Bikinis de chapapote...

.... para un calendario de la Surfrider Foundation. Visto en Machacas y becarios. [Entrada programada]

Headbanging

Mi particular contribución (al menos yo no lo he visto hecho antes) a este conocido meme. Más en:

·Doing It Wrong.
·Demotivational posters.

Universidad e internet

Extraído de un programa de una asignatura de Historia de la UCLM. En el apartado de bibliografía, al hablarnos de direcciones de internet, nos dice:

Y es que como podéis ver en la universidad aún quedan muchos dinosaurios que no saben ni qué es internet.

Enlaces para hoy

· ¡Linkazo! Plan 9 pretende ser un sencillo recordatorio del cine de ciencia ficción, especialmente el de los años 50, plagado de extraterrestres invasores, platillos de cartón, unos efectos especiales más que modestos y muy poco presupuesto. Todo esto suplido con unos magníficos guiones, una brillante realización y unas interpretaciones más que dignas... Pequeñas joyas del celuloide para todos los públicos. Magnífico blog dedicado a viajes películas de ciencia ficción, serie b, etc. Con descargas directa. ¡Recomendadísimo!

· El retronauta: blog de un paisano mallorquín que se dedica a recopilar fotos antiguas, raras, curiosas... Para los fans de la cultura vintage. Plus: del mismo autor, Fotos Antiguas de Mallorca.

· Los Dominios de Zephar: descargas directa de los más variados géneros del metal extremo.

· El top ten de las lenguas artificiales inventadas por el hombre. Algunas muy obvias, otras que yo particularmente desconocía.

· Para los más nerds: 100 herramientas para Twitter divididas por categorías. Igual algo os puede interesar.

· Un último enlace blogueril: Correspondencia. Literatura, política, cine, y sobre todo mujeres guapas.

Tortugas ninja renacentistas

[Humor humanista visto en Eatliver]

Curso de verano

Después de la primera jornada del curso de verano de la UIB al que estoy asistiendo, me hago dos preguntas:

-Una: si no he visto el cine suficiente para lo que es el canon de cine clásico, y apenas he visto alguna de las películas que me han puesto de ejemplo de cine postmoderno... ¿En qué coño he estado perdiendo el tiempo todos estos años?

-Y la otra, ésta más narratológica: ¿¿por qué llamarlo narrador heterodiegético cuando puedes llamarlo simplemente "externo"??

Black Metal Turn of the Century Style

(Independientemente de lo que diga el demotivational poster)

Los juguetes de la paz / La cuadratura del huevo, de Saki

Lo bueno de tener una biblioteca propia es que a veces te encuentras con que tienes cosas que no sabías que tenías. Cuando el editor de Diábolo me dijo que el próximo número de la revista Cthulhu estaba dedicado al humor negro y en especial a Saki, me puse a buscar entre mis libros. Sabía que no tenía ninguno de él, porque hasta ahí sí que llego, pero quizá en alguna antología encontraría algún cuento. Y, bingo, efectivamente. Conocía de nombre al autor pero nunca había leído nada suyo, y el cuento antologado que encontrré me llamó lo suficiente la atención para ir a comprar algún libro de relatos, y, cómo no, Valdemar tenía la respuesta.

Hector Hugh Munro era el verdadero nombre del autor que firmaba como Saki, cuentista británico que vivió en el cambio de siglo y que es considerado como uno de los grandes maestros del relato corto a la par que O. Henry o Dorothy Parker, y mencionado frecuentemente por el uso del humor en su obra como el antecesor de Tom Sharpe o Roald Dahl. Macabro, ácido y divertido, todos sus cuentos son un ejemplo de brevedad y eficacia, ya sean humorísticos o de terror. En Los juguetes de la paz / La cuadratura del huevo, Valdemar nos ofrece una edición de dos recopilaciones póstumas de cuentos, hechas en 1923 y 1924 respectivamente, que constituyen un buen ejemplo de lo que son los relatos de Saki: algunos cargados de una negra ironía, como Los intrusos; otros jugando con la crueldad que pueden llegar a mostrar los niños, como El castigo o Hyacynth; o simplemente cuentos en los que en la situación humorística o el enredo llevará a la risa al lector: buenos ejemplos son Semillas para las codornices (sobre un almacén que tiene pocos clientes), Las siete jarras de leche (sobre el miedo a la visita de un cleptómano) o Tratamiento de choque (sobre una madre demasiado curiosa con las cartas de los demás). Los juguetes de la paz es un conjunto brillante, aunque se ensombrece un poco hacia el final, con algunos cuentos relacionados con la I Guerra Mundial, que se alejan de su tono habitual y hablan, a su manera, del desastre de la guerra. Saki moriría en 1916 en las trincheras francesas durante el conflicto. Algunas fuentes dicen que sus últimas palabras fueron "Put that damned cigarette out!" (“¡Apagad ese maldito cigarrillo!”). La cuadratura del huevo contiene algunos cuentos más, algo más largos que los habituales, y con algún destello de su genio, como el que da nombre a la antología o Programa de gala, fina ironía algo misógina contra las sufragistas.

