Qué lástima no tener un FNAC en Palma... (Últimamente sólo hablo de música, sorry...)

Increíbles The Cure

Increíbles The Cure

Intentar describir lo fantástico que fue el concierto del pasado lunes sería perder el tiempo. Como dice nuestro amado L.M., una imagen vale más que mil palabras, pero una experiencia vale más que mil imágenes. Así que me quedo con la experiencia, y para los que no pudierais asistir, os dejo esta reseña de La Vanguardia, que dice todo lo que ha de decir.

"El seguidor español te come, quiere participar, quiere ser uno más de The Cure". Robert Smith, líder de la banda británica, se frotaba las manos en una entrevista en La Vanguardia de hace una década ante la facilidad para calentar turbinas del público barcelonés. Anoche volvió a tomar nota. Más de 18.000 gargantas estallaron cuando las notas de Plainsong retumbaron en el Sant Jordi e hicieron trizas el silencio de cerca de una década sin tocar en suelo catalán. The Cure había vuelto a Barcelona. Y hubo tiempo para saborear el reencuentro.

El cuarteto inglés, liderado por Smith, con Simon Gallup y Porl Thompson en plena forma al bajo y la guitarra y Jason Cooper enorme a la batería, ofrecieron una demostración de rock y pop con oficio trufado de los éxitos de su dilatada carrera.

Cortes con años en la carretera como Prayers for rain o The blood, The end of the World con alt. end como única incursión reciente, encendieron la noche nada más empezar. Smith suele apuntar que la primera hora de sus conciertos sirve para entrar en calor. Anoche le sobraron sesenta minutos. A una hora del inicio, una sublime From the edge of the deep grand sea, se llevaba la enésima ovación de la noche. Pero sólo había sido un aperitivo.

Con su decimotercer disco a punto de salir del horno - se publicará el 5 de mayo- The Cure apenas avanzó dos novedades (Please Project y A boy I never Knew) y no reparó en clásicos para ganarse al público. La consigna era quemar toda la munición y no se anduvieron con tacañerías. Incluso el trío de éxitos Friday I´m in Love, In between days y Just like heaven, sirvió para dejar claro que Robert Smith es un verdadero animal del directo. Porque fuera de los escenarios, la voz de The Cure es un tipo normalito. Vive en su ciudad natal, con su novia de toda la vida y a tiro de piedra de su familia. Pero una vez en la tarima, vestido de negro y con los labios y los ojos a reventar de maquillaje se convierte en todo un líder capaz de poner el Sant Jordi boca abajo.

Con el peso del concierto en temas de sus álbumes más aplaudidos -Disintegration, Kiss me kiss me kiss me y Wish, principalmente- el concierto encaró unos bises palabra de honor [Nota de C.N.: con un primer bis guiño a la época oscura, y un segundo ya que hizo delirar al público con las principales canciones de Boys don´t cry]. Con el reloj asomándose a la una de la madrugada, continuaban despachando éxitos en un show de casi tres horas sin margen para el parpadeo. Incombustibles The Cure.
[Fuente: La Vanguardia, foto: Alex García]

El pueblo ha hablado

El pueblo ha hablado


Y no hablo de elecciones. Todo lo que pueda decir yo sobre la gala de Eurovisión de ayer, lo dice mejor este enlace a Vayatele. Y el telele que escriba el jueves que viene en el UH, claro. A mi amigo el señor Mestre Ginard le debe estar saliendo espuma por la boca.

Woven Hand - Consider the Birds

Después de que varias personas me transmitieran su entusiasmo por los discos de Marissa Nadler y la BSO de The Assassination..., lo cual me alegra de verdad sobremanera, me gustaría a recomendaros otro álbum. Esta vez es Consider the Birds de Woven Hand, la banda que fundó David Eugene Edwards tras abandonar 16 Horsepower. Con un carácter de folk americano más relajado, con la apertura a nuevos sonidos, una voz más madura, este disco tiene verdaderas joyitas. Quizá el conjunto no me convence tanto como canciones realmente buenas como esta Blury Eyed Duty que os propongo abajo, o To Make a Ring, The Speaking Hands o Down in Yon Forest, pero en todo caso un gran disco de un gran artista. En la mulita pueden bajar el álbum entero.

Este descubrimiento se lo debo a la señorita Amoelbarroco.



P.d.: ¿Es el pájaro el emblema del nuevo folk americano? Consider the birds, Bird on the water, I am a bird now...

Charla sobre Calvin & Hobbes

El próximo viernes 7 de marzo, servidor dará una pequeña charla sobre la intertextualidad en Calvin & Hobbes, esto es, cómo esta obra de Bill Watterson juega con referentes literarios, cinematográficos y artísticos para enriquecer su propio discurso. Si estáis en Palma y queréis pasaros, estaré encatado de poder veros. Será en el Casal de Llevant de Palma (frente a la nueva tienda de Norma, en Pere d´Alcantara Penya, travesía de Nuredduna, a las 20.30 horas). Organiza Espainorma.