Si no conocéis la obra de Saki y os gusta ese fino humor británico, os recomiendo vivamente su lectura. Los cuentos son muy cortos y uno siempre acaba con ganas de más. Según Tom Sharpe, "Si empiezas un relato de Saki, lo terminarás. Cuando lo hayas terminado, querrás empezar otro; y cuando los hayas leído todos, jamás los olvidarás".

Por cierto, como curiosidad para quien le interese: el relato de Saki que Bart y yo adaptamos al universo EJL para la próxima Cthulhu es Los perros del destino, que no está incluido en este volumen sino en la antología (también de Valdemar) La sombra del asesino.

¿Qué pérdida del mundo del rock consideras más importante?

La semana pasada la encuesta que os proponía os preguntaba sobre qué muerte en el mundo del rock pensabais que había sido más importante. Obviamente, no se podían poner todos: faltan, así que destaquen y yo recuerde, Jim Morrison, Janis Joplin, Layne Staley, George Harrison... Pero bueno, con estos nos hacemos una idea. Y ha ganado Freddy Mercury, con considerable ventaja sobre el segundo (John Lennon).

Elvis Presley	1 (4%)
John Lennon	5 (20%)
Jimi Hendrix	0 (0%)
Freddy Mercury	10 (41%)
Phil Lynnot	0 (0%)
Kurt Cobain	0 (0%)
Rozz Williams	2 (8%)
Michael Jackson	2 (8%)
Te has dejado al más importante, que es...	4 (16%)

Blackers con Unholy True Pagan Rebequita de Lana

Con grupo de Facebook y todo.

Salomé, de Oscar Wilde y Aubrey Beardsley

El personaje de Salomé fue un tema muy grato para el fin de siglo (XIX, claro). Simbolistas, modernistas y decadentes veían en ella una de las facetas del eterno femenino: la mujer como perdición del hombre. Un tópico literario que arrancaba desde la tradición bíblica de Eva (y la no oficial Lilith), y se extendía por la literatura universal con diversas encarnaciones: era la protagonista de los poemas de amor cortés trobadorescos, la cruel amada de los petrarquistas, la belle dame sens merci de Keats y los románticos, la femme fatale de la serie negra. Diversos autores de finales del XIX se fijaron en el personaje de Salomé: encarnaba toda la esquizofrenia religiosa del fin de siecle y ese especial gusto que suponía combinar el amor, la pasión y la muerte con lo mítico.

No solamente los poetas se habían fijado en ella: Rubén Darío, Francisco Villaespesa, Anatole France se dejaron seducir por su danza, pero también pintores como Von Stuck o Moreau. En 1904, el ahora olvidado Froilán Turcios escribe un cuento modernista llamado Salomé. Pero una de las obras que contribuyó definitivamente a sellar la popularidad del personaje en el fin de siglo fue la versión de Oscar Wilde. En 1893 se edita por primera vez en París su obra teatral y no es hasta 1896, con un Wilde ya condenado en Reading por su condición sexual que se estrena en la capital francesa. La obra cuenta la historia de Salomé, hija de Herodes, que consigue hacer ejecutar a Juan el Bautista ante su padre, temeroso del profeta. Al final, Salomé consigue la cabeza del Bautista pero también entrega la vida por ello.

Erotismo, irreverencia religiosa y muerte. Eros y thanatos. La obra lo tenía todo para escandalizar a la sociedad de la época. En Francia recibió los halagos de Mallarmé y Maeterlinck, y allí la gran diva de la época Sarah Bernhardt interpretó al personaje, mientras en Gran Bretaña la obra conocía la censura y el rechazo: fue prohibida por la interpretación de personajes religiosos. Salomé es una obra corta -se lee en apenas una hora- que nos transporta a un mundo de ensueño: los recursos, el lenguaje de Wilde recuerdan en algún momento el onirismo de las obras teatrales de García Lorca. No sería raro que éste hubiera leído al escritor irlandés. En la obra, el autor fue criticado por confundir tres Herodes bíblicos diferentes (Herodes el Grande, Herodes Antipas y Herodes Agripa), pero Wilde no busca hacer un drama histórico: los personajes se convierten en tipos y el núcleo del conflicto son los espíritus opuestos:. el de la depravación de Salomé y el de la luz ahogada de Jokanaan. Es una obra preciosista, estetecista y decadente: adjetivos que seguramente gustarían a Wilde.

La edición de Zorro Rojo es brillante por cuanto nos ofrece la obra en la traducción clásica de Rafael Cansinos Assens de 1919, y, como principal atractivo, se incluyen todas las ilustraciones que el decadente Aubrey Beardsley realizó para la edición inglesa. No hay más que decir sobre su arte: realmente es uno de esos artistas que suscitan fervorosas pasiones o impenitentes repudios. Las ilustraciones para Salomé fueron criticadas por incluir flagrantes anacronismos en ellas, pero eran parte del universo plástico de Beardsley, que bebía tanto del arte helénico, de los simbolistas, como de su afición por el rococó.

Si no conocéis esta obra, os recomiendo vivamente esta edición que Libros del Zorro Rojo ha publicada hace poco y que disfrutarán los paladares más decadentemente exquisitos.

Rusia con Rainer, de Lou Andreas-Salomé

Lou Andreas-Salomé es un personaje importante para el fin de siglo (XIX). Fue amiga de Nietzsche, con quien tuvo un intenso intercambio intelectual; en 1897 conoció al poeta alemán Rainer Maria Rilke, al que unió un gran amor pasional y espiritual. Ya en su madurez, leyó las teorías de Freud y se hizo discípula y colaboradora suya. Fue, por tanto, una mujer que conoció a algunos de los más grandes pensadores del siglo. En 1900 realizó con Rilke un largo viaje a través de Rusia. La autora ya había viajado con anterioridad a San Petersburgo para ver a su familia, pero esta vez el viaje la lleva a conocer la Rusia más auténtica, no tocada por la occidentalización, con la que Lou consigue identificarse. Esta es la experiencia que plasma en su libro Rusia con Rainer, relatando el viaje que compartió con el poeta Rilke.

Es inevitable para mí comparar este libro con el que leí hace poco de la misma editorial: América, de Maiakovski. Si en aquella ocasión era un poeta soviético el que visitaba la meca del capitalismo, en éste es una mujer refinada de la cultura europea la que redescubre la Rusia de sus ancestros. Más allá de este paralelismo, ambos libros en poco se asemejan. Como libro de viaje, la autora llega a hacerse un poco pesada en el escrupuloso detalle con el que registra todo lo que ve, las iglesias y pueblos que visita o las familias a las que conoce. Sin embargo, donde Andreas-Salomé brilla especialmente es en las reflexiones que le proporcionan los parajes que visita. Cuando, por ejemplo, diserta sobre el paganismo y la religión del arte:

Lo que tantas veces se ha visto como paganismo en el arte es, en cambio, la religión más antigua y auténtica: la piedad que se manifiesta en nuesta infancia, el éxtasis de la contemplación (...). Sentimos la hermosura de algo, creemos en su belleza, porque le damos toda nuestra alma, del mismo modo que creemos en el Dios de la vida precisamente porque ponemos en la vida toda nuestra alma. (Pg. 16)

O cuando descubre, durante su viaje lo que es para ella

lo que constituye la esencia del hombre ruso: pasión combinada con un temperamento sencillo y espontáneo, amplitud de miras, una mentalidad que carece de prejuicios. (Pg. 59)

O cuando la simetría en la arquitectura le permite hablar de la paradoja del carácter ruso:

La simetría presupone una intención, una volutad de disponerlo todo de acuerdo con un proyecto cerrado que rechaza el crecimiento orgánico común al resto de la naturaleza. Los rusos son profundamente individualistas y, aunque parezca una paradoja, este hecho es el que explica su mentalidad comunista: se sienten fraternalmente iguales, porque cada cual actúa por su cuenta, exactamente igual al resto. Los alemanes, en cambio, asumen el socialismo como una teoría, tienen que recurrir al patriotismo o a la ambición del ciudadano que busca un reconocimiento por parte del poder para superar el individualismo centrado en una serie de rasgos que van adquiriendo lentamente y que les permite distinguir quiénes son superiores y quiénes inferiores. (Pg. 60)

Finalmente, Lou concluye el libro en un tono más reflexivo, poniendo sobre el papel todo lo que ha aprehendido en ese viaje. Es entonces cuando la autora deja su más brillante aportación. Hace diversas consideraciones sobre la belleza, la importancia de lo sobrenatural y la necesidad de la religión en el espíritu de un pueblo. Al final, la autora ha hecho un recorrido que le ha llevado a conocerse mejor. Uno de los párrafos que cierra el libro dice:

Después de recorrer tantos caminos (...) tenía que volver, enriquecida y madura, a los límites naturales de su ser: a la patria interior de la sencillez y la humildad, a la sincera alegría y a aquella agradable confianza que uno percibe de una manera plástica en el paisaje ruso. (Pg. 124)

Rusia con Rainer (edita Gallo Nero) se convierte así en un documento importante para interpretar el pensamiento de esta autora y su posterior legado intelectual.

Black Metal Coffee

[Visto en El metalero]

Todos mis amigos son superhéroes

 Resumen: Tom es un hombre normal. Eso no sería nada malo si no estuviera rodeado de superhéroes. Su novia, su mejor amigo, sus conocidos y hasta su rival tienen superpoderes. Después de casarse con la Perfeccionista, su ex-novio Hipno la hipnotiza y desde ese momento Tom se vuelve invisible para ella. Da igual lo que haga. Si la acaricia, la coge de la mano o la abraza ella tiene ataques de tos, estornudos e hipo. Un tiempo después, la Perfeccionista coge un avión destino Vancouver. Tom decide que, antes de que el avión aterrice, conseguirá que ella le vea de nuevo.

Compré Todos mis amigos son superhéroes por dos razones. La primera, porque asocié el nombre de Kaufman con otros autores que resultaron no ser el Kaufman que yo pensaba. La segunda, porque pensé que el tratamiento de la idea de superhéroe en la cultura popular en el libro podría ayudarme en los trabajos que estoy realizando. Pero ni una cosa ni la otra. El autor usa la metáfora de los superhéroes para hablar de estereotipos humanos (la Perfeccionista, el Invisible, etc.). Todo ello para contar una historia de amor y desamor de pareja muy normalita, con un humor muy absurdo y una manera de narrar algo pueril. Las categorías de superhéroes que aparecen entre capítulo y capítulo de la historia como fill-ins son eso, fill-ins, rellenos que no aportan nada a la historia. 

En resumen: me ha parecido un libro mediocre, pretencioso y que podría haber sido más corto. Me da la impresión de que se alarga para cumplir con los requisitos de novela corta (que no creo que los cumpla, porque el tamaño de la letra y los márgenes de página son considerables): para contar la historia que cuenta no son necesarias 140 páginas. 

Lo mejor: el cierre de la historia está bastante bien, pero repito: no era necesario alargarlo tanto. Alguna historia dentro de la historia (la de Paria Azul y Excluida Naranja) podría haber sido un buen relato corto.

Lo peor: Sin duda, la estafa que supone pagar 16€ por un libro de bolsillo y de 140 páginas en rústica.

¿Cuántas veces has ido al cine en lo que va de año?

La semana pasada (o no sé cuándo) os preguntaba por vuestros hábitos cinematográficos. Ante la pregunta de cuántas veces habías ido al cine en 2011, la respuesta fue:

Más de 10	2 (11%)
Una vez al mes aprox.	2 (11%)
1-2	6 (35%)
¿Aún existen los cines?	7 (41%)

Debo confesar que yo mismo apenas he ido una vez en dos años al cine, y fue para ver la excelente Up. Os voy a dar mis razones particulares. Personalmente creo que los precios del cine están muy altos, aún más cuando sales decepcionado de la sala (Y en los últimos años, han sico muchas las ocasiones). Y otra, no sé si más importante para mí, es que cada vez aguanto menos a la gente. Porque, en mi adolescencia, cuando iba al cine, la gente solía estar callada. Sí, quizá algún murmullo había, y siempre se han comido palomitas en el cine. Pero ahora, entre la gente que, no come, sino que engulle todo tipo de productos envueltos en los plásticos más ruidosos, que se pasa la película abriendo latas o botellines de cola, que masca chicle como si fuera un rumiante, que consulta el móvil, gente a la que le suena, gente que incordia con sus charlas, gente que apoya los pies en la butaca delantera vacía... Yo, para esto, me quedo en casa con mi tele de nosécuántas pulgadas y mi capítulo de serie en HD. Igual es que me hago viejo.

P.D.: Esta entrada se la dedico a Teddy Bautista, al que seguramente le alegrará un poco el día cuando la lea.